一座现代艺术的丰碑——布朗库西与特尔古日乌组雕

特尔古日乌（Tirgu Jiu）是坐落于罗马尼亚西南部的一个小城。1916年10月14日,第一次世界大战期间,在日乌河沿岸,以及通往特尔古日乌小镇的桥上发生了一场激烈战斗。进犯的德军遭到了由老人、妇女、儿童组成的民兵团的殊死抵抗,战斗持续了一天,一千多名罗马尼亚人伤亡,随后,罗马尼亚军队前来增援,德军被迫撤退。1934年,这场战斗即将届满20周年之际,当地妇联组织决定建立一座纪念碑加以纪念,并将它委托给罗马尼亚著名雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi,1876-1957）来完成。

布朗库西:罗丹精神的传承者

在西方现代雕塑史中,布朗库西是一个里程碑式的人物。在罗丹的学生当中,马约尔、布德尔、德斯比欧等都走出了自己的雕塑道路,但他们的雕塑语言和呈现方式还都没有摆脱罗丹的影子,他们只是罗丹这棵大树上长出的分枝。多数的美术史论家和雕塑家认为只有布朗库西摆脱了罗丹,在雕塑语言上最不像罗丹,开辟出一个完全属于自己的道路。

公共空间的交响诗——略论建筑与雕塑的关系

一、建筑、雕塑之间的'黄金走廊' 建筑与艺术的相互渗透,意义在于冲破狭隘的学科藩篱,不同平台之间的换位、对话可以激发彼此的创造力.……

新的空间形式——国外现代雕塑一瞥

一 原始雕塑对经典雕塑概念的冲击 雕塑(sculptufe)是最古老的艺术形式之一,黑格尔把雕塑定义为把人的形象当着一种立体物在三度空间中加以处理。从古希腊的菲狄亚斯到文艺复兴时期的米开朗基罗,再到十九世纪末的罗丹,都将雕塑作为一个独立自在的世界来对待,把团块(mass)和体积(volume)视为雕塑的重要原则。

感受雕塑中的形体

自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

从绝对空间的束缚中解放出来——雕刻《汲》的蜕变

有幸接受上海重点工程之一的交大包兆龙图书馆前的雕刻任务,心里着实高兴。但对雕塑怎样才能与这座现代化建筑的外观与内涵相协调,一时心中无数。在该建筑设计师林关云同志和几位负责同志的热心指导和鼓励下,几经变体,致使这组雕塑以现在这个面貌问世了。雕塑《汲》的创作变体,实际上是一个对空间处理的探索过程有什么样的空间理解,就有什么样的雕塑存在。绝对空间的约束开始做了两组稿子,都是在写实基础上作了一些装饰变形处理。因为雕塑是安放在图书馆前的水池边上,所以就以汲水的情节进行构思。

浅谈雕塑中“有意味的形式”

英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出,"一件艺术品的根本性质是‘有意味的形式’。‘有意味的形式’是某种特殊情感的一种表示,不包括任何现实生活中的情感,审美情感取决于对物体的把握,就是对终极实在感知之感受的形式。"这句话在读本科的时候实在是理解得很吃力,总是认为艺术理论书籍是这般的拗口及晦涩。随着走出校门独自行走的时间久了,也感受过创作的辛苦,渐渐地竞领悟出这句话的灵巧,犹如看了《杀死比尔2》后的憬悟,我油然感动,竟然有一种诉说的冲动。

暴力顚复是美国推行殖民主义的一个手段——从巴西反动军事政变谈起

三月底,巴西发生了颠复古拉特政府的军事政变。四月十一日,政变策划者之一卡斯特罗·布朗库上台任临时总结,美国报刊称他是一个“坚决亲美分子”。目前,政变集团正在大规模镇压爱国进步力量,实行恐怖统治。据透露:巴西政变是由一个“秘密革命司令部”精心策划的结果,这个组织的领导人之一常年住在华盛顿。美国官方对于这次政变的得手洋洋得意。

阅读布德尔笔记的笔记

在中国有两本将布德尔笔记翻译出来的书,一是《布德尔论艺术与生活》,二是《艺术家眼中的世界》。前者是由啸声翻译的,后者是由孔凡平和孙丽荣翻译的。为啥要把两个版本拿到一起来写一篇读后感呢？这是因为啸声译本纯粹是布德尔自己关于艺术与生活的随笔,而后一本则除了包括前一本的全部内容之外,还有三篇论述布德尔雕塑艺术的论文。

吴为山雕塑的价值

本文从吴为山雕塑的大写意创作手法入手谈论吴为山雕塑对于中国雕塑的价值。内容涉及吴为山数年来创作的雕塑作品,分析其风格及创作手法。吴为山教授是一位具有国际影响的艺术家,数年来他创作的雕塑作品越来越受到人们的关注,内容涉及人物雕塑、城市雕塑、宗教雕塑,其中肖像雕塑尤其是名人雕塑成就极为突出,先后被国内外有关机构、场馆收藏并陈列。吴为山的作品《睡童》于2003年获英国皇家肖像雕塑家协会最高奖——攀格林奖,吴为山成为获得这一奖项的第一位亚洲艺术家。同年,他应邀在英国国家肖像美术馆向来自世界各国的知名艺术家进行关于雕塑与中国文化的讲座。

马蒂斯的雕塑:被抓握与被看

当我们谈及雕塑的＂空间性＂时,一般来说我们能想到的是起始于立体派的线条和块面的建构,然而马蒂斯1909年的作品《蛇形》（Serpentine）实际上才是第一件这种类型的作品,即,将被雕塑影响和暗示出的空间看得与雕塑实体所占有的空间同样重要。然而马蒂斯并没有继续发展这一重要发现，而是试图将视觉性作为雕塑的首要目标（和绘画一样），不只是在结构和样式方面进行探索。

雕塑的空间功能及类型

环境艺术的核心是空间结构,因此它要求各个组成整体环境的局部都要具备与其统一的空间意识。当然,建筑是环境艺术的最基本的组成部分。而一般作为造型艺术的雕塑在进入环境中时将怎样表现其空间意识呢?换言之,当雕塑作为环境的参与者进入特定空间时,它应具备怎样的空间功能呢?

形体·空间——兼谈当前的雕塑创作

作为一个从事实际创作和教学的雕塑家.在美术杂志上奢谈理论未免有点班门弄斧。我愿把自己所感觉到和思考着的东西谈出来,向美术界的同行们请教。 中国历史上没有专门的雕塑理论,但却有浩如烟海的画论。纵观所有画论,大多是务虚的。只是谈神、谈气韵、谈意境,很少有研究形体规律的。谢赫的“

要重视技艺美

据说,现代雕塑家布朗库西谈自己艺术时总有一句口头禅:“象上帝那样创造,象国王那样指挥,象奴隶那样劳动。”无疑,这是说艺术家要刻苦地劳动,要充满信心勇于决断,更要挖掘开拓前人没有发现的美的领域,创造出具有新意的艺术品。 艺术作品被人们称之为创作,就应该是画家呕心沥血的创造,而不是生活的简单摹写与再现。

雕塑语言的隐寓与弹性

由于雕塑是以自身的实体为存在基础的,这种实体的三维性,往往被人们误解为是表现真实生活中实体的最完美的语言,因而用它来叙说真实的故事,以表现较为明确的内容。然而,雕塑的语言功能并非在于此。雕塑从广义上说,是一种立体造型活动,也就是一种以形体始,又以形体终的艺术实践,在创作者和欣赏者二方面均是如此。我认为。

城市雕塑与空间意识断想

自从《美术》发表了刘政德等同志为长江葛洲坝设计的“大江截流雕塑群”主体雕塑《四面体》以来(见《美术》1982年10期),引起了美术界热烈的讨论。随着争论的不断展开。