试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”

以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究,探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式,分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达,同时,围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。常玉一生的绘画作品中都贯穿着“少即是多”理念,他用最少的色彩表达最丰盈的内心,融入中国传统文化艺术,自由不拘泥地以中国美学手法演绎西方绘画。

超越东西之间——关于常玉“马”主题中审美现代性的建构

“马”题材是常玉在动物类创作中使用最多的主题,他在创作过程中将这一形象进行了象征化处理,即在彼时动荡的历史背景下,立足于中国文化身份进行形而上的现代性转换,同时在不断转化的过程中表达自己的精神诉求。

探析常玉裸女画中线性语言的转变

线条是常玉画中精髓所在,受诸多因素的影响,常玉裸女画中的线条从最初的流畅、富有弹性逐渐走向成熟、老辣,这些变化非常值得我们分析并运用于创作中。本文采用文献归纳法、案例分析法着重对常玉裸女画中线条进行研究,分析常玉裸女画中线性语言的转变及成因,并从中得到启发。

东方风韵--常玉绘画中的中国传统符号之美

常玉的绘画就像一朵淡雅的东方雏菊。在中国第一代西画家中,常玉无疑是体现中国古典审美韵味的典型代表。常玉锲而不舍地探索这个极富中国传统文人精神的意象,无论是琳琅满目的盆栽,还是俏皮的北京马戏,乃至题着“月上柳梢头,人约黄昏后”诗句的人体,他的作品时时呈现东方风物。他将书法、诗歌、瓷器、刺绣、雕塑等图式符号移入画中。常玉的画面意象极为丰富,除了肖像、人体、风景、静物,更拓展到深广的中国传统领域:骏马、麋鹿、花豹、小象、金鱼、青蛙、蝴蝶、蜻蜓、梅花、菊花、荷花、牡丹等,呈现无处不在的中国基因,画面中时常出现符号性的传统纹样。本文将通过对常玉的艺术风格展开叙述,探析常玉油画艺术的特点。

“常玉现象”反思——兼论艺术史研究中的“遮蔽”现象

常玉是20世纪初期留学欧洲的重要画家,较之同时期留学的中国画家,其可谓才情满腹,且个人风格极其鲜明,然而却长期游离于艺术史的宏大叙事之外。文章对常玉的绘画艺术以及被遮蔽的原因作自己的分析,并对当下艺术史研究中的方法予以一定反思。文章认为,艺术史研究者应为历史诸多"遮蔽"现象的还原剂;所谓对于"主流"与"边缘"的界定并不应该作为艺术史研究的主题;有关绘画创作和艺术史的研究应打破以往研究中中西有别的思维定势,祛除偏见,多一些客观的认识和思考。

基于Hedonic模型的常玉艺术品拍卖价格影响因子实证研究

常玉艺术作品自20世纪90年代开始逐渐成为拍卖市场的宠儿,国内外的拍卖价格一路上扬.常玉作为一位焦点艺术人物,其艺术品被市场发掘和认知的过程是艺术品市场分析的极佳案例.通过对1996—2018年常玉作品在全球重要的艺术品市场上的501条完整拍卖数据分析,基于Hedonic模型进行多元回归分析,探究影响常玉艺术品拍卖市场价格的相关因素以及艺术品销售策略特征,建立拍卖价格模型,以期为艺术品收藏家的投资决策及相关艺术经营机构的运营策略提供实证性的参考和依据.

中国传统画法的新变——论常玉裸体艺术东西方绘画之综合性

常玉的裸体绘画既不追随西方写实风格的学院派,也不追随当时正风行的法国印象派。20世纪初期绘画艺术的革新运动为东西方艺术综合提供了社会舆论基础;中国写意画和西方现代派绘画都强调不要隐藏绘画媒材的局限,提倡以开放的结构展示笔触的轨迹,为东西方绘画之综合提供了可能。常玉1920至1930年代的女性裸体画总体有以下主要特点:混合了独特的中国元素和西方现代派理念,包括国画的笔法和中国传统文人的审美意识,坚实的素描和造型基础,以及现代派的极简、变形、超现实、夸张、幻想与想象等创作理念,体现了中西画法的交叠,中西艺术实践的跨界交叉。

常玉速写的艺术渊源及创格

常玉(1901—1966年)在法国求学、生活期间,用速写的手法,创作了大量的纸上水墨、水彩作品。梳理和解读这些作品可以看出,他积极投入西方现代艺术浪潮,探究活跃在巴黎的艺术家们的造型语言和创作规律,而他身体中流淌着的中国传统基因,又使他的艺术有深厚的中国文化传统和美学传统的烙印。他试图用受过中国古典传统训练的手去叩开西方现代艺术的大门,最终形成了充满创造及现代意识的“常玉风格”。

藤田嗣治与常玉去国前后经历之对比分析

巴黎画派画家藤田嗣治和常玉的作品中都带有东方元素,他们同样客居巴黎近半个世纪,然而在生前身后却有不同的境遇。通过对比他们留学前后的经历可以看出,这种差别产生的原因不仅与他们的艺术相关,还与他们各自在出国留学前的准备、对西方艺术创作规则的认识程度以及能不能跨越挫折等因素相关。

论中西文化碰撞下的“常玉风格”

常玉作为上个世纪第一批留学欧洲的艺术家，与同时代的林风眠、徐悲鸿相比，无论在生活态度还是艺术风格上，都有着截然不同的价值追求。他反对照搬西方学院派，主张作品的个性化创作，从而形成了自己亦中亦西的“常玉风格”。常玉的作品糅合了书法、野兽派、表现主义等艺术的多重技巧，言简意赅，抽象而又不夸张，乍看简单却又经过仔细的推敲，洋溢着东方文化的精神特质。常玉这种具有东方情调的艺术特色告诉我们，东方人的艺术可以向西方文化学习，但更应扎根于东方的传统文化，从中得到借鉴启示。

常玉艺术独特的“原乡情结”

常玉是一个曾经被历史忽略的中国早期留学日本、法国的艺术家,他作品中传达着一种独特的"原乡情结"。这种"原乡情结"体现在三方面:原乡图符——生命家园的留恋;坚守与异化——原乡文脉的抉择;精神还乡的孤独体验。

常玉油画的写意性分析

常玉作为中国写意性油画早期的实践者,由于历史的原因和中国油画发展史的跳跃性,一度被历史尘封,不被世人所认同.但是在世界绘画大变革的今天,常玉的油画艺术成就不再被忽视.当我们再品味常玉的油画艺术,会得出其为中国油画做出的贡献是不可否认的.该文主要从常玉油画写意性的形成原因,与中国传统绘画传承的具体表现这两方面进行分析,来诠释常玉油画的艺术成就.

常玉:盘桓在川北嘉陵江与巴黎的游离艺魂

常玉是中国20世纪早期留学法国的艺术家之一。在巴黎现代艺术蓬勃发展的大潮中,他从自身成长的环境——川北嘉陵江文化中提炼出东方元素嫁接在西方现代艺术上,创造出具东方民族特色的艺术样态,为中国艺术史提供了另一种现代性的选择。

常玉艺术解读

20世纪初留法的中国艺术家常玉基于对西画的认识和了解,加之从小受到的中国传统艺术教育,形成了自己独具特色的艺术风格。从常玉的作品题材出发,大致可以将其绘画艺术分为人体、静物和动物三大类,他用简化的线条勾勒物体边缘,运用色彩平铺从而减弱物体的明暗,明显传承了中国美学的精神和文人情怀。常玉用他的画笔向观者讲述着一个游子的艺术乃至内心世界,他以当今玩世主义的心态玩转于艺术与生活之间,懂得生活并勇于寻找生活的乐趣,喜欢艺术并敢于多元化探索,他的一生是一个自由精神的求索者不断努力奋斗的历程。由于自身及其他各种原因几近于被人遗忘,走近常玉无疑对我们的艺术史具有当下的意义。

常玉作品的寓意性在题材上的表现

常玉作为一位旅居法国的华人艺术家将中西方艺术融合并转换为自己的独特绘画风格,寓意性成为其作品中一种重要的表达方式,同时被赋予各种内涵,不同题材的选择也是艺术家思想、意志和情趣的反映,常玉正是凭着自己的创作感悟,融入内在思想感情,创造出艺术语言和表现手法上的无限可能。

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。

中西方艺术思维在油画静物中的体现——以莫兰迪《花》与常玉《白瓶内之海芋》为例

以对莫兰迪《花》与常玉的《白瓶内之海芋》的对比研究为基础,分析中西艺术思维在油画静物中的体现,从文化背景的异同,到绘画语言的对比研究,探析西方画家莫兰迪与东方画家常玉作品中思想内涵的契合点与差异。

常玉的乡愁

我们的步伐太过时,我们的躯壳太脆弱,我们的生命太短暂。——常玉,这个巴黎的浪子,时代的弃婴。这个随性、洒脱、我行我素的莫迪里阿尼式的悲剧性人物,这个用中国文人情怀和个人独特魅力征服纸醉金迷的巴黎的游子。他以西方的媒材、色彩展现东方意蕴和文人情怀,让东方的气韵在巴黎弥漫开来,他流畅、遒劲的线条里饱含的是无尽的乡愁。

常玉绘画中的中国传统符号

20世纪“勤工俭学”的政策影响下许多知识分子踏上了探寻欧洲文化的道路,常玉也是其中一员,并且在巴黎得到了自己的一席之地。常玉以中国传统文化为根基,借以西方艺术手段,结合自己的情感表达,创作出了令人感动且有意味的作品。作品中多次融入的中国传统符号不仅仅是常玉画中的特色,还表达着常玉对中国文化的认可及对故乡的怀念之情。

常玉与莫迪里阿尼的线条比较

常玉与莫迪里阿尼作为20世纪初活跃在巴黎的画家,在表达的题材上都以裸女为主,并且把线条作为绘画的主要造型手段。文章对他们绘画作品中的线条进行比较,追溯其差异的文化根源。