布莱希特体系联想

从上个世纪七十年代开始，笔者开始接触和学习世界三大戏剧体系中的布莱希特体系，从其戏剧观、美学观、辩证思维、演剧方式方法及作品中获益匪浅。积笔者五十余年表导演经历之感悟，联系当前戏剧界实际，深感其中好多东西值得认真研究、学习借鉴。

布莱希特剧作体系对中国剧作家的启示

本文作者以生命力、"中国元素"、汲取创作营养这三个研究层面,对20世纪三四十年代形成的布莱希特剧作体系进行论述。

由中国首部大型实景影像话剧《草庐·诸葛亮》引出对“世界三大表演体系”的思考

国内首部实景影像话剧《草庐·诸葛亮》获得巨大成功,该剧不仅应用了众多现代化高科技表现手段,值得一提的是该剧竟创造性地将"世界三大表演体系"毫无破绽地融合在了一起。而以"世界三大表演体系"之理论解释其"跨体系融合"是行不通的,这种行为即是自相矛盾,无疑会将戏剧变得光怪陆离、荒唐可笑。"世界三大表演体系"自提出那天起即充满争议,其分类标准并不是客观的、普遍的。本文将以《草庐·诸葛亮》"跨体系融合"的成功典范为例,证明所谓"世界三大表演体系"不足以解释所有舞台艺术现象,现代戏剧艺术创作应当跳出所谓"世界三大表演体系"的怪圈,勇于打破三种表演体系的樊篱,以满足观众日益变化的审美需求。

关于开展校园心理剧活动的思考

文章结合我校开展校园心理剧活动的情况,引发了对进一步发展校园剧的几点思考:校园心理剧应更自觉地吸收布莱希特戏剧体系元素,应增大校园心理剧题材中的健康人格内容,应重视校园心理剧在情商教育中的作用。

我们的追求——记南京大学影剧社

我们是一群热血的青年,我们是一群年轻的大学生,我们有共同的兴趣与爱好,我们更觉得我们有共同的责任与义务为我国的话剧事业做点什么,于是,我们走到一起来了,从前任的手中接过了影剧社这个摊子。

当前话剧管见

话剧是五四新文学时期引进舶来的一种文艺样式,因此考察话剧创作的得失利弊不能不从民族固有文化传统在外来文化冲击下所必然发生的消融和流变的文化史背景中去寻找原由。一种外来的文艺样式要在本民族(尤其是具有悠久的文明传统的民族)的文化土壤上深深地扎根。并且形成传统,不是轻而易举的。不仅必须与本民族的审美习惯有着某种相通的默契,还必须具有一定的政治环境的认可。

谈谈戏曲艺术的传承与发展

戏剧艺术历史悠久、种类繁多,以梅兰芳为代表的中华国粹京剧艺术体系和突出人“天性”的斯坦尼斯拉夫斯基体系、推崇“陌生化效果”和“间离方法”的布莱希特体系被誉为“世界三大戏剧表演体系”。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,戏剧艺术也从远古人类产生时期的单调,骤变成如今的辉煌。戏曲艺术作为中国传统的戏剧形式,由文学、史学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种元素组合而成,早在原始社会已现萌芽,在漫长的发展过程中,经过不断地打磨丰富、推陈出新,才逐渐构成当前比较完整的戏曲艺术体系。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类并出以新意方面,而且还体现在它精湛厚实的表演艺术上。各种不同的艺术元素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能,以比拟现实环境或对象,借以表现生活。

2005年普通高等学校招生全国统一考试(北京卷)语文试题

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泉州提线木偶戏的第一传统与第二传统

最近,笔者在上海戏剧学院给来自全国各地的学员讲了一次课,下课后,有一位学员走过来,感叹道：“在我们那里,非遗项目是不允许谈创新的。”这种说法,笔者已经不是第一次听到了,因此觉得在这个问题上可能有一点认识上的片面性,值得探讨。多年前,笔者曾经提出一个观点：“传统是相对的,创新是绝对的”。

寻找银幕与观众之间的新联系——评《小街》的结尾

影片《小街》上映之后,在电影界与观众中引起了广泛的注意。对影片的前半部似乎无大争论,人们大多认为真实可信、亲切自然、颇有诗意。而对影片的后半部,评价则大相径庭:有人认为它犯了艺术上的大忌,破坏了作品艺术风格的完整,虽新奇却不足取;有人则认为它意在创新、不落俗套、表现出更高意义上的真实。如何评价《小街》的结尾?这涉及到电影美学方面带有根本性的一些问题,对它的探讨或许是很有意义的。