舞台美术作为方法论——2023布拉格演出设计与空间四年展述评

2023布拉格四年展从主场馆的选择到多个参展国家和地区的主题,都显示出将带有社会和历史文脉的公共空间剧场化的倾向。在这些现象中,舞台美术曾经面对的戏剧条件,场景、人物、演员、文本、时空和现实与虚拟、看与被看等关系,在很大程度上被延展或替换。舞台美术也正在从描绘性的演出视觉因素,扩大到空间和作用于所有感官的无形精神氛围;从制作布景转向发现和应用“布景”;从传统的工作模式和结构,转向更加跨学科的团队合作;从过去表面上的具体专业分工和属性,上升为一种更宽泛意义的方法论。这样的一种思维方式,也许会使四年展长久以来面临的展览与戏剧的关系问题,有一个更清晰有力的应对支点。

当“展览”成为“事件”——2019 布拉格演出设计与空间四年展述评

本文试图聚焦与PQ主题“想象、转化与记忆”对应的三个主要展览单元,“学生展”“国家与地区展”和“碎片展”,分析这一世界重要演出设计展事的最新特点或走向。其中“学生展”中的边缘性或探索性实验,在某种程度上预示着PQ的未来;“国家与地区展”中,现场互动特别是表演元素的扩大,使展览性质不再是既定的和凝固的,而是正在生成的;回顾式的“碎片展”也许多少使人们重新思考传统的文献式展品的意义和价值,然而中世纪石雕博物馆背景提醒我们:这并非孤立和简单的回归,而是展品与环境和观众组成的叙事关系。

“Scenography”(舞台美术)一词的演变和发展

本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的表述。本文梳理了“scenography”一词的演变和发展,其线索追溯至亚里士多德的《诗学》,再到布莱希特、阿尔托、斯沃博达,一直延伸至当代的新兴戏剧形式和数字媒体演出。文中论述了舞台美术的转向,将舞台美术视为演出中所有视觉、空间和感官元素的总和,并强调了当今充分发展“舞台美术研究”这一学科的必要性。