京剧与歌舞伎的特殊因缘——以梅兰芳、李光与市川猿之助家族的交谊为中心

中国京剧和日本歌舞伎都有着悠久的历史,同作为东方传统戏剧艺术的代表,它们在艺术表现形式上有着许多相近相通之处。以梅兰芳、李光为首的中国几代京剧人,与日本歌舞伎表演艺术家市川猿之助家族的交往和艺术交流,不仅增进了两国艺术家的理解和友谊,而且促进了京剧和歌舞伎表演艺术的发展和提高,在中日戏剧交流史上写下了弥足珍贵的一页。

憧憬与缅怀——日本著名歌舞伎演员市川猿之助与梅兰芳对话纪实

(一)很幸运,我手头上现在存有一张1955年我在北京为梅兰芳大师做口译时拍摄的珍贵照片。本文,就从这张照片说起吧。在调来北京工作之前,我曾生活在辽东半岛南端的滨海城市大连。大连是我的家乡。我出生于上世纪30年代初。那时,大连已被日本侵略者殖民了27年。日本统治者在大连实行野蛮的法西斯统治,推行文化奴役政策,妄图使中国人逐步同化于日本,以实现人心的征服。

中日戏曲危机问题的比较

中日戏曲的比较研究,最早是日本的中国戏曲研究者(中国文学研究者)和中国的日本学研究者着手进行的.尽管他们各自以对方国家为研究对象,但由于专业不是研究本国的戏曲,所以成果只是启蒙性的概说和介绍.当然,这样的研究也是必要的,但眼下更需要以本国戏曲为研究对象的专家,就对方国的戏曲进行比较研究.

日本舞台上的《西太后》

日本的文艺活动,向来是从中国的历史和古典作品中吸收着丰富的营养.承蒙剧作家孙德民先生的盛情,同意我翻译了他的剧作《懿贵妃》,并重新为我们赶写了"西太后"的生平.背景其一是因为日本人喜爱中国历史并对历史人物不陌生,其二是执意要在日本舞台上树立西太后形象的市川猿之助的创作热情.……

吴兴国与猿之助——从京剧与歌舞伎的创新前沿看戏剧流派发展规律

吴兴国1986年创立台湾当代传奇剧场演出《欲望城国》,市川猿之助1986年演出《日本武尊》创造超级歌舞伎演出新样式,两人在各自的京剧、歌舞伎表演领域均被标注为独树一帜、打破传统格局的人物。同样在1986年,这两种戏剧的创新力量,代表着20世纪后半叶传统文化遭遇物质时代洪流、全球化意识而产生的现代化努力。2017年台湾当代传奇剧场在国家大剧院重演《欲望城国》;2015年根据漫画改编的超级歌舞伎新作品《ONE PIECE》公演。

一个中国学者眼中的日本歌舞伎

3月初的北京与东京,都是乍暖还寒的早春,但东京似乎比北京略微温暖些。应日本国际交流基金会的邀请,2017年初春,笔者有幸踏上了一次时间不长却颇有意义的日本歌舞伎之旅。中国、日本是一衣带水的邻邦,两国的传统文化各具特色又深有渊源。中国古典戏曲是笔者的研究方向之一,但对于日本传统戏剧——歌舞伎,此前却从未有如此亲密的接触。

观日本歌舞伎有感

河南省京剧团为参加1987年11月22日“日本少林寺拳法联盟创始四十周年”纪念大会的演出,我们有幸到东京访问。一天,我们到“银座”一家专门演出歌舞伎的剧场,观看由日本著名歌舞伎表演艺术家市川猿之助先生主演的《当世流小栗判官》。剧场里的观众衣着整齐讲究,尤其是妇女观众都穿着华丽的和服,使人们在倍感民族气氛浓郁的同时,也预感到舞台上既将开幕演出的艺术风格了。

轰动日本的京剧歌舞伎《龙王》

殷代,中国和日本之间的海底住着一个凶残的龙王。他坐享人间的供奉,诱拐日本平户地方的渔民——中日混血儿海彦的妻子天道。海彦在修炼仙术后的中国少年哪吒的帮助下,救出了天道。打败了龙王。正义终于战胜了邪恶。这是由中国的京剧和日本歌舞伎台演的《龙王》的剧情。它是由单独的京剧部分、单独的歌舞伎部分及京剧和歌舞伎共演部分,共3幕14场次所组成。这出戏的主要角色哪吒和海彦,分别由中国京剧著名演员、第三届中国戏剧梅花奖获得者李光和日本歌舞伎艺术家市川猿之助担任。剧本创作由中国剧作家吕瑞明及日本剧作家奈河彰辅先生台作完成。《龙王》一剧自1986年10月开始构想,经过两国艺术家的密切合作,于1988年2月完成了剧要的初稿。

1989年的日本戏剧舞台

去年末,日本东京《朝日新闻》刊登了一篇戏剧记者对一年来戏剧舞台的回顾综述。他说:1989年是从昭和时代转向平成时代的一年,也是“回顾之年”。著名女歌唱家美空云雀之死,使人们回忆起战后演艺史,八十二岁的歌舞伎老演员尾上松绿的去世,让人们感到昭和时代的歌舞伎舞台的大幕已轻轻关闭。同时,1989年在戏剧界也出现了新的信息。其一是:一部分演传统戏剧的歌舞伎演员试图突破固有的传统框框进行了新的“实验”。其中最有代表意义的是由市川猿之助领衔的歌舞伎演员与中国京剧演员联合演出的《龙王》,他们把日本和中国的传统戏剧的差异和共同点巧妙地溶合在一个新的舞台上,引起了社会的极大反响。歌舞伎名旦坂东玉三郎在波兰导演指导下演出了根据陀斯妥耶夫斯基原作改编的《娜塔莎》。成功地在一出戏里扮演了男女两个角色。其二是:小剧场戏剧的变化。

一展阳刚美再度访台湾──中国京剧院二次访台侧记

一展阳刚美再度访台湾──中国京剧院二次访台侧记阳冰去年五月，中国京剧院在台湾刮起“京剧旋风”不过半年光景，他们的杰出表现，在观众心目中至今记忆犹新。今年又应传大艺术公司的邀请，再度组团出访。他们随带精雕细刻的新春贺礼，渡海巡演于宝岛南北。当中国京剧院...

拓展对外文化交流的途径——中国京剧院与日本戏剧界合作漫议

京剧艺术在我国对外文化交流中占有重要位置。从建国初期起,中国京剧院的艺术家们曾经向五大洲几十个国家的人民介绍独具特色的京剧艺术。改革开放后,剧院除继续派团出访外,还在努力寻求拓展对外交流的途径,用多种方式把京剧推上国际舞台。——1989年中日两国艺术家共同编演的《龙王》是一项新的尝试。由日本著名歌舞伎艺术家市川猿之助先生提议,并由中方编剧、中国京剧院院长吕瑞明和日方编剧奈河彰辅编写,市川猿之助任总导演并日方主演,李光为京剧导演并中方主演的大型神话剧《龙王》。

日本的歌舞伎 善于对传统戏剧传承、发展以及与世界戏剧的交流

歌舞伎发端于1603年前后,日语读作kabuki,ka对应日语中意思是歌舞音乐的＂歌＂,bu对应日语中意思是舞蹈的＂舞＂,ki对应日语中意思是表演的＂伎＂。也就是说,歌舞伎是伴有音乐及舞蹈的表演。1603年前后,日本结束了持续300年的战国时代,终于迎来了和平年代。也因此,民众们开始寻求戏剧方面的娱乐。而那时出现的叫做阿国的女性表演家的表演正是歌舞伎的起源。当时的阿国大概30岁,具备超群的表演力,以及能够满足大众与时代需求的才能。