琵琶曲《平沙落雁》乐曲结构与演奏诠释

琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达,以及艺术价值均具特色。

潮州筝曲《平沙落雁》演奏中左手的主要特点

潮州筝曲《平沙落雁》演奏中左手的主要特点吴青潮州筝曲优美、动听、含蓄、淡雅、高洁，韵味醇厚，就其演奏特点一般讲来主要是：左右手配合非常密切、协调、动作优美、柔和、刚健而又潇洒，乐曲的用调，乐句的起、收，都非常讲究，右手指触弦有力而轻巧，尤如鸡啄米，迅...

集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》

集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想，以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界．在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些经典传世之作，经过千锤百炼、实践...

秋水长天落飞雁——琴曲《平沙落雁》赏析

一位从事外语专业的朋友,十分喜爱民族音乐,其中最喜欢的是古琴音乐,问起为什么,她说:古琴那空灵与超然的美感,能使人直接体验和感受到中国文化艺术的神韵。确实,古琴的音色纯净、典雅,那独特而微妙的勾、抹、揉、滑等演奏手法。

古琴曲《平沙落雁》结构力因素探析

《平沙落雁》作为三百多年来流传最广的琴曲之一,体现了古时文人志士远离尘世喧嚣,歌以咏志,超然物外的高尚品格。古人借雁群飞落的情景,抒发了"燕雀安知鸿鹄之志哉"的豪迈情怀。《蕉庵琴谱》张子谦演奏的《平沙落雁》版本,虽说其音乐语言构成元素的自由度很大——音乐组织的结构力量并不是很突出和集中,但构成该曲所有关涉到的音乐因素,足能一起铸成"合力"成为音乐的结构力。该结构力的综合效力,既使乐曲符合逻辑的向前发展,又将该作品趋于"形散神聚"的有效统一中。

论传统古曲中的“气”与“韵”——以平湖派琵琶《阳春古曲》《平沙落雁》为例

文章通过梳理琵琶审美艺术的历史背景、琵琶重要传统流派之一平湖派的发展历程,以平湖派经典作品《阳春古曲》和《平沙落雁》中“气”与“韵”为例进行了中国琵琶传统古曲的审美价值倾向的探究。“精气神”是作品的骨架,建构的是乐曲的性格,声音流动的“音场”亦是“气场”,音与音之间的“和”讲求的是音腔和音韵的连接成句,乐句与乐句之间的“和”是其承上启下功能性的完整;“气口”则是对乐曲整体结构的把握、乐句乐段,音乐的流动性、推动力和张力都一定程度上由“气口”决定。“韵”建构的是乐曲的魂所在,是作品内在精神的表达。所以关于这一主题的讨论,最根本还是回到关乎表演现场的“人”的命题本身。

古琴曲《平沙落雁》赏析

《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,最早刊于明代《古音正宗》（1634）,又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,现在流传的多数是七段,主要的音调和音乐形象大致相同。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅,意味清新隽永,通过时隐时现的雁鸣,以及雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景,描绘出一幅清秋寥落、沙平江阔,群雁飞鸣的画面。抒发了恬淡的惬意及徐舒幽畅的情趣,其意在借鸿鹄之远志,写逸士之心胸。旋律起而又伏,绵延不断,优美动听;基调静美,但静中有动。

不深不浅，琴道也——听李明忠《秋鸿》、《平沙落雁》

刚踏入2015年，雨果唱片就一并出版了两张古琴唱片：《秋鸿》和《平沙落雁》，它们也是李明忠先生《百纳丝弦琴》唱片的上下集。几天来，笔者边聆听唱片，边研读唱片内页，自觉获益良多，因此在这里和大家隆重推荐。

琴曲《平沙落雁》的产生年代

一 《平沙落雁》在古琴曲里，流传既广，名气又大，版本还多，但与很多琴曲一样，产生年代一直存在差异明显的观点。唐初陈子昂、宋末毛敏仲、明初朱权都曾被各种琴谱传为作者，却都未曾发现切实可考的证据。尤其是唐初陈子昂之说，只能姑妄听之，因为现在所能见到的《平沙落雁》最初的版本（作《雁落平沙》，

平沙落雁

穿越深秋的寂寞与苍黄,内心的草原,被十指拨弄的琴声骤然抚平;突兀出来的,是一群振翅的大雁,自北向南,要从我长久的怀想中,倏忽地掠过。驱使长鬃飘飘的快马,向着横无涯际的天边奔去。飞扬的尘沙,模糊了驿客伫望的双眼;莫测的高空,也让那飞翔的欲望,去寻找新的道路和自由。

古琴曲《平沙落雁》分析

《平沙落雁》是中国最为著名的古曲之一,诞生至今已有数百年的历史。笔者将从诞生、版本、音乐分析等方面,对古琴曲《平沙落雁》进行全面细致的分析,探究古琴曲的旋律特征。

琵琶曲《平沙落雁》不同演奏版本的比较研究

琵琶曲《平沙落雁》最早收录于乾隆二十七年(1762年)《一素子琵琶谱》中,是古调八首之一。此曲描述大雁,并注入了人性的冲动,乃琵琶作品中的上乘之作。经各个流派的演奏家们演绎,形成了众多演奏版本,本文以重点分析刘德海演奏版本《平沙落雁》与平湖派演奏版本《平沙落雁》的异同,体会不同流派的艺术特点以及处理乐曲不同的方法,将其运用于更多的作品当中,试图让琵琶爱好者能从更多通俗的琵琶作品当中体会琵琶流派的各家之长,更近距离地感受同一首作品不同流派演绎所带来的美妙意境。

大雁在生态旅游区内放飞的研究

在人工育养大雁的幼雏期,喂饲时给予相同的音响信号,建立条件反射,形成习惯,使之在徒步放牧与飞翔放牧时能够用此信号集群、收回、归舍。运至湿地、森林、草原等生态旅游区后,圈在放飞笼内暂养5～7天后数量由少渐多,距离由近渐远,时间由少渐长逐步训练至放飞收回。组装成“平湖落雁”和“平沙落雁”二种降落形式,并能采食游人手中的食物,展现人与大自然的和谐美。

古琴曲《平沙落雁》版本比较研究

本文以古琴曲《平沙落雁》作为研究对象 ,在对该曲的创作背景进行探讨的同时 ,着重从调式、曲体结构、旋法特点、演奏特色等几个方面 ,将此曲现存的几种传谱做了比较分析。通过这种对音乐形态上的比较研究 ,希望能够发现一些琴乐在传承和发展上的特点.

读纳兰成德“代北、五台山诗”漫笔

纳兰成德(容若)逝世迄今已满三百周年,他在人间只渡过了三十一个春秋,虽只昙花一现,却给后世留下了六百七十多首闪光的诗词。这些诗词既反映了他的壮志豪情、坦荡胸怀、政治抱负,也抒写了他的性灵、他的爱情、他的洁行、他的生活情趣。在他生活的年代,已经就“家家争唱《饮水词》”了。到了民初,已被誉为“北宋以来第一大词人”。

忆家藏条幅

少时的生活大多已经淡忘,而忆念中也还保存着某些吉光片羽,例如,协助父亲往老屋斑驳的墙壁上悬挂条幅一类的细节,便不时在记忆的浅层底下闪现,其情景往往鲜明如昨。先父冯永轩教书为业,一辈子节衣缩食、精心收藏的那些字幅,风格各异。清雅、飘逸如乾隆年间学者梁同书的＂门前松菊开三径架上图书傲五侯＂,清代四大书家之一铁保的＂画悬古木栖鸦影琴谱平沙落雁声＂;雄阔、豪壮如左宗棠的＂山高水长中有神悟风朝雨夕我思古人＂,

生态美育对音乐艺术生态理性的建构

自然界的雄浑、荒远、温暖、冷漠之意象给了艺术家无尽的灵感，更是音乐创作的不竭源泉。艺术家对自然的灵性的感知，创作了无数富有涤荡心灵的神奇音乐：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《阳春白雪》。这些名曲的创作无不来源于艺术家对自然独特情怀的人文展示。进入新世纪之后，保护自然、顺应自然、保护人类生存的环境．成为全社会的共同话题，也几乎成了所有文艺创作的主题，今天的人们已经强烈的意识到：市场经济商业化倾向和音乐技术内容高科技化，把一切形式的人类活动放到交换价值的天平上加以衡量，使音乐艺术世俗化倾向严重。人类社会现代化进程的加快伴随着自然生态环境的破坏。经济危机和环境危机的加深随之带来的是人类的精神危机．人失去了从自然吸取力量的活力．音乐艺术失去了使人们摆脱物质和世俗羁绊的功能。成了功利性的载体。因此，音乐专业教育必须在原有观念的基础之上．以生态哲学为指导，借鉴生态美学的理念，重塑音乐教育的整体功能。

浅谈平湖李芳园传派琵琶艺术特点

林石城先生曾在本刊1982年第1期学报“浦东派琵琶初探”一文中提到“在清代时,又有浦东派、平湖派、崇明派等传派……平湖派以李南棠、李芳园、吴梦飞以及吴相君、朱荇青等世代相传,流传有“南北派十三套大曲琵琶新谱”(简称《李氏谱》)、