教育智慧视角下的学前师范艺术教育改革

学前师范艺术教育应以培养学前师范生的教育智慧为旨归,然而当前我国学前师范艺术教育普遍存在“工具理性”偏差,缺乏“师范性”和“学前性”,忽视学生深度学习,漠视学生实践能力等问题。根据教育智慧的内涵和生成规律,学前师范艺术教育应通过培养学生的艺术教育使命感,建立“艺术素质”的艺术教育理念,发展艺术教育中的师爱,让艺术教育感人肺腑;应通过平衡工具技术理性与价值理性,深刻揭示幼儿的创造性和学习特点,让艺术教育富有理性之光;应通过建立“为理解而教”的教学旨趣,激发学生意向性深度学习的能力,让艺术教育富有灵性之妙;应通过建立和发展艺术实践智慧的目标、艺术教育见实习、师徒学习、艺术成果汇报等途径,让学生具有艺术教育的实践之能。

谈谈学校美育教师的基本能力和素养——兼及加强和改进师范艺术教育

美育是一种特殊的教育形态,其具体目标是“提高学生审美和人文素养”,也就是促进学生审美发展。美育教师就是在教育教学过程中实现上述目标的专业人员,他们的能力和素养如何直接影响到美育目标的实现程度。加强和改进美育工作需要成千上万合格美育教师,而美育教师的培养要以对学校美育教师的基本能力和素养认知为前提。因此,学校美育教师基本能力和素养的研究是当前一项紧迫任务。根据学校美育的目标,结合我国师范艺术教育专业现状,学校美育教师的基本能力和素养主要有下列几个方面:掌握最基础的美育知识,理解所承担的艺术教育课程的美育目标;熟练掌握一门艺术的技能及其表情达意的语言;掌握至少一门艺术的系统知识,并能够理解和阐释这一门艺术中经典作品的人文内涵;从理论上认识儿童审美发展的心理特点;掌握“遵循美育特点”的有效教学方法;具备组织和辅导学生艺术社团活动的多方面能力。

师范艺术教育中艺术实践的意义不容忽视

艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

新中国高等艺术师范教育50年回眸

新中国高等艺术师范教育 50年的发展历程曲折艰辛 ,大致经历了四个阶段。 1 949年至 1 956年高等艺术师范教育在艰难中起步 ,但有着良好的开端 ;1 957年至 1 978年高等艺术师范教育停滞不前 ,到后来畸形发展甚至近乎瘫痪 ;1 979年至 1 990年高等艺术师范教育通过教育领域的拨乱反正而逐步恢复 ;1 991年至 1 999年高等艺术师范教育进入改革发展的大好时期 ,在整个普通学校艺术教育中发展最为迅速 ,并随着美育被正式写进教育方针而确立了其在高等师范教育乃至整个学校教育中的应有地位。

农村小学全科师范生艺术教育的策略——以玉林师范学院为例

以玉林师范学院为例，从全科型需求出发，分析农村小学全科师范生艺术教育现状，提出农村小学全科师范生艺术教育的培养策略。

议多元化理念下的高等师范院校艺术教育声乐教学

高等师范院校艺术教育中声乐教学是其主要教学内容之一,一方面能够提高学生的声乐技能,另一方面能让学生的专业素养得到全面发展.因此,在多元化的理念之下,要让高等师范院校艺术教育中的声乐教学效率得到提高,主要体现在目标多元化、方法多元化、素养多元化、评价多元化四个方面.

专科层次艺术师范教育课程改革探讨

教师教育改革与建立要适合现代教育发展的教师教育体系,是当前从事教师教育的师范学校十分关注的问题。将如何改革传统的教师教育模式和课程体系,以适应基础教育发展的需求,适应教师专业发展的要求。目前在改革的宏观思路上已经形成了一些基本共识,问题的关键是如何把这些共识落实到教师教育的培养模式和课程体系建设中。

音乐教育人才培养模式创新实践--以云南艺术学院音乐学院为例

美育是高校教育事业中较为薄弱的环节,综合艺术院校美育工作应贯彻国家美育方针政策,改革专业教育和艺术师范教育同向并行的人才培养模式,构建符合学生特点的课程体系,重视教学理念、教学方法改革的引领作用。以习近平主席对云南的三个定位为依据,改革中不断融入国家和区域的战略发展,推动和服务经济社会发展,不断创新云南民族音乐教育内容及传承路径。

谈当代师范美术教育走向

国家教委在1995年印发的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的通知中第三部分“明确培养目标”中指出“随着艺术师范教育的迅速发展，要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员，

由素质教育看艺术教育问题

在当前教育由“应试”向素质教育转轨中，我国艺术教育逐渐得到教育界和社会的广泛关注。发展教育事业不应忽视艺术教育。然而师范艺术教育又将如何适应当前教育形势，并对师范艺术教育现状问题进行了分析。

透视课程设置背后的弊端——对师范院校艺术教育专业课程设置的调查分析

师范艺术教育多年来已固化的“师范艺术教育观念”直接影响到师范艺术教育的课程设置倾向，造成学生从事教师职业后专业性强、知识面狭窄、艺术综合能力差。要改变这种现状，必须以培养具有改革能力的艺术教师为目标，建立以艺术教学法研究为支柱的课程体系。

关于高师美术教育之我见

一、教书育人重在育人高等师范美术教育是为各级各类学校培养美术师资的,应该按照这个特点办学。但是目前我们的教学现状,仍是照搬一般美术院校培养专业画家的模式进行教学,认为:“只要画好画就是好的美术教师”,因此,在教学中只注重绘画技巧的提高,而忽视教学能力及教学素养的全面培养。特别是近年来出现了重才轻德的错误倾向,认为:“只要在创作上有了名气,就会有人捧,有人抬,其他方面差点没关系”,等等。这样,必然使学生只想到怎么样当画家,而对毕业后怎样当好教师很少去考虑。因此。

艺术师范教育的本质

艺术师范教育的本质如何认识?这是一个始终伴随它发展的重大问题。 今天,这个问题依然存在。尽管中国艺术师范教育经过近百年发展,已经从无到有形成了一个可观的规模——“目前,全国高师艺术教育专业点已达540多个,硕士点30多个,年培养学生1.3万人,中师艺术教育专业班近千个。”在质上,经过努力也有多方面的提高。特别值得高兴的是,在艺术教育学的学科建设上。

艺术师范教育:不应丧失“师范性”

百年大计教育为本，教育大计教师为本。我国的师范教育已走过百年历程，随着国家各项教育制度的出台，师范教育体系不断完善。艺术师范教育作为师范教育的一部分，也在师范教育体系的不断完善中走向更高层次的发展。从与师范教育有关的一系列政策中，不难看出国家对师范教育的重视以及艺术师范教育的特殊地位。1989年11月6日，国家教委颁布《全国学校艺术教育总体规划1989—2000年》，指出加强学校艺术教育师资队伍的建设，根据基础教育的需要，积极改革艺术师范教育……明确艺术师范教育必须为基础教育服务的指导思想，改变高等艺术师范教育脱离学校艺术教育实际需要的现状。

探究传承民族传统文化的新视点——河南周口地区民歌与方言声调关系初探

传承民族传统文化,是高等师范院校艺术教育的重要内容之一。近年来,国家在保护人类非物质文化遗产方面做出了不懈努力。如何更好地利用本民族的传统文化来拓宽民族艺术教育的范畴,则是值得我们重视和探讨的。文章从最能体现民族传统文化的民歌和方言入手,探讨高等师范院校艺术教育视野下民歌和方言之间及其与民族传统文化的关系,以期开启高等师范院校民族民间音乐教育的新视窗。

现代化技术背景下艺术师范教育模式分析与研究

文章首先阐述了在互联网全面普及的信息化社会中艺术师范教育的基本情况,然后深刻分析了新时期融入现代化技术手段的艺术师范教育的探索重点和特点,并列举典型案例进行分析,指出当今艺术师范教育的不足,最后提出相对应的解决办法,提升艺术师范教育水平,以有效促进中小学艺术教育师资专业化建设。

“新文科”背景下高师音乐专业学科建设的挑战与出路

高师院校音乐专业,在当前国家双一流建设、加强高校美育工作进程中,承担着音乐教师教育和普及艺术教育的双重任务。教育部“六卓越一拔尖计划2.0”及“新文科”的推进,是高师院校音乐专业转型发展的一个历史契机。通过解读相关文件并分析研判该类院校学科建设环境后认为,在当前背景下,高师院校音乐专业应当关注并积极参与新文科建设,使本学科从原来仿照专门音乐学院的专业聚合体,转型为学科意识强烈、架构清晰、特色鲜明的学科综合体。在培养本专业学生教育教学能力的同时,更好地发挥普及艺术教育的作用,在双重任务的目标驱动下,开拓新的学科建设空间。

铜版画与铜版画教学

本文从对铜版画的现代品质的分析入手 。

如何上好高中艺师女生体育课

从生理角度来看，男女学生到了这一时期后，在体能上出现了较大的差异。随着身体发生的变化，女生在一段时内期一般不宜参加剧烈的运动和进行腰腹肌的练习，以免引起精神过度紧张对身体造成不良影响；相反，适量、柔和的运动可以改善盆腔的血液循环，还可以调整大脑皮层的兴奋和抑制过程，减轻全身不舒适的感觉。

Study on the Current Situation of the Public Dance Course Teaching in General Colleges and Universities

In the public art education, the public dance course plays an important influence, and has become an important way of the aesthetic education in general colleges and universities. However, the public dance course teaching in China＇ s colleges and universities is a necessary way for ensuring the effective implementation of the public dance course teaching, because there are certain unsound teaching problems in the public dance course teaching in China＇ s colleges and universities currently. Therefore, it is necessary to carry out deep research and practice for the public dance education in China＇ s colleges and universities, and this plays an important role in promoting the development of general colleges and universities＇ quality education for students, advancing the further development of the current genera/colleges and universities＇ public dance education, and enriching the existing public art education theories. There are many problems such as unclear teaching goals in the existing public art course teaching model, non-systematic and non-scientific teaching contents, simple teaching forms, and simple teaching methods in the general colleges and universities, so it is urgent to explore new teaching models. The purpose of this paper is to build a three-dimensional public dance teaching network from both forms and contents. Public dance course is a selective course, which is established for training the high-quality personnel demanded by the modernized construction of socialism, and plays an irreplaceable role in improving the aesthetic quality, cultivating the innovative spirit and practice ability, and shaping a healthy personality. On this basis, the current situation of the public dance teaching in general colleges and universities is investigated by taking the public dance teaching in Guangxi Normal University as an example and using the methods such as document literature, questionnaire survey, and interview, and the specific situation of the dance teaching in general colleges and universities is analyzed, and also corresponding strategies and suggestions are proposed.