音乐如何通过人实现自己以显示其本质力量——布拉姆斯《第一交响曲》第五研究

该文主要针对与围绕本体问题进行讨论,内容涉及布拉姆斯《第一交响曲》历史语境与相关理论问题、先验声音的由来以及相关论述、方法论与本体论问题等等,进而以布拉姆斯《第一交响曲》相关研究,来论述音乐如何通过人实现自己以显示其本质力量。

再论在音乐中究竟能够听到什么样的声音——布拉姆斯《第一交响曲》第四研究

本文接续第三研究相关问题再行研究,集中讨论如何通过展衍性驱动所聚合的具自有动能与自生力场的音响结构力,分别牵扯听感官事实、核心动机音高组织描写、展衍性驱动的结构意义以及相关句式与音势、核心音响势力局部驱动与消解边界的整体构建、调结构与三度音程关系等问题,并对讨论过程中产生的相关艺术学问题与美学问题做出理论回应。

布拉姆斯交响曲中的古典因素探析

布拉姆斯一生共创作了四部交响曲,交响曲中包含着深厚的古典因素:第一是古典音乐形式的运用,主要表现在乐曲的整体结构、每一乐章的曲式结构、调性布局、创作手法等几个方面。第二则是音乐中所折射出的理性思维,如审慎的创作态度、严肃的社会性、"从黑暗走向光明"的思维逻辑等。

基于拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》首演“失败”的思考与分析

不同于拉赫玛尼诺夫晚期作品中音乐旋律的优美宽广以及音乐情感上悲喜布局的恰到好处,其初期创作的《d小调第一交响曲》(1895)似乎以更独特的音乐语言向听众诉说着他的悲伤。由格拉祖诺夫指挥首演的拉氏《第一交响曲》并未同其他中晚期作品一样好评如潮,反之在当时遭到了众多人的批评与质疑。那么,这部作品首演为何失败?是作曲家的创作技术不够出彩?还是演出的效果不尽如人意?……围绕这些问题,需探究首演“失败”的两大主要外在因素并分析总结该作品的音乐语言特征,进而深入解读这部作品的创作意图与艺术价值。

风格叙事与历史语境——作为“音乐史事件”的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

文章基于音乐史学的历史学学科性质及其研究对象的特殊性,从"音乐史事件"的视角对德国作曲家勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》这部重要作品的产生背景、创作历程与形式要素加以审视。通过对作品的风格特征与历史语境进行全面考察,试图解释作品在19世纪德国交响曲中的里程碑地位形成的内在与外在原因,进而对作品在特定社会文化环境中所可能具有的意义及其与当时主流意识形态的关系加以诠释和解读。

交融·艰涩·节制——布拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》的审美特性

布拉姆斯的d小调《第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品,然而这部作品当时并没有得到人们的承认,反而遭到很多批评。之所以出现这样的情况,有多方面的原因,本文主要从这部协奏曲的审美特性切入,以揭示这部作品的独特之处及其与当时审美趣味的冲突,在具体策略上力图把感性关照和理性反思、协奏曲的结构特性和历史衍变结合在一起。

浅析勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章

勃拉姆斯的《第四交响曲》,承载着他事业和人生最巅峰时期的繁华与背景,也是他人生的一部写照。因此,在对于勃拉姆斯的艺术作品简单了解的基础上,笔者将对勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章进行深入分析。

勃拉姆斯交响曲中的音程结构原则——以《第一交响曲》第一乐章为例

勋伯格在其论文《革新派勃拉姆斯》中指出了勃拉姆斯《第四交响曲》中的三度音程建构方式,同时他还指出在勃拉姆斯的创作手法"发展性变奏"中音程的核心作用。文章以此为论证基础,通过对勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章的详细分析,认为音程结构原则是勃拉姆斯交响曲创作中的重要原则。这个原则就是二度和三度音程的相互冲突。它既指二度、三度音程内部和纵向上的对立,也指二者横向上的相互转化。同时指出,二度和三度音程的相互冲突是乐章形式结构和戏剧冲突的本质所作,并体现出勃拉姆斯独特的创作方式和观念。

古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》

十九世纪的伟大作曲家勃拉姆斯,反对在音乐创作中浪漫主义手法的夸张运用,坚持在音乐自身内进行创造,不借用文学标题。他力图继承和维护古典交响乐原则和四乐章的套曲形式,谨守贝多芬交响曲的传统,在交响曲领域创作出了伟大的作品。《c小调第一交响曲》是勃拉姆斯承袭古典传统的典范。

浅析勃拉姆斯《第一交响曲》

分析了勃拉姆斯的《第一交响曲》的创作背景、曲式结构、音乐分析及其对传统交响乐的继承与创新。

勃拉姆斯四大交响曲第一乐章分析与比较研究

本文以分析勃拉姆斯四大交响曲的第一乐章为基础,在展示部分分析成果的同时,细致认真地将四个第一乐章之间做一些共性与个性方面的总结,力图理解作曲家交响曲中魅力非凡的音乐语汇。

浪漫主义时期的“逆行者”——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例分析

勃拉姆斯作为德国音乐史上著名的作曲家,史界对他的评价褒贬各异。他的音乐虽有一些德奥古典传统音乐的影子,但也呈现出古典主义所不具备的新鲜元素。他既有与一些浪漫主义作曲家不同的创作原则和技法,又同样体现着浪漫主义音乐的情感表达。本文通过对勃拉姆斯《c小调第一交响曲》进行简要分析,总结归纳其作品中所包含的古典主义技法以及浪漫主义的思想理念。从而进一步了解这位生活在浪漫主义时期低调却伟大的作曲家。

感性聆听·理性呈示·合式言说——以勃拉姆斯《第一交响曲》为个案研究

本文以情感体验"悲"的色调与性质作为切入口,通过两个感性修辞关联勃拉姆斯《第一交响曲》的音色结构力和调性结构力,对勃拉姆斯音乐中的悲如何存在进行解读,从而进一步证明感性体验的可靠性,并最终切中本文意图说明的音乐学写作命题:在音乐的声音里究竟能够听出什么?

古典主义的延伸:勃拉姆斯第三交响曲第一乐章

世纪20年代开辟新古典主义音乐创作风格以来,先后有萨蒂、欣德米特和萧斯塔科维奇等一批作曲家追随其后,通过创作将这一音乐风格推向了多元的发展吮地,并在一定程度上对巴洛克时期、古典主义时期音乐创作经脸加以掌握、选择和利用,并通过这些成果所体现出来的坚实而优美的形式,向世人宣称了属于这一音乐风格的核心技术原则,反映了西方现代音乐发展的一个典型阶段。本文以勃拉姆斯第三交响曲第一乐章为例,对古典主义的延伸进行分析。

浪漫中的古典精神——浅析勃拉姆斯《e小调第四交响曲》第一乐章

勃拉姆斯的众多创作很难用单一的风格加以描述，既有严肃沉重的作品也有轻松唯美的作品，这些音乐作品展现了勃拉姆斯独具的崇高信仰与人格魅力。第四交响曲是勃拉姆斯所写四部交响曲中最伟大的一部，多样化的和声、丰富的和弦变化以及复杂的调性布局，将古典主义的规整性和浪漫主义的抒情性完美的结合在了一起。

从勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章分析其对位技术的使用

勃拉姆斯《第一交响曲》是他极为出色的一部作品,笔者查阅了研究其第一乐章的相关文献,通过对该乐章中所使用到对位技术的详细分析,结合乐曲的曲式结构,总结出勃拉姆斯所使用对位技术的类型、方法、及它们所起到的作用和效果。同时本文指出了其对于前人技术的继承和个人的创新,进而揭示勃拉姆斯特有的创作手法和艺术特征。

勃拉姆斯的交响人生——二十年勃拉姆斯第一交响曲

《C小调第一交响曲》，勃拉姆斯写了二十年。 勃拉姆斯开始构思这部交响曲时是1855年，完成时已经是1876年。这二十年间，他从一个弱冠青年变成一个已是不惑之年的中年人：舒曼在他开始构思这部交响曲之后没多久（1856年）就撒手人寰，作品完工之时，这位勃拉姆斯的老师尸骨已寒：克拉拉·维克·舒曼，这位被罗伯特·舒曼和约翰·勃拉姆斯深爱的女人也从中年走向了老年：至于欧洲，则从混乱走向更加混乱的状态，世界也是。

“你的第一套布拉姆斯钢琴协奏曲全集”

布拉姆斯是在1854年开始着手他的第一部钢琴协奏曲的写作,那一年,他的朋友作曲家舒曼曾试图自杀。这是一首融汇了钢琴性和交响性的作品:一部历时超过四年,具创造性史诗式的奏鸣曲最后成为一部交响曲、一部交响协奏曲。在演奏中,巨大的张力由始至终贯穿在独奏钢琴和乐队之间,这也可以称之为某种非常独特的神力。第一钢琴协奏曲不是一场战争:创新性的辨论建立在论战时的基础上。布拉姆斯并未小看当中的困难。

勃拉姆斯《第三交响曲》第一乐章中的动机“F—降A—F”探究

本文是建立在前人部分研究成果的基础上,通过提取勃拉姆斯《第三交响曲》第一乐章中的动机"F—降A—F"素材,来对其进行专题分析并揭示隐藏在动机背后的意义。进而形成笔者自己的看法,并依据自己的理解,重新梳理动机在整个乐章中的使用情况。

马勒《第一交响曲》的音乐叙事研究

本文以马勒的《第一交响曲》为例,介绍《第一交响曲》的作者及创作背景,分析马勒《第一交响曲》中复调技法的音乐叙事,并从音乐创作特征、浪漫主义艺术的融入、体裁混合手法的运用等方面出发,探讨马勒《第一交响曲》音乐叙事创作启示。