一种基于非均匀线性麦克风阵列的窄带声源定向方法及系统

提出了一种基于窄带信号相位时延估计的信号定位方法,通过非均匀线性阵列的布放,解决增大阵元孔径带来的相位卷绕问题,提高定位精度。提出了非均匀线性布阵方式情况下,修正卷绕量计算延时量的估计算法,并给出了非均匀阵列间距需要满足的条件。此方法提高了定位可用基阵孔径,与一般均匀间隔线性阵列相比,大大减少了同孔径下所需的阵元个数,从而降低了对后续信号处理设备的需求。构建了定位系统并进行实际测试。实验表明,所提方法有效地提高了在开放空间中对窄带声源的定位精度。

小学音乐“以情带声,声情并茂”探究

针对少数孩子对演唱歌曲提不起兴趣,歌声缺乏情感、声情脱节,不能用自然的声音表现歌曲,无法体验歌唱的幸福等问题,我探索研究“以情带声,声情并茂”教学法,指导孩子们用“情”歌唱,获得丰富的情感体验和理想的演唱表现。示范引领法。让孩子们做到自信大方、有感情、有表情地演唱歌曲,老师首先就要做到这一点。为此,对每首歌曲,我都力争做到研究透彻教材,深挖歌曲的内涵,教学时以专注投入的神态和情感,有感情有表情地范唱歌曲,激发孩子们深度共鸣,产生学习新歌曲的兴趣和欲望。

“以字带声、以字行腔、字正腔圆”——“字”在中国古代声乐中的审美理念

中国古代声乐理论最早见于汉代刘德等所著的《乐记·师乙篇》。元代以前,没有专门的声乐演唱专著,只有少量文章散见于各种音乐论著中,它们虽然不是专著却也言简意赅,点论出了民族声乐审美的精要。中国古代声乐论著中有关"字"的审美理念,是中国传统歌唱艺术的总结;是以中国文化为背景、以中国语言为基础、以行腔韵味为特点的;是以字正腔圆、声情并茂为准则的气、声、字、情相映生辉的演唱艺术。

传统声乐演唱艺术之“以情带声”探究

中国传统声乐理论著述颇丰,在众多的演唱技法中"情"被视作是歌唱艺术之根本,而"以情带声"也作为传统声乐的技术用语沿用至今。本文从"声""情"关系入手,对传统声乐中"重情"的美学追求和"以情带声"的技术内涵做了深入的阐释与分析,指出不断挖掘和吸取传统声乐演唱艺术中的精髓,有利于丰富今天民族声乐的理论研究、教学与演唱实践,为中国民族声乐的发展奠定更为坚实的根基。

声以情为源 情以声为魂——声乐“以情带声”的理论与实践价值研究

在歌唱表演艺术中，演唱者的声音与作品的情感表现所要求的声音相吻合时，才能准确、真实、生动地再现作品的情感内涵和审美价值取向。本文通过对“以情带声”的涵义及歌唱技术、语言、心理等之间的辩证关系进行全面的阐述与研究，探讨“以情带声”在歌唱表演中的理论价值和艺术魅力。

歌唱中的以情带声

文章首先是对声乐艺术中"声"与"情"的概念及特点进行具体介绍,阐明"声"与"情"在声乐艺术中的地位和作用;并通过对作品的实例分析,论证了"以声传情、以情带声、声情融合"的辩证关系,强调歌者充分发挥主观能动性,达到二度创作中"声情融合"的重要性。

融入剧情以情带声把握歌曲——以歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段为例

通过歌剧《运河谣》之"水红莲"主要唱段的剧情与演唱分析,认为歌剧唱段的演唱,惟有融入剧情,以情带声,才能把握好歌曲。只有将现实中的"我"与剧中的"人"相融,把"我"当成剧中"人",深入剧情之中体会剧中"人"的所思、所想、所感,依据剧中人物的情感带出所需的声音,才能真正把握歌曲的演唱。

“以情带声”在演唱中的运用

"情之所至,音之所生"的观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。文章从"以情带声"在发声训练中的运用、"以情带声"在演唱中的意外收获——技术效应、"以情带声"在演唱心理培养中的运用等方面进行了论证。

论歌唱艺术中的“以情带声”

歌唱艺术是表现人类感情的艺术。歌唱中，声情并茂是演唱的最终目的，以情带声最终达到声情并茂是演唱艺术需要完成的过程，而如何达到二者的统一是许多声乐学习者共同探索的学习目标。文章通过对“以情带声”之内涵及其与歌唱技巧、歌唱心理之间的关系来揭示其在歌唱艺术的训练以及歌唱艺术表现中的理论意义和实践意义。

“以情带声”在声乐教学中的运用

本文就"以情带声"的含义、科学依据,以及"以情带声"在声乐教学过程中的运用进行了详细论述。

论声乐表演中的“以情带声”和“以形辅声”

"以情带声"和"以形辅声"即为通过情感传递以及形体艺术来获得理想的声乐演唱效果。现文章主要针对声乐表演中的"以情带声"和"以形辅声"进行研究。

“以形带声”对声乐初学者的训练方法

"以形带声"的训练方法是本人在十七余年的声乐教学实践中,总结出针对声乐初学者的一种切实可行、浅显易懂的训练方法.即把抽象的声乐理论,付诸身、气、声、字等诸"形"的训练,使其具体化、直观化、形象化,以便使初学者通过对歌唱发声"形"的模仿,而尽快、准确地掌握歌唱发声的基本技巧.特别在集体授课中,更有根据观察初学者的口形等"形"动作,即可基本判断出其发声的正确与否的优越性.

试论演唱艺术中的以情带声

音乐是如何揭示和表现人的情感生活的呢?笔者以为:音乐是时间中运动的,各种音乐的动态结构展示了人的情感生活的动态形式.一个显而易见的问题是,音乐并不具备文学、绘画创造手段的功能,因而探讨音乐的本质只能从其艺术表现的特殊规律入手.声乐艺术,说到底是有其特殊的艺术规律的.在现实生活中,人的内心情感反映到声乐中,人又在音乐审美中体验到这种情感.声乐的表现不仅是引起有音调的声觉的声波运动,而是通过情感的注入引起深层心理体验,赋予无生命的形式变为有生命的活动,给人以人性体验.

声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声传情”——以《鸟儿在风中歌唱》为个案研究

作为一名声乐演唱的专业学习者,从我最开始声乐学习至今,"声情并茂"一直是每个声乐老师的基本要求,"声情并茂"一词出处于清·珠泉居士《续板桥杂记·张玉秀》:"余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出,声情并茂,不亚梨园能手。"意思是说一个人在说话或是唱歌的同时能配上极具感染力的表情和动作,使受众有身临其境的感觉。对于声乐演唱而言就是说我们在演唱一部声乐作品时,大到歌剧咏叹调,小到一首艺术歌曲,我们都得在表演的同时赋予恰当的表情以及肢体语言,让听众看到最生动、最具感染力的表演。然而,随着我对声乐学习的不断深入,突然意识到"声情并茂"这个词语潜意识里给歌者一个表演顺序的暗示,即我们先要处理好自己的声音,然后在此基础上配以适当的表演,这也是造成现在很多声乐学习者在诠释一首作品时只重视自己声音是否发挥充分而根本不顾及乐曲情绪是否表达得当的重要原因。所以,接下来我就以当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例阐述为何"以情带声"重于"以声传情"。

论声乐艺术中“以情带声”的运用

歌唱中的"以情带声"在声乐表演中有着重要的作用,只有将情感与想象恰到好处地结合,才能塑造出个性鲜明、富有生命力的音乐形象,从而更加完美地表现声乐作品所蕴含的艺术意境。本文就歌唱中的"以情带声"情感表现问题展开讨论研究,以便更好地发展歌唱的表情功能。

“以情带声,声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性阐述

基于"以情带声,声情并茂"在民族声乐演唱中的重要性,本文对"以情带声,声情并茂"在民族演唱中含义进行分析,在此基础上对"以情带声,声情并茂"在民族声乐演唱中的重要性,围绕三点进行阐述。

以情带声 水乳交融──京胡伴奏漫谈

京胡是京剧的传统伴奏乐器，它演奏的旋律及韵味有着浓郁的民族风格。琴师与演员密切合作，就会出现伴奏与演唱的珠联璧合，行话讲的“七分场面三分戏”，说的就是这个意思。京胡伴奏最忌的是“一弓劲”，行话也叫“一道汤”，产生这种现象的原因，一是演奏者对剧情没有较...

以声传情 以情带声——浅谈声乐教学中的情感教学法

一直以来,声乐教师在上声乐课时,无非是＂呼吸—练声—歌曲＂,把声乐训练上成一种刻板的、机械的课,几节课甚至几十节下来收效甚微。我们尝试在声乐教学中运用情感教学法,以声传情以情带声收到事半功倍的效果。一、音乐是情感的艺术音乐是情感的艺术。音乐的音响形式是情感的直接载体。因此,音乐能给人以情感的移入,

以情带声 以声传情——朗读教学指导策略谈

读是小学语文教学永恒的话题，而朗读教学则是其中一种传统有效的教学方法。语文教学离不开朗读。那如何在小学语文教学中提高学生的朗读水平呢？

以情带声 声情并茂——浅谈小学音乐中的唱歌教学技巧

文章就如何促使学生发自内心地表达歌曲的情感,使歌唱真正达到"以情带声、声情并茂"的效果,结合教学实际,从挖掘歌曲内涵,加强情感交流;创设歌曲意境,激发情感投入;鼓励歌曲创作,再现情感体验等几方面谈了切身感受。