《茶馆》主顾常四爷话语评价分析与翻译对比研究

评价理论框架下,分析话剧《茶馆》中常四爷回应他人的话语评价资源与评价意义,揭示其个性特征,并在此基础上考察霍华英译本对原文评价资源的翻译质量。经分析,常四爷对二德子、马五爷,以及类似刘麻子崇洋媚外、浪费国库的国人持负面判断,但对自己国家的服装则铭刻正面鉴赏,彰显其正直、刚硬而爱国的个性特征。霍华译本生动准确地保留了原文绝大多数评价资源的评价意义,但偶有话语翻译的评价力度减弱或增强的情况。研究表明,评价理论能有效指导中国传统戏剧研究和翻译研究。本论文开辟了评价研究的新领域,开创了中国传统戏剧研究的新路径。

寒暄的策略

一言语策略与言语交际人们在日常交际中经常需要寒暄,可有些人不善于寒暄,也有的人遇到某些场合就寒暄不起来了,以致出现冷场的局面而使人感到尴尬。这往往并非由于他们对语言系统的结构或材料掌握得不够,而是未掌握有关寒暄的言语策略,不知道该说什么,怎么说。所谓言语策略就是为实现特定的交际目的所可以采用的话题和说话的角度,是超越语言结构平面的更深层次上的言语使用知识,对言语策略掌握的程度可反映出运用语言的能力。言语策略的筹划能力是组织说话内容的能力。

关于《茶馆》的结尾

戏剧结尾是戏剧结构的重要组成部分.结尾要在“结”字上作文章,它必须是剧情发展的必然结果,不能是外加上去的一条可有可无的尾巴.好的结尾简捷,巧妙,既能深化主题,发人深思,又能起到“言有尽而意无穷”的作用.话剧《茶馆》舞台演出的结尾处理是恰到好处的.剧中三位老人撒纸钱自我祭奠之后,王利发送走了秦仲义和常四爷,便拿着腰带走进后台……(剧终).王利发干啥去了?这就给人们留下了个谜,让人们去遐想.

《茶馆》中所描述的时代

一部《茶馆》,写尽世间百态,炎凉冷暖,而其所发生的时代具有大视野,大流量的特点,此外,人物还具有很强的传承性,其中文本纵向的链接是时代的变迁。《茶馆》第一幕发生在辛亥革命后,那正是茶馆生意最红火的时候。三教九流,汇聚一堂。然而茶馆中最多的还是前朝满人,他们不用干活,游手好闲,整天玩乐遛鸟,照顾好自己的鸟儿是他们的唯一的工作。他们有着旁人艳羡的“铁杆庄稼”,

一曲如歌如泣的时代挽歌——浅析话剧《茶馆》

《茶馆》是由老舍编剧,焦菊隐导演的一部展现近半个世纪社会风云变化的话剧。其主演包括于是之、郑榕、蓝天野、梁菁、英若诚等专业的一线话剧演员。话剧主线讲述的是茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺发达,为了达此目的,他八方应酬,磕头作揖,但严酷的现实却使他常常被嘲弄,最终被冷酷无情的社会所吞没的故事。'茶馆'是一个具有典型'中国符号'意味的特殊场景,形形色.

略论老舍戏剧的结构艺术

老舍是一个著名的小说家,同时也是一个著名的剧作家。在抗日战争的烽火中,他由小说家改行写戏剧;建国以后,他更是集中主要笔墨,致力于戏剧创作。他的一生将三十多个剧本奉献给人民,其代表作《龙须沟》与《茶馆》产生了广泛的社会影响,尤其是《茶馆》,在国际上享有崇高的声誉。老舍戏剧的艺术成就是多方面的,下面就他建国后的几个话剧,探讨一下他在戏剧结构方面的几个特点。(一)谈到戏剧的结构,清代著名戏曲理论家李渔曾把它比作工师之建宅。

试论《茶馆》的戏剧冲突

问题的缘起 老舍话剧名著《茶馆》,遭遇是很不幸的。剧本发表于一九五七年,五八年北京入艺排演了这个戏,结果赶上了“大跃进”。在“一天等于二十年”的跃进年代里,《茶馆》当然是个不合时宜的产儿,

一曲葬送旧时代的歌——评王利发艺术形象的意义

《茶馆》囊括了以戊戍变法失败到抗日战争胜利后五十年的社会变迁的历史,无情地揭露和讽刺了那个黑暗、腐朽的时代.同时《茶馆》也透露出一线光明,标明这个时代已魂不附体,行将死亡.《茶馆》中的主人公王利发即是这个时代的殉葬品,同时他又象征性地成了这个时代的送终者.

从“莫谈国事”谈起——《茶馆》观后

裕泰茶馆的墙上贴着“莫谈国事”的纸条,这小道具的使用,可说是独具匠心的.历经三个朝代的茶馆,其摆设是经过多次“改良” 的,就连佣人都由伙计改成了“女招待”.而唯独“莫谈国事”这个小道具未被“改良”掉,并且随着朝代的更替剧情的深入,它变大了,增多了,你能说这是偶然的吗?.显然.这是老舍先生想利用它告诉人们:晚清也好,北洋军阀也好,国民党也好,其统治集团都是腐朽不堪,都是反人民的;在那样的社会里,让人民“莫谈国事”也是行不通的.

“文革”风雨中的人艺老一代

人艺群星璀璨,但属于他们的黄金时代太过短暂。建院初期绽放光芒后,随着"反右"和"文革"的风暴来袭,人艺不可避免地卷入政治运动的汹涌洪流。优秀的艺术家们,被裹挟着向前,身不由己……老舍:少开会,让我下多解放后老舍回国,他对国内的重大政治题材并不熟悉,接到写作任务,觉得既然是党的要求,就应该边学边写。1952年初,"三反"、"五反"运动尚未结束,老舍为人艺写了反映该运动的《两面虎》,后改名为《春华秋实》。当时他看了很多政策材料,家里还请了个老先生,专门抄文稿。初稿出来后,各方的修改意见纷至沓来,

老舍先生的北京话

老舍先生的北京话郑榕原先，老舍先生的话剧里有些北京土词土语。后来，他听说《龙须沟》在一些方言区演出时效果较差，有些土语如“不大得烟抽”不太好理解，以后便注意这方面的问题，不用难理解的北京土词土语了。这样，老舍的话剧语言就更通俗易懂了。老舍的文学语言虽...

个性京味浓 笑语尤含悲——从《茶馆》第一幕管窥其语言艺术

原/文/再/现第一幕(节选)王利发(过来)常四爷,您是积德行好,赏给她们面吃!可是,我告诉您:这路事儿太多了,太多了!谁也管不了!(对秦仲义)二爷,您看我说的对不对?

台词的艺术魅力——从《茶馆》第一幕每位人物的一句典型台词看老舍精湛的语言艺术

老舍的话剧《茶馆》第一幕,出场说话的人物有22位,这些人物的台词朴素简洁,生动传神,每个人物的语言都十分符合其身份、地位及性格特征。本文通过对出场说话的22位人物各自的一句典型台词进行分析研究。

话剧《茶馆》中的京剧元素

1979年2月,北京人艺的话剧《茶馆》在'文革'后恢复演出,北京'九城轰动',老百姓从凌晨开始就排队买票,很多人是披着棉被来的。那时候没有羽绒服,买布买衣服要布票,多少人是没有大衣的。40年前还没有'气候变暖'的问题,北京的二月天寒地冻,可爱的观众冒着严寒,就是为了一睹老人艺、老《茶馆》、老演员的风采。演出时,我有幸坐在第一排当中的位置上,用当时世界上最先进的相机和胶卷拍摄了最初的几场演出。

老舍先生和他的两出戏

(一) 我读老舍先生的书是在我上初中的时候。那时有个大胆的同学,竟带我进了文津街上的大图书馆。那么大的庭院和大楼,我从没进去过,走上台阶接近大楼的门口时,我踌躇了。只见我的同学大模大样地进去,非但不交钱,还有人给他一个卡片。

着哇!好意见

1957年7月面世的《收获》(季刊)创刊号,刊载了老舍先生的扛鼎之作——《茶馆》。 老舍先生早就想以北京茶馆为题材写一剧本,“第一幕”先生在美国时即已酝酿。1955年左右,在一次会见外宾后,先后请与会者刘白羽、郭小川、严文井、康濯等作家“再坐坐、聊聊”。聊的就是孕育中的《茶馆》。“难办的是,几乎一幕不如一幕,”先生颇激动,“

《茶馆》中“你、您”的运用艺术

《茶馆》是老舍先生后期创作的代表性作品,其语言艺术,达到了一种炉火纯青的境界。提到《茶馆》的语言,人们谈论最多的是性格化、口语化以及幽默、讽刺、简洁、流畅等特点。本文主要是从“你、您”这个角度来欣赏《茶馆》的独特语言魅力(《老舍剧作》新学生版,浙江文艺出版社2003年6月第1版)。

二十年后的顿悟

北京人民艺术剧院,是蜚声中外的艺术团体,他们的许多优秀剧目是我国话剧艺术的瑰宝。人们也许只了解他们精湛的艺术表演,而对人艺的其它方面则所知甚少。这里,我们摘编了一组关于北京人艺生活、排练、工作等方面的短文,它也许可以从一个侧面帮助你了解人艺的艺术家们对人生、事业的态度,对艺术的神圣情感。从这些小小的故事中,也许你会更加深刻地感到,为什么多年来这个艺术团体在人民的心中享有那样祟高的声望。这四则小故事摘自北京人民艺术剧院的《人艺之友》,顺致谢意。

读《茶馆》有感

《茶馆》的故事发生在戊戌变法之后,直到抗战胜利的五十年间,北京城的社会风貌的重大变迁,全文以裕泰茶馆的兴衰变化为线索,茶馆少掌柜王利民在严酷的社会环境中不断为自己的茶馆兴旺而应酬和奋斗,最终却被冷酷的社会吞没。在茶馆中的茶客从没落的满清贵族常四爷,民族资本家秦仲义到社会下层的刘麻子等各种阶层的人物都有自己的不同的生存现状,通过这些人物的发展向读者展示在茶馆的兴衰背后所浓缩的社会现实。茶馆经历了三个历史时期,中国从半殖民地半封建社会进入全新的社会主义社会,并且用.

老舍的言传身教

1899年2月3日是舒先生（我们一直这样称呼老舍先生）的诞辰之日,到了每年的这一天,我总会想起这位可敬可爱的老人,他正直、博学、热情、坦诚,还会时不时地以冷幽默的方式说上几句针砭时弊的深刻话语,逗得众人哈哈大笑,他自己却一脸严肃地不动声色。今年我依然想起了舒先生,想起了上个世纪五六十年代和他在一起的宝贵日子。在那段时间里,舒先生为北京人艺写剧本最多,