拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的变奏手法分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是19世纪末至20世纪中期重要的俄罗斯作曲家。他出生于谢苗诺沃一个具有良好的音乐背景的家族。1882年入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。1885年，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫。1891年，拉赫玛尼诺夫完成了《第一钢琴协奏曲》，第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

边缘的恐惧——试析拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与苏轼《卜算子》的精神内涵

《帕格尼尼主题狂想曲》与《卜算子》分别是俄罗斯近代音乐家拉赫玛尼诺夫和中国宋代文豪苏轼的两首抒怀咏志的作品。虽然二人在时间、地域和创作风格等方面都相距遥远,但这两首作品却包含着相似的人生境遇和相近的思想内涵。本文试图通过分析这两首作品表现内容和思想内涵,探寻两位艺术大师在这两首作品中展现出的对于生命体验的一种共鸣,即他们对于身处时代边缘与社会边缘的恐惧。

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲op.43》演奏技巧的运用

本文就《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧进行研究,作者以亲身演奏为实践经验,对演奏技巧仔细揣摩,并对作品中八度演奏,音阶的快速跑动,作品中和弦的演奏进行了详细的分析,从而帮助演奏者们更好的掌握这部作品。

电子管风琴改编乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》演奏宏观研究

庞渤的改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》是一首国内外电子管风琴重大赛事与音乐会中经常演奏的经典曲目。这首作品柔美与激情并存,技术性与音乐性并重,是研究电子管风琴乐队型作品的上乘选择,本文取材这首乐曲的原因正是如此。文章以乐曲本身为基点,展开配器、奏法等多维度的研究,将笔者的客观心得记录下来,以资读者参考。

拉赫玛尼诺夫：《帕格尼尼主题狂想曲》

俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943),尽管他生命的一多半时间都生活在20世纪,但他是一个传统的浪漫主义者.他是柴科夫斯基的正统继承人、反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人;他的作品内容丰富,情感深刻有力,音乐表现完美,属于俄罗斯古典音乐艺术最杰出的经典.

浅析拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的构架特色

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫1934年于瑞士赫滕斯坦的新居森纳别墅(Villa Senar)创作完成的。《帕格尼尼主题狂想曲》是典型的拉赫玛尼诺夫晚期音乐风格的体现———充满活力、阳刚、严谨、色彩浓郁,并伴随强烈、尖锐的节奏性律动。这部作品独具创造的构想和出色而成功的炫技处理,得到众多好评。

浅析双排键电子琴对《帕格尼尼主题狂想曲》的改编演奏

当前,我国双排键电子琴以良好的发展态势受到国人的瞩目。文章以《帕格尼尼主题狂想曲》为例,从分析此曲的创作背景与双排键电子琴的特点入手,阐述了该曲的改编与演奏中的注意事项,以期为双排键电子琴理论研究及创作、改编、演奏提供一点思路。

电影《时光倒流七十年》主题配乐赏析

电影配乐在电影中举足轻重,恰当地运用配乐能更好地表达人物形象,推动剧情发展,使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。[1]在电影《时光倒流七十年》中,巧妙运用了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中具有抒情、浪漫特质的第十八变奏曲和表达爱情的时光倒流主题。前一个主题主要引用了西方音乐中浪漫主义音乐,为预示剧情的配乐;时光倒流主题为现代抒情流行音乐的风格,恰当地烘托了场景,准确表达了人物形象。

论拉赫玛尼诺夫晚期作品中的表现主义元素与风格演变——以《第四钢琴协奏曲》为例

着眼于20世纪音乐来看,勋伯格、贝尔格和韦伯恩是表现主义音乐的代表。他们是完全具有先锋精神的作曲家,反对叙述客观的事物,认为艺术应该是精神世界的直白展现。他们是完全具有先锋精神的作曲家。而拉赫玛尼诺夫作为和他们同时期的作曲家,常常被冠以“保守者”的称号。在许多研究者的认知里,拉赫玛尼诺夫是浪漫主义音乐的继承者,他延续了19世纪浪漫主义作曲家作品呈现出的抒情性和歌唱性,并且受到肖邦、李斯特等人的影响,表现力丰富且情感充沛。这无疑是拉赫玛尼诺夫作品最令人印象深刻的标签。但其晚期作品中展露出冷酷风格,情感叙述的内容比较少,且恐怖、命运等主题的出现,以及紧张、急促的音响效果,无一不是具有表现主义的元素特征。本文探索拉赫玛尼诺夫晚期作品《第四钢琴协奏曲》中的表现主义元素,进一步还原其作为20世纪作曲家在创作中所尝试的转变。

“马拉松音乐会”点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”盛大焰火

2023年1月28日,一场长达四个半小时的“马拉松音乐会”震动古典乐坛,“指挥跪拜”“听众晕倒”等轶闻令乐迷们津津乐道。钢琴家王羽佳携手著名指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡(Yannick Nézet-Séguin)在费城交响乐团的协奏下,一口气演奏了拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品--四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》,首次成功挑战“音乐珠峰”,并点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”的盛大焰火。

拉式经典之音的延续

作为“白银时代”的作曲家、钢琴家兼指挥家,拉赫玛尼诺夫的作品至今仍备受广大音乐爱好者的青睐。他的《升C小调前奏曲》《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等已成为时下音乐会的保留曲目。

我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》

我最早知道拉赫玛尼诺夫可以追溯到我读初中的时候。那时，上海音乐出版社刚刚出版他的前奏曲和音画练习曲的乐谱，但是由于这样的作品不论是技巧还有音乐性都相对较难，所以我也没多留意。而当时的我也从未听说过他的第二、三、五（也就是为钢琴与乐队写的《帕格尼尼主题狂想曲》）钢琴协奏曲，更别说录音了。

幻想曲

年轻的中国女钢琴家王羽佳，与德国Deustche Grammophon的合作踏人第四个年头。继李斯特B小调钢琴奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与第二号钢琴协奏曲、布拉姆斯《帕格尼尼主题变奏》等大型曲目之后，王羽佳在DG的第四张专辑转向小规模的作品，风格涵盖新古典乐派、印象派、浪漫与爵士乐，包括斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、萧邦、斯卡拉蒂等人的作品，以及霍洛维兹、齐夫拉、斯甘巴蒂、李斯特的钢琴改编曲。乐曲的规模虽小，同样也挑战着演奏者的技巧与精准度。从洛可可风格到近代风格，18首乐曲涉及11位作曲家，并且改编曲占了相当的比重，大约三分之一。

电影音乐的浪漫情怀——以《时光倒流七十年》为例

影片《时光倒流七十年》的经典电影配乐取材自《帕格尼尼主题狂想曲》的第十八首变奏,二者不论从旋律、节奏、曲调来看,早已完美融合,相互贯通.该影片配乐曾一度荣获奥斯卡多项提名,具有极高的艺术价值.

论加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈与他的拉赫玛尼诺夫交响作品计划

纽约当地时间2023年1月28日,卡内基音乐厅结束了中国杰出钢琴家王羽佳在费城交响乐团指挥家雅尼克·尼泽-塞冈(Yannick N é zet-S é guin)的伴奏下,马拉松似的4.5小时一口气上演拉赫玛尼诺夫五部钢琴与乐队作品(四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》)。大家无不把钦佩的目光都投向这位当代中国著名钢琴家,与之合作的指挥家甚至为之跪拜在地,听众为之欢呼声不止——她以惊人的体力和精湛的技术,向人类极限发起了挑战,向拉赫玛尼诺夫诞辰150周年致敬。不过今天的主角不是王羽佳,而正是这次与费城交响乐团合作的音乐总监雅尼克。

普及古典音乐 最好是看电影

音乐的天地是无垠的，它比语言更具表现力和画面感。当音乐与电影结合时，无论是电影还是音乐，都获得了一种新的生命力。我很喜欢的一部电影是《时光倒流七十年》，穿越时空的爱情，恍若隔世的凄美，这仅仅是一场梦呢，还是人生本来就是一场梦？我对这部电影之所以如此喜爱还因为它的配乐，它取自拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，作品原本就很有名，配上画面，更是引人入胜。

音像制品

黄金古典珍藏馆收录西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品(10CD珍藏版)出版广州音像出版社简介你想真正了解古典音乐吗?这套黄金古典是您理想的博览古典音乐的最佳选择。这是一套具有超凡艺术魅力的古典音乐集,它几乎囊括了西方音乐史上的排名前五十位的古典作曲家的所有经典作品中最优美的片段,也是一套经典而"唯美"的古典音乐唱片,全部曲目由国际著名艺术家演绎,可以使听者充分领略到古典音乐的永恒之美。

第16届柴科夫斯基国际音乐比赛落幕中国选手创佳绩

俄罗斯当地时间6月27日,第16届柴科夫斯基国际音乐比赛在莫斯科落幕。来自俄罗斯、日本、法国、意大利、比利时、韩国等多个国家的选手参加了此次比赛。经过连续10余天的激烈比拼,此次大赛各个比赛项目的最终排名出炉。在铜管组的比赛中,中国圆号选手曾韵与俄罗斯长号选手阿列克塞·罗比科夫并列获得铜管比赛第一名,这是中国选手首次在此大赛上获铜管组第一名的成绩。在钢琴组的比赛中,中国选手.