东方音画印象——歌剧《白蛇传》幕间曲中国元素分析

歌剧《白蛇传》由当代美籍华裔作曲家周龙创作,剧中大胆地尝试运用全新理念将中国民族民间音乐元素与当代西方新音乐结合的手法,创作出具有古今、中外文化交融性的歌剧。其中歌剧幕间曲全部采用无伴奏男童合唱的形式创作,主题采用中国民族调式及民族民间说唱音乐等核心音调元素,并做了精心提炼,以此为契机与西洋创作技法结合,直接引用中国古诗翻译成英文做歌词,形象地展现出一幅具有浓郁东方音画的新歌剧。

东方音画印象——歌剧《白蛇传》幕间曲中国元素分析

歌剧《白蛇传》由当代美籍华裔作曲家周龙创作,剧中大胆地尝试运用全新理念将中国民族民间音乐元素与当代西方新音乐结合的手法,创作出具有古今中外文化交融性的歌剧。其中歌剧幕间曲全部采用无伴奏男童合唱的形式创作,主题对中国民族调式及民族民间说唱音乐等核心音调元素做了精心提炼,以此为契机与西洋创作技法结合,并直接引用中国古诗翻译成英文歌词,形象地展现出一幅带有浓郁东方音画的新歌剧。

歌剧《威列涅娅》三首幕间曲的悲情性与戏剧性

歌剧《威列涅娅》是俄罗斯作曲家斯洛尼姆斯基创作的经典之作,作品演绎的悲情性与戏剧性是20世纪俄罗斯歌剧的典范。其中最具代表性的三首幕间曲,是整部歌剧悲情性与戏剧性冲突的集中体现。本文以三首幕间曲为研究对象,从不协和三全音、俄罗斯民族调式、俄罗斯民间音乐素材、赋格复调手法等创作技法的运用进行剖析,挖掘歌剧所蕴含的悲情性与戏剧性,揭示作品所表达的音乐内涵与创作技法。

新的审视 新的提高——关于第五届振兴川剧汇演的思考

我省第五届振兴川剧汇演不如第一届汇演在国内产生的反响大,也不象第三届青少年演员会演和第四届川剧电视大奖赛具有轰动效应,但它取得的成果却是具有超越意义和阶段性的,标志着川剧振兴又迈上了一个新台阶。因为第五届汇演的成果不单在于其参演剧目在编、导、演、舞美等诸多方面的总体水平超过前几届汇演,更可贵的是这届汇演表明,川剧界已把目光再度深入到对川剧本体的观照和审视,而且在此基础上更新了自身的川剧观念。川剧观念的更新将会为川剧的振兴孕育更大的希望和成功。

找准自己的座标点——从近年川剧演出看其音乐改革

一、音乐创作的专门化过去川剧界很少听到“音乐创作”几个字,八十年代以来,逐渐在从事戏曲创作的音乐工作者的名字前面,加上一个“音乐创作”的头衔。现在这个头衔已被人们所接受了。对于这一称谓被接受的过程,反映了两个方面的变化:一是简单地认为戏曲音乐是旧曲沿用而非今人创作,到旧曲沿用于剧中特定人物或场景时还有一个二度创作问题。

越剧“话剧化”与去“话剧化” 从周信芳批评越剧“话剧化”说起

越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

漫谈滇剧打击乐的改革与发展

滇剧打击乐(俗称滇剧锣鼓)由不同的音高和音色各异的小鼓(又称单皮鼓)、提手(即板)、大锣、大钵、小锣、堂鼓等组合而成。是滇剧音乐中起着主导作用的一个重要组成部分。无论是剧中的“唱”、“做”、“念”、“打”,还是表演中的“四功”、“五法”等技巧的运用,几乎都离不开打击乐的开导、调节和烘托。因而曾有“

民族器乐曲中的奇葩——京胡曲牌

戏曲音乐是民族音乐的组成部分,戏曲音乐由声乐和器乐两大部分组成。戏曲器乐演奏的主要功能是为舞台剧目中的唱腔和表演伴奏,而为表演和剧情、场景伴奏所需乐曲部分,要由戏曲曲牌和锣经的演奏来完成。简而言之,戏曲音乐是由唱腔、锣经演奏和曲牌构成的。

琼江作证

琼江作证策划：陈阳荣编剧：胡雪松周光宁时间当代。地点琼江边琼江镇。人物章明传：镇长，４０岁。田聪：镇秘书，２０多岁。杜中德：副镇长，５０多岁。吴云：县纪委书记，４０多岁。唐书记：镇党委书记，４０多岁。熊三爷：街一村支书，５０多岁。李红：章明传妻，小摊...

创作:破除门户之见——谈川剧音乐主题

川剧改革的核心问题是川剧音乐的改革。在川剧音乐改革中:声腔艺术的创新,板式、节奏的发展,打击乐音响超分贝的调整,管弦乐队的编制固然十分重要,然而音乐主题的创作和运用也是一个非常关键的问题。为此,本文着意对音乐主题的作用、创作、运用方面,根据笔者的理解和艺术实践谈谈认识和休会。

游走在悲剧边缘的莫里哀喜剧 话剧《无病呻吟》导演创作谈

1673年2月10日《无病呻吟》首演于王宫剧院,第四场演出中,莫里哀在最后一幕咳血被抬下了舞台,当晚与世长辞。几年前,米歇尔·蒂迪姆因病入院,在病榻中研读莫里哀的《无病呻吟》,深受打动和启发。于是,他决定将这部17世纪的经典重新搬上舞台,让剧中主人公阿尔冈这个似病非病的＂医生＂来＂医治＂这似病非病的众生和世界。

台湾“云门舞集”舞团大陆献艺

台湾“云门舞集”舞团大陆献艺许梦被誉为当代台湾最重要的活文化财产之一的“云门舞集”舞蹈团于去年１０月先后在北京、上海和深圳进行巡回演出和为期半个月的交流活动，它以其强烈的艺术感染力赢得了观众的一片叫好声。该团团长林怀民先生说，‘云门舞集’舞蹈团是台湾...

探索戏曲音乐改革的新途径──浅谈“一曲贯穿全剧”的创作手法

探索戏曲音乐改革的新途径──浅谈“一曲贯穿全剧”的创作手法朱绍玉音乐是戏曲的灵魂。一出戏能否留下一首或几首优秀唱段及好听的曲调，或者这出戏的音乐能否给人留下深刻的印象，是这出戏的音乐创作成功与否的重要标志。中国戏曲有很多精美的唱段，能以其行云流水般的...

筝琶弹喜怒繁弦急管总关情──初识《夏王悲歌》作曲朱绍玉

筝琶弹喜怒繁弦急管总关情──初识《夏王悲歌》作曲朱绍玉万素在“纪念梅兰芳周信芳诞辰１００周年”活动中，甘肃省京剧团创作演出的“西部京剧”《夏王悲歌》在艺术创造中获取的成就是全方位的，本文仅摄取它的音乐魅力这一侧面，意欲探求作为声腔剧种第一要素的音乐，...

晋剧《天女与战神》导演构想

在第二届中国戏剧节上,河北省蔚县晋剧团演出了五场上古戏曲《天女与战神》。剧作者杜忠、宗艺雨同志避开黄帝战蚩尤战争的正面描写,通过黄帝的女儿旱魃(作者有意地虚构了二人的父女关系)在战争中与蚩尤相识、相知、相爱以及围绕其间所产生的一系列的矛盾冲突,展示了我们的祖先从蛮荒时期走向文明时期的搏击、进步、欢乐和痛苦。表达了作者对历史的一种情思。在这里早魃与蚩尤的爱情悲剧只作为一个框架。

论当前戏曲行为中三个特殊关系

一重新估量戏曲的发生与发展常常有些怪想法、怪念头,在脑中盘旋,总想重新估量一下,如戏曲发生、发展之类的问题。由此,很多活题都纳入进来,集中到戏曲的发生发展是人为呢?还是自为呢?或是人为和自为的相互作用呢?……。于是这种互为交错的关系,渐渐依序重组。

贵在知其所以然

现代京剧《红灯记》是60年代初问世的艺术精品。著名导演艺术家阿甲说:“这个戏教育寓于艺术性之中,人的理性寓于审美的感性之中,它不是高喊教条。因此,这种崇高形象、悲壮行为,尤其是在群体剧场意识下,在戏曲的表演方法和观众直接交流的情况下,就能唤起人们一种崇高美的感染,引起人们的同情,引起人们的振奋。”我以为这就是《红灯记》在20年后的今天仍然光彩夺目的根本所在。

贴近时代勇于创新

中国戏曲八百多年的历史传统不断,并仍具有着毋庸置疑的强大生命力,一个重要的原因便在于它总是贴近时代和民众。贴近民众,表现在戏曲一以贯之与民众息息相通的精神联系之人民性,贴近时代,则是以曾经不断的声腔剧种更迭来适应时代的需求并完成对自身的美及其形式的扬弃和积累。戏曲要跟着时代走进社会主义,是否今天应该革除老的声腔、剧种,创造新剧种?这是一个严肃的理论、实践问题,不必轻下结论。但至少建国40年的戏改道路已经揭示:即使是集古典戏曲艺术之大成的京剧,在其艺术表现的合理与完善上还远未达到极致,而它与今天民众及新时代的贴近上曾很有作为并且今后仍还大有可为。

尚长荣:寻觅与追求

久闻尚长荣的大名,见面之后,益发感到这是一位充满敬业精神的艺术家,待人接物谦恭热情,对待艺术则执著而又自信,俨然有大家风范。5月23日晚上,在福建省体育馆内,第三届中国戏剧节开幕式正在进行当中。

清新灵动 鲜明统一——浅谈特性音调在京剧音乐中的重要性

随着京剧与京剧音乐的不断发展,京剧作曲专业教学要想更好地继承与发扬博大精深的京剧艺术,就需要戏曲音乐教育工作者与时俱进,开拓进取,不断总结与发展前辈戏曲作曲家留下的宝贵遗产,借鉴各种音乐的形式,不断总结现有的,并发掘新的教学方法,以达到培养出新型的、合格的戏曲音乐人才的目的,从而使京剧艺术在发展的大潮中日益精进。特性音调(人物主题)是在继承和发扬传统戏曲音乐变奏手法及其结构功能的基础上。