从《散文小诗》到《野草》——论翻译《巴黎的忧郁》对鲁迅散文诗创作的影响

本文在鲁迅参与翻译过《巴黎的忧郁》中八首散文诗的已知前提下,重新审视《野草》与周氏兄弟合作及失和的关系,以及它与《巴黎的忧郁》的互文关系。通过对两本散文诗集中的关联篇目进行对读比较,探究《野草》对《巴黎的忧郁》的具体借鉴方式,如吸收散文诗理念、借鉴框架形式、人物及情境设置等,并考察《野草》的创造性转化,如改写、扩写等多种重写策略的运用与思想内涵的拓展。

迎向绝望的反抗:“过客”与“异乡人”——《野草》与《巴黎的忧郁》关于“生命抗争”的对话

《野草》与《巴黎的忧郁》两部作品都运用象征主义手法在文本中创造出独具魅力的艺术世界。“过客”与“异乡人”在各自的象征世界里不仅是独立存在的意象．还分别是两部作品内在精神的寄托，其内蕴贯穿了作品几乎所有的意象。本文在分析其外在艺术特征的基础上对这组意象进行了作品内部的发散性解读，寻找到“过客”与“异乡人”共同蕴含的绝望的生命感受和在绝望中不懈抗争的思想精神。《巴》的抗争是通过搭建一个“美”的乌托邦实现精神的救赎，而《野》则是将希望展现于那从虚无中崛起的生命意志。

贝尔曼理论下《巴黎的忧郁》两个汉译本的对比评析

波德莱尔的散文诗集《巴黎的忧郁》作为波德莱尔的另一朵"恶之花",前后有多个译本问世。安托万·贝尔曼在其著作《翻译批评论:约翰·邓恩》一书中开创性地发展了一套完整的翻译批评思想和方法。本文将贝尔曼提出的翻译批评方法实践于波德莱尔《巴黎的忧郁》两个汉译本中首篇散文诗——L’étranger,对比评析两个译本,探究翻译批评理论在散文诗汉译的应用。

编余札记之四:忧郁的心境忧郁的书——巴黎的忧郁

在2013年正月初五的夜晚，窗外鞭炮轰鸣，噼啪作响，在自己的潜意识中，孤独确肆元忌惮，一个人坐在舒适的书房，从书柜里抽出夏尔·皮埃尔·波德莱尔的《巴黎的忧郁》的中文新译本（著名翻译家亚丁翻译），耐心优雅地、一页一页的品读，似乎好像理解了作者的那种忧郁——优雅的忧郁。

绝望的抗争与绝望的沉沦──《野草》与《巴黎的忧郁》

鲁迅的《野草》与波特莱尔的《巴黎的忧郁》在情绪上都表现出相近的孤独与绝望的人生体验，但在这绝望的背后，却折射出两种不同的人生哲学态度，《野草》表现了一种“绝望的抗争”，而《巴黎的忧郁》则反映出一种绝望的颓废与沉沦，并由此导致了两种对于现世及其民众的不同态度。

论波德莱尔《巴黎的忧郁》中的忧郁美

波德莱尔是推动诗歌由古典形态转向现代形态的典型代表,他的散文诗集《巴黎的忧郁》交织着诗人自身对时间、孤独和忧郁的感受。本文将从归于虚无的时间感、理想与现实的对照中交织着孤独和以寓意化的手法书写忧郁三个方面进行论述。

从对倒角度论析波德莱尔《巴黎的忧郁》

夏尔·波德莱尔作为法国十九世纪中叶的现代派诗人、散文家,在现代派的领域有着令世人惊艳的成就,诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》、评论集《浪漫派艺术》等著作对十九世纪下半叶和二十世纪的欧美文学创作起到了至关重要的影响作用.在散文诗集《巴黎的忧郁》之中,波德莱尔通过对现实意象的描述,披露了当时巴黎的肮脏的社会习气,抒发着自己对于丑恶现象的憎恶与对美好事物的喜爱.而在十九世纪的法国,被称为“对倒”的叙述方式也诞生了,其内涵为意象的形象对倒、相互对应,但共同服务于同一个主题的表现.本篇论文就将从对倒运用的角度对《巴黎的忧郁》的艺术特色进行论析.

《巴黎的忧郁》中的浪荡子形象

"浪荡子"是一个极具波德莱尔气质的美学概念。继《恶之花》之后,波德莱尔在其散文诗集《巴黎的忧郁》中,更为"自由、细腻、辛辣"地阐释了"浪荡子"这个美学形象。本文通过《巴黎的忧郁》,具体分析波德莱尔笔下的"浪荡子"形象,揭示其美学特征和文化意蕴。

周作人翻译波德莱尔《巴黎的忧郁》探微

1920年代初,周作人以《散文小诗》为题发表了《巴黎的忧郁》中八篇散文诗的汉译。笔者将原文、汉译与作为底本的英译、德译互相比对,发现译者更为倚重德译本,这暗示着鲁迅的参与。而出现在台前的西蒙士译本,则提示了周作人与欧洲世纪末文学思潮之间的关联。

浅谈散文诗与现代性

正如人们所熟知,＂散文诗＂这种诗体是＂现代＂社会的产物。这种判断,源于我们把波特莱尔作为散文诗的开创者有关。当然,也有一些人把中国古代的词、赋、骈文,甚至把《庄子》的部分篇章都作为中国古代的散文诗来理解。然而,笔者并不赞同这种＂征古主义＂的认识倾向,散文诗的出现与现代人的生存经验密切相关,离开了人的＂现代生活＂经验,散文诗这种表现形式就失去了滋生的土壤。

跨越时光碎片的现代性“返源”——评灵焚的散文诗集《剧场》

前言 灵焚是一位肩负着强烈的现代性文体意识的散文诗作者,他始终以求新的姿态打破传统散文诗外在形态与内在深度的规范,将一种孜孜不倦的探索意识融入散文诗的建设和创作之中。二十余年的创作探索,他一方面坚定不移地从“诗性”的内核突围散文诗文体自身的摇摆姿态,努力提升散文诗境界。

闪耀另类炫目的光彩——试论波德莱尔散文诗的特征

波德莱尔的散文诗对肮脏、畸形的现实社会进行讽刺和挖苦,对传统、腐朽的世俗习气给以无情鞭挞与猛烈抨击。他对"美"所作的引人入胜的描绘,表现了对理想热切的向往和追求。他善于化丑为美,变腐朽成神奇。他的作品闪耀着另类的炫目的光彩。诗人所处的时代社会和生活经历以及艺术追求正是这种光彩的源泉。

20世纪50—60年代台湾诗人对法国现代诗潮的接受

20世纪50—60年代,台湾诗人通过对法国现代诗的引进、开发,及由此而掀起的新诗运动和所进行的创作实验,经历了一番法国现代诗潮的洗礼、浸染和滋养,使不少人在营造自己的诗国中深受法国现代诗风的影响,在其诗作的意境和风格上带有某些明显的"法国风味",代表性的如:覃子豪受法国象征诗人的影响,纪弦。

“大城市”和“小草”——浅谈波德莱尔和鲁迅的散文诗创作

本文通过"散文诗"将波德莱尔和鲁迅两个非同一般的人联系在一起,对他们各自的散文诗代表作<巴黎的忧郁>和<野草>进行比较,寻找波德莱尔对鲁迅影响的踪迹,亦可说鲁迅对波德莱尔思想的某些方面的继承与发展.

法国象征主义诗歌的启示

19世纪中后期,“当沉重的天空象盖子一样/压在呻吟的心上,/当它把地平线包围,/泻下比黑暗更稠的黑光”,巴黎诗坛上,出现了一批才华横溢的青年诗人,他们敏感的心灵产生了一种世纪末的“颓废情绪”,这种“颓废”表现为对现实生活的战栗,对法兰西古老文明的厌倦和反叛。 象征派诗人的先驱者波德莱尔在散文诗集《巴黎的忧郁》中描写了这样一个典型的《陌生人》:他“没有父母”,“没有姐妹”,“也没有兄弟”、对“朋友”这个词“一无所知”,至于“祖国”,他“甚至不知道她坐落在什么方位”,他只爱云,“美妙的云”;“通灵者”韩波在给友人的信中宣称:“如果那些老笨蛋们没找到‘我’,而只找到一些虚假的意义,我们难道不应扫除这些数以万计的朽骨吗?”象征派大师马拉美说“对于我。

在时代烈焰中更生的诗魂——论抗战时期的散文诗

当芦沟桥的炮声宣告了一个血雨腥风的悲壮时代开始,当历史的狂涛将整个民族卷入于湍急的漩流,展开一场生死搏斗的时候,不仅每个作家面临了严峻的考验,各种文体也不得不接受时代的选择。时代将竭诚欢迎那些最适宜于表现自己情绪,反映自己精神面貌的文体形式,并将它们推向繁盛的顶峰;同时。

你有理想你厉害

看见某天去人大玩耍,校门里走出意气风发的青年。校门右侧,有人在乞讨,应该是一对老夫妻,老奶奶在乞怜,老爷爷可能是过世了,用被子掩盖着。风大,日落,乍暖还寒的春风仍保留着些许冬日的肃杀。马路上还碰到很多中年妇女,有的怀中抱着婴儿,在招徕“办证”的生意。

庄子与波德莱尔幻想中的骷髅世界

庄子(约公元前369—前286)名周,中国战国时期道家学派的代表人物,著名的思想家、文学家。所著《庄子》一书,共三十三篇。波德莱尔(charles Baude Laire,1821—1867)为法国诗人、散文家、文艺评论家。他唯一的诗集是《恶之花》,还有两本散文集《巴黎的忧郁》和《人造的乐园》以及《美学珍品》、《浪漫派艺》两部美学和文艺评论著作。庄子与波德莱尔一在东方,一在西方,属于两个不同的国家,在时间上相隔两千年,但他们的著作都是幻想的产物。两人都写了骷髅,并幻想出一个骷髅世界。庄子《至乐篇》载:“庄子之楚,见空骷髅,髐然有形,撽以马捶,因而问之,曰:‘夫子贪生失理而为此乎?将子有亡国之事,斧钺之诛,而为此乎?将子之春秋,故及此乎?’于是语卒,援骷髅枕而卧,夜半骷髅见梦曰:‘子之谈者似辩士,视子行言,皆生人之累也,死则无此矣,子欲闻死之说乎?,庄子曰:‘然。’骷髅曰:‘死,无君于上,无臣于下,亦无四时之事,从然以天地为春秋,虽南面王乐,不能过也。’庄子不信,曰:‘吾使司命复生子形。