古希腊瓶画艺术微探

一、瓶画所处的历史背景 在人类历史上,陶器是最早出现的一种艺术.用粘土为原料经工匠艺人手工制作,再经风吹日晒,这种艺术早在人类有文字、文学和宗教之前,就已经存在了.随后,火的采集、运用,人类学会了制作坚硬耐久的陶罐;其后,轮盘的发明,使陶工得以将节奏与旋律注入他的形式观念之中.从此便有了我们现在见到的彩陶艺术.大致东西方在没有找到可以耐火烤的颜料之前,陶器的制作流程均同出一辙.

古希腊插图的现存摹本——希腊瓶画

公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。希腊人喜欢把图像绘制在各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。

宁静中的“悦动”——透过希腊瓶画管窥希腊艺术精神的另一面

希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

希腊瓶画中的体育运动

希腊瓶画作为希腊文化的一种艺术形式,体现出科学的思维与智慧,她记录着古希腊文明的辉煌和繁荣,描绘出古希腊最隆重的体育盛会——奥林匹克运动会,又运用艺术的手段表现出希腊人对生命理想和视觉美的追求。

浅谈希腊瓶画的分期和装饰

希腊瓶画是古代希腊人绘制在陶瓶上的装饰画。古代希腊的制陶业十分发达，当时除了满足本国的需求外，还作为商品运销地中海沿岸各地。古希腊各城邦都设有大大小小的陶器作坊，尤其是像雅典这样的大城邦都设有专门的“烧陶区”。陶器的种类很多，除陶瓶外还有杯、碗、瓮、壶、罐等，只不过陶瓶的数量是最大的，所以美术史中常以陶瓶来代指古希腊的陶器。在陶器生产兴盛的情况下，古希腊陶器的制作和装饰水平都达到空前的高度。

论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识

美杜莎形象在瓶画中非常具有特殊性,是一个罕见的以正面凝视脸面向观众的形象。从公元前6世纪发展到公元前4世纪,美杜莎呈现出由丑到美的演变过程。本文以美杜莎形象为切入点,探讨美杜莎在瓶画中的设计灵感与设计意识。

图像学视域下古希腊瓶画中的美德隐喻

图像学是较为独立的研究方法,本文将它运用在古希腊瓶画中图像内容的分析,探讨图像中某一特定人物、场景或固定模式背后的特定象征含义。通过图像学对古希腊瓶画中内容的重新解释,可以认识古希腊人的审美观念和美学思想,了解瓶画中图像的象征与古希腊人崇尚的美德之间的关系。

工艺与绘画的完美结合——古希腊瓶画艺术欣赏

古希腊艺术是西方艺术的源头。"高贵的单纯,静穆的伟大",是西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对于古希腊艺术的评价,实在精辟。然而,一提到古希腊艺术,人们总是自然地想到维纳斯、雅典卫城、帕特农神庙等雕塑、建筑艺术杰作,好象没有绘画的影子。的确,古希腊绘画在我们的心目中没有一个明确的形象。其实,古希腊的绘画与雕塑、建筑同样精彩,建筑和雕塑虽然不乏精美绝伦的作品,但它们并不能代表古希腊美术的全部成就。埃及的壁画作为陵墓艺术深藏在地下,得以保存并使今天的我们可以一睹其容颜;

看见音乐——漫谈古希腊瓶画中的音乐主题

古希腊瓶画作为研究当时重要音乐活动的视觉佐证或重要提示,让今人有可能不同程度地领略音乐的迷人魅力及其在文化中的特殊功用。同时,对音乐的神奇力量的美好想象也在瓶画视觉叙述中占了可观的份额。无论是发生在神祇之间抑或人与神之间的音乐竞赛,一方面是在提升对音乐特殊性的关注,另一方面,在画面上渲染那种戏剧性十足的对抗,则凸显和赞美了人在音乐领域里的非凡创造才情。音乐在古希腊文化里的意义值得深究。

从古希腊瓶画看古希腊插图艺术

本文通过对大量例证的分析,说明古希腊插图是瓶画和壁画的底稿,它们都是对古希腊文学(主要是史诗、神话、戏剧)的图解。同时指出古希腊瓶画(插画)反映了希腊文学的艺术风貌,是我们今天研究当时文学重要且可靠的形象资料。

希腊瓶画中的数理关系研究初步

本文试从分析一幅普通的希腊瓶画开始,猜测瓶画的绘制是遵循着一定的几何关系的,然后从希腊的地理、气候、哲学思想几个方面来推测这种可能性,最后得出希腊的艺术是体现着‘事物由于数而显得美’的美学思想的。

古希腊陶瓶画与汉画像石(砖)造型方式之比较

古希腊陶瓶画与汉画像石(砖)是东西方艺术历史上两朵灿烂夺目的奇葩,它们在各自不同的地理位置、文化背景下发挥着自身独特的作用。这两种艺术形式作为东西方绘画艺术的源流,无疑对后来绘画艺术的发展产生了重要作用。不同时代的艺术家都从中吸取了丰富的营养,创作出了许多精彩的艺术作品。从时间上看,古希腊瓶画的创作较之汉画像石(砖)的创作早几个世纪;从文化层面上看,它们都具有深刻的文化内涵和观赏价值。由于两者所处的地理及人文环境差异,它们独具特色的艺术形态既有相似之处,又有许多不同的特点。文章试图从绘画的角度对这些特征进行分析与比较,通过分析两者造型方式的异同探究其内在的文化价值,进而更好地启发创作思路,拓展艺术语言,继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。

希腊瓶画——大都会博物馆续记

走出埃及历史的迷宫,匆匆穿过古代近东艺术的长廊,我没有依序去欣赏就在同一层的古代希腊和罗马的雕塑,而是直奔二层的希腊瓶画展厅。 古希腊的造型艺术,唯建筑与雕塑能够表明其最高成就,但是这一类的艺术,只是希腊精神理想方面的表征。希腊人的世俗生活,那个时代的种种世相,

论希腊瓶画对装饰艺术的影响

古希腊时期的艺术一直是人类珍贵的宝藏,希腊瓶画作为能体现其优雅理性美一面的载体至今拥有源远流长的影响。瓶画中的装饰艺术一方面反映了希腊戏剧艺术的哲学价值,另一方面也体现了它独特的形式美法则,这种装饰艺术中所构成的优雅图画具有极高的审美价值。在现代社会的进程中,随着人们审美意识日益增强,瓶画的优美的形式和有意味的象征愈发能得到新的理解。本文以希腊瓶画的起源为切入点,通过研究分析希腊瓶画的图式和审美形式的应用,从而进一步研究其对现代装饰艺术的影响和意义。

古希腊黑彩双耳瓶艺术赏析

古希腊艺术家在陶制器皿上描绘出丰富的内容以反映各个时代特征,从而创造出了具有艺术价值的古希腊瓶画。这些瓶画具有强烈的生活气息,画面生动活泼、细致入微,充满了艺术家欲展现当时社会的激情。古希腊瓶画在不同时期的特点,也反映出其社会在不同时期的变迁。在古希腊社会发展的影响下,瓶画艺术在四个不同时期有着各自的特点：

希腊神话“金苹果”溯源

“金苹果”是希腊神话的一个重要构成元素,围绕“金苹果”展开的若干神话故事,不仅有着自成体系的文字记录,而且在古希腊瓶画和雕塑作品中有着丰富多样的表现。从最早的神话记录文字来看,“金苹果”的“金”指的是“全金的”,而非指“金黄色的”。“金苹果”的意思就是“黄金做的一种树上结出的果实”。而究竟这种果实是什么果实,还没有一个定论,有的学者认为是香橼,有的学者认为是榅桲,而有的学者则认为是石榴。疏通这些故事的相互关系,结合诸多古希腊瓶画以及雕塑作品中的相关内容,可确定“金苹果”的真实身份。

中西绘画的造型语言比较:以书入画与以线造型

沃林格尔认为，造型艺术的出发点乃是线型之抽象。回顾早期东西方绘画，绘画都是从运用线条勾勒形象开始的。就欧洲而言，早期希腊绘画中的“线条”给我们留下至深的印象。爱琴文明时代的克里特“迷宫”壁画，其线条运用得精美绝伦，令人惊叹不已!希腊瓶画也以线造型。

另一种神话:古希腊戏剧瓶画与神话、戏剧的互动及其历史叙事

公元前4世纪的意大利南部和西西里盛产独特的戏剧主题装饰陶瓶,戏剧脚本出自公元前5世纪的雅典剧作家,而这些戏剧又脱胎于著名的神话史诗。作为神话的另类表达,戏剧瓶画具有天然的复杂性。本文通过比较瓶画与神话、戏剧的特定文本,分析神话与戏剧、戏剧与瓶画以及画家与观众的互动关系,并将其重置于当时的历史语境,进一步讨论戏剧瓶画的历史叙事性问题。

一幅巴洛克艺术的长轴画卷——《戴珍珠耳环的少女》三层底本互文性透析

希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究

文章试图从古希腊陶瓶与汉代漆器的装饰形式的角度对二者的艺术特征进行分析与比较,通过内容与题材、形制与构图等方面来探究其内在的文化价值,进而更好地启发创作思路,拓展艺术语言,继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。