中正平和 虚静简易——试论赤峰雅乐之艺术特色

赤峰雅乐是清朝末年形成于内蒙古东部草原的音乐,作为具有"仪式性""贵族性"和"宫廷"性质的音乐,赤峰雅乐具有"中正平和,虚静简易"的艺术特色和风格,符合儒家"礼""仁""中庸"的音乐艺术审美思想,达到了"乐而不淫,哀而不伤"恰到好处的艺术表现尺度。

“中正平和,圆韵神通”——中国古典舞“圆”之妙

我国自古以来就非常重视文明礼仪教育,在日常生活中,这种向往与追求,也为我们营造了良好的文化渲染模式,塑造了较为固定的思维方式。这种“求和”思想自古以来就贯穿在中华民族的血脉之中,在很早之前就有了历史文化的遗迹,“以和为美,以和为贵”这一类词语也彰显了古人在此方面的和谐思想。中国古典舞有着悠久的历史,但古典舞形成成熟体系的时间较短,在原有中国古典舞成型模式的基础上,逐渐形成“和”与“圆”的文化内涵,逐渐渗透在不同的发展领域,也呈现出“中正平和,圆韵神通”中国古典舞固有的特色神韵。

古琴音乐文化与中国传统哲学

本文中国传统哲学的视角出发,从古琴音乐的形制、审美准则、审美理想三个视域着手,用中国传统哲学观念对古琴音乐文化的意蕴进行深入解析,从中国传统哲学思想中关联分析出古琴音乐中蕴含的音乐美学思想,同时从古琴音乐文化的内涵中映射出所象征的中国传统哲学思想。

世界作为方法——余夏云批评印象

余夏云给人的印象恰如其批评观念的体现:温柔敦厚、中正平和,但又不乏定见。他为文为人都与其导师季进教授一脉相承。在青年批评家中,余夏云不属于那种锋芒毕露的类型,但他的批评往往具有极强的个人标识性。这种标识性,一方面来自其研究所始终秉持的世界性坐标,即从“作为关系的世界文学”出发,穿梭于中西文学之间;另一方面也来自他极具个人化的批评语言,繁复明丽、针脚绵密,但在涉及具体论断时,又能迸发出绵里藏针般的犀利。

探索宗孝忱书法中的理学因子探析

宗孝忱关于书法的观点与理学的书论观点一致,主张“书以载道”,认为书法能够吸收人的浮躁粗狂之气,使人变得文雅、沉稳、心静;主张利用书法中蕴含的“道”,培养学书者善良的品格及爱国主义情怀,提升学书者的自身修养。在这种观念的指引下,宗孝忱形成了“中正平和”的书风,用笔严谨、结体端正、章法冲和。文章拟探究宗孝忱书法中的理学因子,对当下的中小学书法教育亦有启示意义。

论王船山的和谐审美观及其当代价值

王船山是中国传统美学的集大成者,其博大精深的美学思想中蕴含着极具民族特色的和谐审美观。王船山和谐审美观的内涵包括:"和而不同"的审美标准、"中正平和"的审美理想、"情景合一"的审美路径。王船山和谐审美观是推动当代中国文艺美学建设、设计艺术创新和文化发展繁荣的重要历史文化资源。

中国古典文学与筝曲审美特性

文学与音乐是相互交融的关系,中国古典文学向来以其深邃的思想、广泛的内涵及独特的审美影响着古筝艺术的发展,为筝曲创作提供丰富绮丽的题材和锐意创新的理念,因而古筝可以说是中国古典文学的另一表现样式。本文仅从在中国古典文学背景或影响下创作的筝曲这一角度浅谈筝曲的审美特性。

中正平和 圆韵神通——中国古典舞“圆”之妙

我国自古以来就是一个重视礼仪规范的国家,在生活的方方面面都有着不同的追求,正是这样的追求和规范帮助我们塑造了思维模式和认知水平。其中贯穿始终的就是求"和"思想,很早就有文字记载"以和为美,以和为贵"。中国古典舞有着深远的发展渊源,但是中国古典舞的成型体系比较晚,它的核心特点是对于中国传统文化内涵的外化和丰富。文章就中国古典舞的发展现状,在原有的中国古典舞成型模式的基础上,结合中国古代社会文化的"和"文化元素和"圆"文化内涵,分析目前同一领域的先进发展经验和成功案例,推动古典舞"圆"文化的发展。

王阳明的天理人欲观小议

阳明的理欲之辨是先前儒学道欲之辨、义利之辨、公私之辨的进一步发展。存天理、去人欲是阳明早期心学的头脑,理与欲虽是一体之两面,但早期阳明学更侧重去人欲。而其提出致良知学说后,则更注重存天理,其以良知为天理、为理之灵,致良知就是胜私复理、推致吾心天理自然之条理于事事物物的过程。心之理虽无穷而有自然之条理,天理虽难言而亦当为廓然大公、中正平和、万物一体之本体与境界。

赵孟頫《洛神赋》探究

赵孟頫,中国书法史上最具影响力的书法家之一,他兼长各体,尤以行书最具代表性,而《洛神赋》则是其行书中的经典之作。从用笔、结体、章法、审美四方面对赵孟頫的《洛神赋》进行研究,可以看出赵孟頫用笔精纯、圆润,结体严谨、遒媚,章法平和、潇洒。赵孟頫师法"二王",得其笔法,又结合自身的特点,其行书呈现出清俊、典雅之风,而其《洛神赋》将他的审美理想呈现得淋漓尽致。在《洛神赋》中"中和"之美充斥全篇,对后世书法艺术事业的发展影响深远。

回归 弘扬 创造——语文教学研究新思维摭谈

面对改革的大潮,我们需要冷静,需要理智,需要反思。中学语文的教学及其研究,必须把思维收敛一点,将理论研究回归到原点,将实践更多地聚焦于课堂,走民族化道路,讲求朴实与中正平和。

論中華文化的主要特徵及其現代價值(附:讀《莊》吟草)

本文根據儒、道、墨、法、佛等經典著作的資料,對中華文化的主要特徵及其現代價值,從中正平和的道德境界、兩極思維的協調論述、兼愛非攻的知行觀念、哲學方面的超前意識、明心見性的自我修行、與時俱進的思想理念等六個方面進行了梳理與論述,進而得出中華文化即和平文化的結論,並指出'新子學'有統領諸家學派、各門學術的氣勢,它既可進行某一子學學派的專門研究,也可進行整體子學的綜合性研究;從而逐步做到分合有序,小大並進,取得超越前賢的成就,其優長之處顯而易見。妥帖的提法應該是:儒道互補,墨法兼采,容納百家。

传统古琴斫制技艺流程

古琴,中国传统文化的精髓,琴艺乃“琴棋书画”四艺之首,至少有3000年的历史。传统古琴斫制技艺,深受中国传统文化的影响,追求中正平和、浑厚内敛、古朴端庄,至少在唐宋时期已经达到很高的水平,现存唐宋古琴依然是艺术精品,备受人们推崇。古琴制作过程严谨科学、精益求精,周期一至三年,耗时累计逾200小时,工序超百道。主要工序流程如下:选材。琴材是斫琴的基础,古人认识深刻,“选材良,用意深,五百年,有正音”。

略谈冲和美

在独特的地理环境和历史背景中诞生的中国艺术,经过几千年的发展,逐渐形成了有着自己鲜明特性的一系列的审美范畴。冲和美,正是其中极为显著的一类。

中正平和:中国古代书院的儒家道德教育——以山东地区书院为例

唐宋以降,书院兴起,在山东地区建立的书院进行儒家道德教育中,体现了中正平和的特色。其特色主要体现在两个方面:一是在选址上较多与其先贤遗迹紧密相关,建有祭祀先贤的祠堂,通过祭祀活动,使学生得到心灵的净化;二是在书院教学中,书院不仅重视知识学习,也重视砥砺气节,通过道德教育,培养了大量人才。

维泰大厦

彼时的骑马山下一片荒芜,这片日新月异的土地仅仅几年时间便高楼林立、车水马龙,彰显着头屯河区的生命力。维泰大厦在这片建筑丛林里安静地矗立着,中正平和而又张扬着个性。建设用地背靠骑马山,西侧偎着一条绿色的谷地,建设用地面积49800 m^2,去除三面绿化带,建筑实际用地为25900 m^2。建筑总长度182.7 m,总宽度56.0 m,总建筑面积79993 m^2,一层占地面积为8827 m^2,总高度77.7 m,共17层,用于头屯河区管理委员会的联合办公,为该区制定各项事务决策提供便利。

高逸淡雅 中正平和——著名老艺术家梅阡之画作

近年,不少岁至耄耋之龄的文学家、戏剧家钟爱丹青,作为“名人画”而艺术青春再现,各领风骚,威风八面。年近八旬的北京人民艺术剧院一级导演、在戏剧界颇负盛名的老艺术家梅阡先生便是其中一位。 结识梅阡先生是在数月前,地点在其位于北京东城区史家胡同寓所。

中国古琴艺术生命精神的儒家维度及其"琴禁"理论建构

中国古琴艺术是在中国先民追寻神人沟通和象征宇宙秩序的原始祭祀仪式中被创造出来的,它在春秋时期以孔子为代表的儒家的伦理化阐释中,被确立为君子人格的象征,秦汉以后,个体性表达逐渐超出琴艺形式与君子精神人格的统一而强化了其卓出于世的独特性与主体性。这种中国古琴艺术的精神与形式的发展过程,大约可从春秋战国时期所实现的象征型到古典型的转向、儒家礼乐观支配下的身体与观念技术演练中的本源情感的实现、琴艺通于君子之修身、中正平和的审美价值追求、琴乐的教化旨归等多个方面来进行探讨。在琴乐思想中,“琴禁”理论尤为重要,它呈现为内在的心性涵养和外在的禁邪去奢,它是琴乐作为身体技术和观念技术的和谐统一,是琴乐引导人实现自我伦理修养的完成。从“琴禁”理论来考察,可以更深刻地理解中国古琴艺术所受到的儒家精神的影响。

国风潮起

何谓“国风”?是秀丽静美的颐和园、中正平和的古琴,是悠远淡逸的水墨画、衣袂飘飘的汉服,还是“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的忧国情怀?是,也不是。国风的“风”,从某种程度上可以理解为一种中国特有的风格。这种特有风格,并非将传统的、古典的文化元素加以简单堆砌,而是将东方审美的意境、处世哲学的中正、昂扬崇善的情愫予以创新表达。