忠诚·诱惑·回归——对歌剧《帕西法尔》中昆德丽的理解与认识

《帕西法尔》是瓦格纳创作的最后一部歌剧,也是他晚年唯一一部歌剧。继《尼伯龙根的指环》后,瓦格纳开始对精神与虔诚进行探索,并思考善与恶两种相互对立的势力。昆德丽是《帕西法尔》中一位具有矛盾体的女性角色,她既是一位为圣杯虔诚服务的忠臣,又是克林索尔指挥下的妖女。在瓦格纳的笔下,昆德丽显然成为仁爱与凶险的综合体,以这种多重的人物性格进一步构建歌剧的戏剧性与冲突性。本文通过角色原型、音乐动机对昆德丽进行解读,深入了解该人物的性格特征,以及角色中所包含的思想蕴意。

瓦格纳歌剧《帕西法尔》中“二元音”的隐性指称意义

歌剧《帕西法尔》作为瓦格纳的“天鹅之作”,无论是其创作历程、文化内涵、思想寓意,还是音乐文本等都成为研究者们分析的对象。而在针对瓦格纳歌剧作品的研究中,“动机”更是极为重要的讨论要素。但与众多讨论所谓“主导动机”的研究不同,美国学者麦克瑞勒斯在分析《帕西法尔》时,以作品中隐性的具有指称意义的二元音动机(E,F)为中心,由此引发对全剧宏观层面精神寓意的诠释。从麦克瑞勒斯的“指称性二元音”这一观点出发,结合歌剧相关内容进行再诠释,可以进一步明晰二元音概念所体现的指称意义以及在作品中发挥的隐性结构功能。

瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意

瓦格纳的歌剧《帕西法尔》,多方面证据显示出作曲家将多重的思想寓意寄予其中。歌剧首先显示出明显的基督教内涵,并且在场景、剧情等方面使人联想到基督教的教义。而在基督教的表象之下,歌剧也体现出佛教的某些寓意,这一点从歌剧中对于重点剧词的强调,对人物整体经历和命运的设计中能够揭示出来。不仅如此,众多评论家的全方位解读,也使得歌剧反映出更为复杂的寓意内涵,包括种族主义等多方面的内容不断地成为重要的话题。瓦格纳呈献给世人的这部复杂、如谜一般的经典作品,也将随着它的广泛上演展现出更为多样的思想内容。

瓦格纳歌剧《帕西法尔》中人物形象解析

《帕西法尔》很重要的一个文本来源是德国作家Wolfram von Eschenbach's的《Parzival》。歌剧《帕西法尔》中成功地塑造了许多深刻鲜明的角色。其中,最具代表性的女性角色是孔德丽,她成为瓦格纳一生歌剧创作中最经典的女性角色,其角色复杂性,符号代表极深刻寓意,令人惊叹。最具代表性的男性人物有安佛塔斯,他为自己失落的圣矛所伤,痛不欲生;帕西法尔,预言中的纯洁的傻青年,因为同理心而获有大智慧;克林索尔,邪恶的化身,通过自宫获得魔力,使用魔法建立魔幻花园,诱惑圣城的骑士。歌剧演员通常在演唱前,会逐句分析歌词的含义。但更大的背景是歌剧故事和歌剧人物性格。若能认真的对所演唱的角色做出贴切恰当的人物性格分析,将对演唱者的歌唱演绎及人物塑造,有着极大的帮助。

“人声交响曲”——瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的合唱

合唱是瓦格纳歌剧中重要的表现手段,其不仅展现出完美的音响效果,也与戏剧内容紧密相连。在瓦格纳的歌剧《帕西法尔》中,作曲家在多个场景中使用了合唱,其中最为重要的是圣殿场景以及魔法花园场景。在歌剧第一幕和第三幕的圣殿场景中,瓦格纳设计了多种合唱音色,如骑士、少年、男童的音色,表现歌剧中圣殿仪式的神秘以及骑士与救世主神秘的精神交流。在歌剧第二幕的魔法花园中,作曲家创作了12个声部的鲜花少女合唱,并且通过声部的写作,展现了合唱交响化的手法,不仅丰富了歌剧的音乐内容,也始终紧密联系歌剧的戏剧内涵。总之,瓦格纳通过合唱音色的独特设计以及错落有致的声部创作,充分展现出"人声交响曲"的合唱创作特点。

骆驼、狮子、孩童:生命成长三向度——从前奏曲看瓦格纳《帕西法尔》的创作风格

《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧,因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味,而是体现了尼采"精神三种变形"之说的第三个阶段"孩童",即个体生命成长的第三向度,是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中,瓦格纳用最简洁的音乐语言,通过核心主导动机的音响结构力,直指戏剧的核心内涵,戏剧与音乐浑然一体,体现了作曲家最为成熟的创作手法,是其一生创作辉煌的完美终结。

圣洁的愚人《帕西法尔》

《帕西法尔》足瓦格纳最后的一部歌剧，瓦格纳晚年的生活可谓功成名就，但内心却是孤寂的。拜罗伊特的胜利使这个巨人进入到了一种浓重的宗教情绪中，尼采和他决裂，并对他的《尼伯龙根的指环》心存厌恶。《帕西法尔》预示着瓦格纳对人间的失望和对神明的膜拜，只有神能够决定一切，人不过是浮游生物。瓦格纳在《帕西法尔》演出结束时曾经写下这样一段话：“《帕西法尔》的问世与形成要归功于对世界的逃避!有谁能在一生巾以感官和胸怀透视这个通过谎言、

伟大的歌剧,遗憾的制作 英国皇家歌剧院版《帕西法尔》

翻开英国皇家歌剧院（ROH）最新版本《帕西法尔》的节目册，第一篇评论文章是临床医学家罗西林（FelicityRosslyn）的《同情的艺术》（Compassionasanart），她的第一句写道：“心理学家认为人类一共具有七种基本情感，同情并不包含于其中。”那么同情是什么呢？同情是人类自然情感之外衍生出来的高级情感，《帕西法尔》就是一个关于“同情”与“救赎”的故事，既有深刻宗教背景，

神秘的女性--瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的昆德莉

本文关注瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》中重要的女性角色———昆德莉。从脚本中的角色塑造到音乐创作过程的人物刻画,瓦格纳逐渐完善这一神秘女性角色。在脚本写作方面,瓦格纳将圣杯史诗中的多名女性的性格融入了昆德莉身上,并且将昆德莉作为贯穿全剧的核心人物,不断推动着戏剧的发展。在音乐创作方面,瓦格纳为昆德莉创作了大量独有的主导动机,并且通过动机的不断发展,使得体现昆德莉形象的音乐成为歌剧中重要的组成部分。文章最后通过梳理针对于昆德莉的评论,分析昆德莉这个人物传递出来歌剧中关于基督教、佛教等方面的深层寓意。

善恶同体何以可能? 《帕西法尔》全新的舞台解读

013年是瓦格纳诞辰两百周年。10月29日年和31日,德国导演舒尔茨（Michael Schulz）新制作的《帕西法尔》在保利剧院上演,这是北京国际音乐节在瓦格纳年里的重头戏。这个制作在未来的岁月里,有可能会被人们不断提及。

《帕西法尔》:简约不失丰富 简明蕴含深意

全世界都在围着听瓦格纳的2013年，北京终于迎来了《帕西法尔》。金秋荣耀登场的“圣杯骑士”只比春天亮相萨尔茨堡迟到数月而已。但凡瓦格纳歌剧首秀中国，无一例外，总会演化成为重大文化事件。曾经受过《指环》四联剧等考验的众多“瓦丝”和乐迷，又岂能错失“百年一遇”的朝圣大典？这个说法并不夸张，

主题的二元对立与宗教性表达——马林斯基剧院《帕西法尔》的表现形式

2019年11月24日,捷杰耶夫携马林斯基艺术剧院空降南京,在江苏大剧院的歌剧厅为来自全国的观众上演了总时长5小时20分钟的歌剧——瓦格纳的《帕西法尔》。《帕西法尔》作为瓦格纳创作的最后一部作品,全剧充满了浓厚的神学特征,在表现手法上也充满了西方世界的诗性。本剧对于人性中善与恶的二元对立、救赎和放逐的辩证思考以及宗教性的表现堪称瓦格纳作品的巅峰之作。

维也纳歌剧院直播乔纳斯·考夫曼与艾琳娜·嘉兰莎版《帕西法尔》

维也纳国家歌剧院4月11日直播瓦格纳歌剧《帕西法尔》(Parsifal)。这部基里尔·谢列布连尼科夫(Kirill Serebrennikov)执导的新制作,由乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)担当剧名主角,艾琳娜·嘉兰莎(Elīna Garan?a)饰演孔德丽。其他演员则包括乔治·齐彭菲尔德(Georg Zeppenfield)、沃尔夫冈·科赫(Wolfgang Koch)和斯蒂芬·塞尔尼(Stefan Cerny)。演出由菲利浦·约丹(Philippe Jordan)执棒。据悉,导演谢列布连尼科夫是在俄罗斯与剧组通过Zoom会议软件进行彩排的.

舒尔茨之《帕西法尔》本事

2013年金秋10月,北京迎来了瓦格纳《帕西法尔》的中国首演。该版本为北京国际音乐节与萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院、马德里皇家歌剧院四方联动的强力制作。不论是早在今年3月萨尔茨堡复活节音乐节的首演版还是之后略作调整在北京保利剧院上演的这一版本,该剧导演米夏埃尔·舒尔茨无不发挥其能事,在灌以现代感、抽离感十足的诠释下。着实令观众观戏过后有不知所云之感。为使观者及读者能对此现代版《帕西法尔》有更为清晰的了解,现刊载陶辛《舒尔茨之<帕西法尔>本事》一文,就剧情重新解读、导读.供以参考;紫茵《<帕西法尔>简约不失丰富简明蕴含深意》一文则记述了该作中国首演的盛况。

新制作《帕西法尔》——大都会为数不多的瓦格纳作品

北京热炒瓦格纳，而在纽约，不少乐迷却抱怨大都会歌剧院刚宣布的新演出季中没有瓦格纳作品，亏待了这位大师的200周年的冥诞。其实说起来，瓦格纳的生日在5月22日，要庆祝也应当在这一季，可大都会本季度演出在5月11日结束，己赶不上他的生辰，

捷杰耶夫与马林斯基2019北京之行——在音乐会版《帕西法尔》尾声抢着喊bravo，是不是太自我？

如果你问一名住在北京的乐迷,十几年来听得最多的是哪位指挥家和哪个乐团,这个答案应该就是捷杰耶夫和马林斯基剧院管弦乐团了。1998年,捷杰耶夫与当时尚未更名的基洛夫剧院管弦乐团首次来到北京,演奏了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》等曲目。2000年第二次到访,又带来了柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》舞台版和威尔第歌剧《阿伊达》音乐会版。

走向天国——瓦格纳与他的《帕西法尔》

德国歌剧大师瓦格纳可谓是歌剧中的哲学家，其作品展现了伟大的德意志精神。青年时期的他倾向于德意志的社会革命，同时深受费尔巴哈和巴库宁的影响。在欧洲资产阶级革命失败后，瓦格纳逐步接受了叔本华的悲观主义。这些思想对于他的创作理念有着极大的影响，在《特里斯坦与伊索尔德》以及《尼伯龙根的指环》这两部歌剧中体现得淋漓尽致。他的作品如同他本人一样充满争议，其中最受争议的莫过于是他的最后一部作品——《帕西法尔》。

《帕西法尔》的“惊人”首演——六访拜罗伊特乐剧节

2004年8月4日至13日，内子与我参加了当年的拜罗伊特乐剧节，看了七出瓦格纳“乐剧”。这七出戏中．除了2000年首演、本季将会结束的四出“干禧年‘指环’系列”外，另有三出“非指环”演出，计为当年夏季首演的《帕西法尔》（Parsifal），2003年首演的“漂泊的荷兰人》（Derfleigende Hollander），以及两年前首演的《汤豪舍》（Tannhduser）。

瓦格纳：帕西法尔

这套录音的最终完成，看来是事在人为。台尔曼2006年在拜洛伊特指挥的《指环》，门票早已预售一空；而他作为柏林爱乐乐团的客座指挥，人气绝不亚于拉特尔爵士。而多明戈在年过六甸之后，频频在瓦格纳歌剧的演出和录音中露面，此前在《特里斯坦与伊索尔德》中的演出，博得不少好评。

《帕西法尔》的中世纪骑士修养教育

中世纪宫廷骑士史诗《帕西法尔》讲述了同名主人公走出森林、成长为亚瑟王的圆桌骑士、冒险寻找圣杯的故事。该作品成书于13世纪初,与《尼伯龙人之歌》几乎同时,因此在德语文学研究界被普遍认为属于最早的一批发展小说。宫廷骑士史诗是了解中世纪骑士精神和宫廷文化的重要来源之一,《帕西法尔》同样也蕴含着关于中世纪骑士阶层修养教育的丰富细节,这令其兼具修养小说的种种属性。通过对《帕西法尔》的人物分析,以及和同时期其他史诗作品进行对比,可以帮助今人厘清冒险小说、发展小说、教育小说和修养小说之间的文体边界,理解教育(Erziehung)和修养(Bildung)这两个概念在德语世界里的细微差别。