注视、遮蔽、欲望——论布列逊《洛可可空间的变换》一文对斯塔罗宾斯基注视美学的吸收及二者的共性

著名新艺术史学者诺曼·布列逊的《洛可可空间的变换》一文阐述了洛可可时期的绘画因人们对感官享乐的重视而开发了新的画面空间,使绘画中话语性和图形性的关系得到了革命性的修正。其中关于遮蔽与显现、注视与欲望的论述与斯塔罗宾斯基的注视美学有着极大的共通之处。本文力图论述布列逊《洛可可空间的变换》一文对斯塔罗宾斯基注视美学的吸收与借鉴,在充满欲望而又遭到遮蔽的注视背后,两位理论家共同呈现了对观者视角、观者权力、性别视觉的关照,其论述都充满了后现代的理论特质。

诺曼·布列逊对贡布里希再现论的批判及其问题——以符号学为视角

贡布里希将其视觉艺术研究称作图像符号学、图像语言学,将图式视作能够建构视知觉的图像符号,据此反对"纯真之眼",批判再现论,但他肯定图像具有再现的功能和用途。布列逊对贡布里希的批判,以故意删除其图式论的语言学和符号学基础为前提,将之简化、歪曲为传统的"模仿论",抹除了后者对符号学艺术史的贡献。这既掩盖了二人在方法论上的一致之处,也遮蔽了二人在艺术观上的真正分歧:贡布里希持"建构实在论",布列逊持"反实在论"。基于符号学考察二人的争论和分歧,对于学界认识再现论的当代价值,更全面客观地认识这两位艺术史家的学术观点和历史地位,具有重要意义。

“中国之眼”及其它——蒋彝与全球化语境中的跨文化对话

本文尝试以蒋彝湖区游记阐释为个案,探讨全球化时代跨文化对话问题。蒋彝的自我阐释着眼于异中见同。里德从中见出全人类的共通性。贡布里希伸张知觉图式及心理定势的作用。布列逊强调作为符号系统加以重新分析。今天也可从中国旅行者角度重新思考跨文化对话中若干因素的综合作用。但重要的不是上述诸家谁是谁非,而是他们各自的理论范式及其他背景因素的作用。这一个案的启示在于,中国画家在全球化时代与其他民族展开跨文化对话时,根本上为的是寻求全球各民族之间相互依存而又有主见及尊严的生存。这不是单一民族的独存及独善,而是多民族间的共存及共善。艺术无疑可以成为全球化时代多民族共存及共善过程中的一种有效媒介。

试错知觉抑或社会符号?——《视觉与绘画:注视的逻辑》片段浅析

在艺术史研究中,对于既有理论的质疑和发展是可贵且必要的,笔者通过分析布列逊的《视觉与绘画:注视的逻辑》一书的观点,就他所质疑的贡布里希的艺术史研究方法和结论,平行对比了一些艺术史研究的观点和思想,并对争论的焦点提出了自己的看法。

符号学理论——“转义”在艺术作品中的应用分析

受布鲁姆误读理论的影响,布列逊在从符号学那里借来了"转义"这一重要概念,以"转义"理论来阐释艺术史中具体作品。本文通过"转义"理论对艺术作品的分析,体现出布列逊艺术史理论广阔的阐释力,布列逊从具体画家在面对硕果累累的传统时的心理焦虑来研究艺术史的研究方法,不同于以往对传统空泛而宏大的研究,为我们提供了全新的视野。