传统民间艺术布堆画的艺术特征与价值分析——以延川布堆为例

民间艺术承载了我国民间乡土文化与情怀,也是广大人民物质和精神需求的真实反映。布堆画以独特的艺术魅力和历久弥新的艺术生命力,真实而又生动地彰显出当地的乡土风情。布堆画艺术强烈的装饰性与较高的艺术价值,充分展现了陕北民间艺术的表现力。探究布堆画造型、色彩与装饰性的特征以及独具风格的表现形式,对传承发展优秀传统文化具有重要的意义。

布堆画装饰元素在文创产品中的运用

布堆画是陕西省延川县的一项传统民间艺术,它由服装中的“补丁”发展演化而来,有着数千年的历史。陕北民间布堆画艺术作为农耕文明的产物,是民众在长期的生产劳动和生活中创造出的一种乡村文化艺术结晶,也叫布贴花、摞花或拨花。对布堆画的历史、艺术特征进行分析,探索其在文创产品设计中的运用。

非遗背景下延川布堆画的创新与发展策略研究

作为陕西非物质文化遗产,布堆画的形成展现了广大劳动人民对美好生活的追求。本文通过研究陕西非物质文化遗产布堆画,来发掘布堆画在传承中的创新问题,使布堆画得到进一步的传承和弘扬。本文主要从布堆画传承创新中的模式创新、产品创新和宣传创新三个设计思路进行探讨,得出新时代促进布堆画发展的措施,通过现代设计的手法,来创新布堆画的表现形式,使其文化内涵得到进一步的发扬,以推动陕西非物质文化遗产布堆画的创新发展。

基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计研究

目的 探索基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计,以促进布堆画艺术与中医药文化的结合及发扬光大。方法 采用文献综述、调查分析、实证研究等方法,将传统中医药文化与布堆画艺术表现手法相结合,并融入铜川地区的特色中医药文化可视化设计中。结果 将铜川中医药文化划分为药之源、药之宴、药之器、药之技四大主题,通过布堆画艺术与中医药文化相结合的方式,创作出具有铜川区域化内涵的信息可视化设计,展示出传统布堆画艺术与铜川中医药文化的魅力。结论 布堆画艺术与铜川中医药文化的融合为信息可视化设计提供了创新途径,并有望起到对铜川地区及国内中医药文化产业的宣传作用。

冯山云布堆画在文创产品中的传承与创新

布堆画是千百年来积淀的产物,拥有丰厚的文化底蕴,也为民间艺术家提供了无限的创意和灵感。冯山云是延川布堆画创作群体中的代表性人物,多年来,他深入农村,对布堆画艺术进行了全面的普查、挖掘、整理,使这一古老的民间艺术向前迈出了一大步。对冯山云布堆画进行深入研究和分析,整理冯山云布堆画的艺术特征,并从当今社会发展角度出发,探讨冯山云布堆画的艺术特色,分析布堆画在文创产品中的设计构想,以期加强对民间艺术布堆画的宣传。

陕北延川布堆画的当代解读

发源于陕北延川地区的布堆画艺术是我国民间艺术中的宝贵财富,以冯山云、郭如林、高凤莲为代表的民间艺术家将这种传统民间艺术推向了新的高度,并将这种艺术形式发扬光大,推到世界文化遗产的高度。这就意味着这种来自民间,体现了陕北文化的艺术形式具备了艺术的共同性和普遍性,具备跨越种族的艺术感染力。在当代艺术多元化的语境下,对艺术形式可以从多种角度进行分析。本文试图从艺术属性的角度对布堆画艺术进行梳理和研究,并从材质属性、叙事语言等方面对布堆画这种民间艺术进行归类。立足于当代性这个语境,从纤维艺术的角度区分布堆画与拼布艺术、拼贴艺术等不同艺术种类的特色。

延川布堆画元素在红枣包装设计中的创新应用

红枣作为陕北延川地区的特色农产品,包装缺乏创新、视觉信息混乱、包装风格同质化严重等问题日益突出。通过把握国内市场消费者的消费偏好和行为选择,研究和分析在红枣包装设计中布堆画元素的创新应用,进而为整个食品行业的包装设计中融入传统文化提出意见,在提高农产品销量的同时,有效推广我国的传统文化。

陕北剪纸布堆画艺术理念在服装设计教学中的应用

陕北剪纸布堆画艺术是我国传统艺术形式,其优美的造型得到了社会广泛的认可,相应地在艺术思维空间下,人们开始思考将陕北剪纸布堆画艺术更多地用于服装设计。从以往应用案例中可见,陕北剪纸布堆画艺术与服装设计之间存在着良好的耦合性,剪纸布堆画的艺术造型与理念在各类服装框架上可以得到更好的发挥,这也是两者成功结合的关键。本文以陕北剪纸布堆画艺术理念在服装设计中的应用为研究点,围绕耦合关系展开相关研究论述。

延川布堆画在旅游产品设计中的应用

延川布堆画是延川人民在长期劳动与生活中创造出的民间艺术,具有广泛的群众性和鲜明的地域性,是珍贵的非物质文化遗产与黄土文化遗存。从延川布堆画的定义入手,阐述了布堆画发展的艺术特征及发展现状,并分析了该现状的形成原因。在此基础上提出将布堆画与旅游产品相结合,充分发挥其民族特色,以期拓宽布堆画的应用范围,为布堆画的传承与发展提供契机。

布堆画在文创设计中的设计应用

布堆画是我国几千年文明历史的民间布艺中尤其重要的一项,体现了广大劳动妇女对于美好生活的向往和憧憬。作为陕西非物质文化遗产代表,延川布堆画由于地理偏僻、交通闭塞,与外界交流甚少,致使在黄土高原上形成的形式各异的民间艺术没有得到广泛传播。希望通过文创设计能够将这种代表百姓生活、智慧、劳动的艺术形式传承发扬。

延川布堆画元素在服装设计中的应用

布堆画是源于延川百姓在长期的劳动、生活中创造的,具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。布堆画起初是在衣服破损处打补丁起到遮掩作用的一种方法,因此布堆画在其用料与功能性上反映出与服装的关系密不可分。从布堆画的起源及艺术特征作为切入口,进行研究与阐述,在此基础上研究布堆画与现代服装设计相结合,赋予布堆画新的表现形式,扩展布堆画的应用范围。同时,促进陕北布堆画的传承与发展,发扬中国的传统民间艺术与民族文化内涵。

延川布堆画的生生不息

在悠久的历史文化中,中国非物质文化遗产把许多民间艺术形式都列入其中名录。这些文化不仅仅是一些简简单单的文化,更是需要我们多加爱护和保存的财富,随着现代经济社会科技的不断发展,国内外一些新的艺术思潮和理念不断传入,传统文化艺术的关注度极大的低于我国越来越多的新兴艺术产业,布堆画作为陕北地区的非物质文化遗产之一,政府和广大文化工作者更加需要时刻把握住传统文化艺术的船舵,在继承中不断发展和传承,才能走出传统文化的新道路。

妙布可言情 画扬黄土风——延川布堆画的致富经

'艺术可以让人的生活变得更幸福,更愉悦。'被誉为'陕西省一级工艺美术大师''十大金剪'的郭如林笑着介绍创作布堆画的感悟。今年57岁的郭如林是地地道道的陕北延川人,七八岁开始学剪纸,于上世纪九十年代中叶开始从事剪纸和布堆画的创作研究,作品传扬到了全国乃至海外。他现为中国大众文化学会剪纸艺术委员会副主任,延安妇女手工艺品协会副会长。

内蒙古赤峰市布艺堆绣画的田野调查

布艺堆绣画被称为“碎布上的浮雕艺术”,其是在布料的基础上,采用编织、刺绣、缝纫、堆叠和粘贴而成的装饰画。是我国几千文明历史的民间布艺中尤其重要的一项,同时,它也是内蒙古赤峰市非物质文化遗产内容之一。蒙古族题材的布堆画不仅体现出了民族地域特色,也弘扬了蒙古族传统文化。对此,笔者对内蒙古赤峰市布艺堆绣画做了一次田野调查,通过对布艺堆绣画传承人于涛的一次家访,从而更好地去了解布堆画,让这门民间工艺得到更广泛的普及与传播。

浅析黄土高原上的“补丁艺术”

黄土高原上的“补丁艺术”是指陕北地区特有的一种艺术形式布堆画,其于2009年被列入陕西省非物质文化遗产名录,随之逐渐被人们发现、熟知并重视。以布堆画为主题进行研究,分析了布堆画产生的历史渊源、艺术特征,引入《抓髻娃娃》《迎亲的队伍过来了》等经典布堆画作品,逐一分析布堆画题材的选择以及象征寓意,并在此基础上思考如何能让这项民间艺术随着时代的变迁不断发展流传下去。