布鲁内莱斯基的窥视孔

从马内蒂的记录来看,布鲁内莱斯基窥视孔故事里面有一些令人费解的地方,尤其是呈正面的洗礼堂并不适合作为表现中心透视的例子。但一系列的实物证据表明在十五世纪二十年代,呈正面的洗礼堂确实已经出现在画家笔下中,其中的一位正与布鲁内莱斯基关系密切,而稍后阿尔贝蒂在意大利文版的《论绘画》序言里表示,这本书是献给布鲁内莱斯基的,所以我们有理由相信布鲁内莱斯基就是透视学的发明人。布鲁内莱斯基时代的画家对透视感兴趣并不是出于对视错觉的迷恋,而是基督教信仰,这可以解释为何从公元前六世纪希腊人发明短缩法发展到十五世纪意大利人建立透视理论,其间竟然隔了近两千年。或许,西方艺术完成质的一跃要归功于那些中世纪的神父,而并非贡布里希说的开创艺术史"震撼人心时刻"的古希腊人。

布鲁内莱斯基与胖木雕匠：透视的人类学实验与作为细木镶嵌的图画范式

目前有关佛罗伦萨建筑家、雕塑家菲利波·布鲁内莱斯基于1418至1425年间的透视实验的最详尽描述,出现在他的第一位传记作者、新柏拉图主义者安东尼奥·迪·图乔·马内蒂(Antonio di Tucci Manetti)所撰写的《布鲁内莱斯基生平》(Vita di Filippo Brunelleschi)中。【1】布鲁内莱斯基在两块嵌板上演示其新画法,但现已遗失。

建筑师帕拉迪奥和琼斯

文艺复兴时期的很多建筑师,.如前述的布鲁内莱斯基、瓦萨里和米开朗基罗等,原来都是画家或雕刻师,搞建筑是兼职的,或者说以前专门盖房子的是工匠,并没有所谓的建筑师。但在文艺复兴后期,开始产生了专业的建筑师,他们懂得几何学、数学、哲学,会画平面图、立面图。

新媒体环境下观影空间的变更——从“黑匣子”到“游乐场”

观看一直存在于环境当中,看现实世界时,观察者置身于真实的时空当中,所有的感觉器官指向相同的观看对象,在已有空间经验的协助下对反馈回来的信息进行加工重组,从而获得真实的感觉印象,这个过程就是一个把现实的三维世界转化为心理的三维空间的过程。在这里观看空间与观众是共融的,是纯粹的生命体和非生命体共存的空间。随着新媒体技术的运用,观看空间从传统的封闭性场所向开放式的虚拟空间转化。

论美第奇家族与佛罗伦萨文艺复兴

美第奇家族最早从事医生行业,十三世纪中期,由于经营商业,势力开始壮大。十四世纪时,美第奇家族已跻身于佛罗伦萨城市贵族的行列并开始参加政府事务。1397年乔万尼在佛罗伦萨建立的银行成为名扬四海的美第奇银行。美第奇银行是佛罗伦萨政治、经济发展的直接受益者。佛罗伦萨共和国由于战事不断,军费开支庞大,1345年建立了共和国债务处,除向公民征税外,也鼓励公民向共和国贷款,遇到战争时,利率高达25％。美第奇银行建立以后,乔万尼便利用这种特殊的财政制度,通过向共和国贷款,

透视与美术教学

透视学是伴随着绘画、建筑艺术的发展而逐步完善起来的,是美术专业的基本理论学科之一。加强绘画空间透视的理论教学,将有助于形成学生对西方艺术文化大背景的宏观认识。

一切与艺术有关

应意大利Cittadellarte艺术基金会之邀,2005年7月初至10月底,我在那里进行为期四个月的国际艺术家访问交流.这是意大利一个著名的基金会,位于意大利北部城市比耶拉(Biella).……

令人叹为观止的世界十大建筑奇观

据国外媒体报道,被誉为"世界上最伟大的建筑师"的塞西尔·贝尔蒙德是工程巨头奥雅纳副主席。他的最新作品是为2012年奥运会创造的394英尺(约120米)的雕塑。下面是他指出的世界十大建筑奇观。法国米洛大桥米洛大桥位于法国南部,法国政府花了巨大的人力物力才建成了横跨塔恩河的这座斜拉索公路桥。它最高的混凝土桥塔高达800英尺(约244米),比当地大多数建筑楼都高。据测量,从河面到塔顶的高度为1120英尺(约241米)。

LORENZO GHIBERTI 开启天堂之门

意大利雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂是一个兼具天赋与好运气的人,也是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人。他历时27年创作的"天堂之门"至今仍为人所仰慕,奉为经典。

简论中国画的空间

空间对于中西绘画来说,都是不可忽视的组成元素,就西方绘画而言,空间极其重要,没有空间则绘画无从谈起。西方传统绘画追求真实地再现客观事物,追求"单纯的高贵,静穆的伟大",其空间的营造来自于透视法的运用。文艺复兴早期的建筑师布鲁内莱斯基最早在透视学上进行系统研究,其后历经几代大师的不断完善,最终形成现在这样复杂精妙的透视法则。

工程奇葩

英国奥雅纳工程顾问公司副主席塞西尔·巴尔蒙德(Cecil Balmond)被誉为"世界上最伟大的建筑师",他的许多作品都名闻遐迩。这些是由巴尔蒙德本人选出的世界十大工程奇迹,参考标准涉及难度、规模及效用。中国有许多令世人惊诧的工程,却榜上无名,是否能说明一些问题?

打破建筑与艺术的界限——以透视法为例

本文从艺术的角度观察文艺复兴时期,以布鲁内莱斯基的作品与透视法的发明为主线,串联与之相关的内容。通过列举相关人物及其作品,横向展开研究当时建筑设计与艺术创作之间的关系。

吃穿住,全方位体验文艺复兴 佛罗伦萨穿越指南

'世上还有比佛罗伦萨更辉煌和壮观的建筑吗?……全能的上帝啊,在佛罗伦萨有那么多的建筑,那么卓越的建筑.这些建筑实实在在地反映出它们的建造者是伟大的天才,居住在其中的人们该有多么幸福啊。'在15世纪初,时任佛罗伦萨共和国秘书官的莱奥纳多·布鲁尼写下这段话时,佛罗伦萨是整个西方世界的金融中心,欧洲的焦点所在。

论阿尔贝蒂透视建构与“窗户理论”

广义上的透视法指的是在二维平面上再现三维空间的绘画技法。达·芬奇把透视法分为三种,其中随着物体与眼睛之间距离的改变,研究其轮廓变化规则的称之为线性透视法。随着塞尚伊始的现代艺术对传统透视技法及其背后“再现（或模仿）自然”的艺术创作理念的批评,线性透视法在当今绘画实践中已不再具有昔日的重要地位。

文艺复兴——时期还是运动?

谈论文艺复兴本身,或通过讨论更生、再生或别的对等于这个含义丰富的术语的词及其概念来开讲有关文艺复兴的课程,这是件相当难的事。首先要问一问,我们是否真的应当象传统上所做的那样把文艺复兴看作是西方历史上的一个特定时期,或者,是否有一种不同于这一传统看法的观点,如以某种与“文艺复兴”

摄影技术在平面设计中的应用

“读图时代”诱人而让人愉悦（图1）。我们走在街上,满眼皆是橱窗广告和炫目的灯箱广告;翻开杂志,精美印刷的图片最抓眼球;打开手机APP,图片也占据了屏幕的大多数空间。这一切都得益于摄影图像的出现。图像与平面设计的结合,展现出绚烂多彩的画面。在两者的结合中摄影为设计提供了更精美的素材,设计也为摄影提供了更广阔的应用空间与平台。

1420——1450年的佛罗伦萨:早期文艺复兴

列奥·巴蒂斯塔·阿尔伯第出身于贵族家庭,由于政治原因流放在外,1429年解除流放后他才来到佛罗伦萨,这位热爱文学的青年曾在帕多瓦和波伦亚的大学学习过,非常熟悉北部宫庭的文化。他来到佛罗伦萨后,佛市新的艺术风格对他产生了深刻的影响。

文艺复兴时期公共空间的设计模式

每件东西都有三种技艺：应用,制造,摹仿。——柏拉图对于教堂的建筑模式,文艺复兴建筑师为其找到了最佳方式——集中式规划。同样的,那些繁荣的城市还赋予建筑师新的任务,他们需要设计宗教建筑以外的其他公共空间,包括市政大厅、学校、医院、宫殿、剧院、桥梁、城门、港口等等。现在的问题来了,如何处理世俗性的公共建筑,什么才是合适的？

西方美术中理性结构形成表微——评贡布里希的图式模型

贡布里希(E.Gombrich)在谈到希腊和文艺复兴在西方美术史上的特殊地位时说:我相信,希腊文化中富有批判精神的理性主义,赋予了人类一种有助于把握自身命运的工具,这是一种其他文化所没有的工具。我们称之为科学。希腊和文艺复兴绘画发展的种种与其它的发展大不一样,准确地说,是由于科学的掺合。(《The Image and the Eye》)我们说也正是由于科学的掺合,美术中的理性结构在这两个时代得到形成。它始于古希腊,成于文艺复兴,让我们顺着历史的线索来考察。

达·芬奇:地球上最后一个通才

蒙娜丽莎的微笑,迷人而神秘,直到今天还有人在破解其中之谜。只是破解这个谜谈何容易,要知道制造这个谜的人,曾经自己就破解了许多自然科学之谜,他就是达·芬奇。近日,达·芬奇发明的自行车来到北京,一个科学天才与他当年的设想再次让我们仰望了一下。