《平安春信图》中的长者是谁

把自己不同人生阶段的影像揉合在一起,既是游戏,也是一种追求。"自我合影画"应该是乾隆的首创。

重返作品:《平安春信图》的创作及其他

郎世宁创作并题有乾隆诗作的《平安春信图》是清代宫廷绘画中的一幅关键作品,与养心殿西暖阁西壁贴落及另一幅"双胞胎"挂轴具有共同的核心图像。这组画作近年引起学者们的热切关注,研究者对其内容提出了许多不同解释。本文的目的是重返作品本身,注目于画作的形式、比例、色彩等方面,并发掘与创作过程有关的档案材料。同时,作者以《平安春信图》上一个被忽视的图形为切入点,思考了其创作动因及与其他两幅画的关系。

试论《平安春信图》并非“传位图”

故宫博物院收藏有两幅清乾隆朝的《平安春信图》。围绕着对画中人物及身份关系、创作背景等问题,艺术史界有不同的解释和猜测,其中以这两幅画为"传位图"的观点最为流行,影响较大。本文根据乾隆帝御制诗文集、宫廷档案、文献、签条记录等文献,梳理并还原这两幅作品的创作和欣赏情境,与同时期相似画作比较,考察其在宫廷的功用及地位,重新审视这两幅画作的意义,论证其并非"传位图"观点,并探讨中国古代绘画解读的方式。

康乾时期“青地”绘画样式研究——从《平安春信图》说起

康乾时期的宫廷绘画中出现过一系列“青地”样式的作品。本文以郎世宁创作的《平安春信图》为例,一方面探讨《平安春信图》中“青地”的名实,认为“骚青”作为“青地”的主要质料来源和语词指称之一,其实是对工艺手法“扫青”及材料石青(蓝铜矿)的称谓;另一方面,深入到此绘画样式和表现形态的背后,得出《平安春信图》及类似风格的“青地”绘画作品是域外文化传入中土的结果,借鉴、吸收了中亚壁画和欧洲肖像画的艺术形式。