平淡天真:米芾的书画世界

米芾,字元章,北宋著名书画家、鉴藏家,著有《书史》《画史》《宝章待访录》《宝晋英光集》等。作为“宋四家”之一,米芾在书法和绘画上都有非凡的造诣,而他的书法与绘画也有着相似的审美倾向,通过对其书画世界的探索,我们可以了解米芾内在的美学思想——平淡天真。

米芾"平淡天真"的解读

一般意义上,人们对米芾的绘画美学"平淡天真"的认识是"清润可喜"风格的一元论,假如我们从其书画比较角度入手去分析其审美特征,可以发现它雄秀峭拔的另一面。由于米芾作品的佚失,这类风格几近为人遗忘。本文旨在通过对其书画比较的思考而获得对米芾绘画美学一个辩证统一的认识。

董源山水画“平淡天真”的艺术风格形成之原因研究

本文作者从董源生活的时代背景、地理环境以及董源绘画中的笔墨形式特点等方面对董源山水画平淡天真艺术风格的形成进行了分析研究,以画家的生活地理、时代背景和笔墨形式以及艺术审美作为切入口进行研究,对董源的艺术风格形成的分析恳切,论据较为新颖独到。

论元代文人画中“平淡天真”之意

"平淡天真"是宋代米芾首先提出来的一个美学观念,但却在元代文人画中得到了最为彻底地实现。客观而言,由宋到元绘画审美趣味的转变,既离不开庄子美学的奠基性前提,同时更离不开禅学的渗透和推动作用。当禅学成为文人画的精神内核时,绘画的表达方式也发生了重要的转变,不仅最初由米芾提出的"平淡天真"图式被元代文人画家以更为典型的图式面貌所替代,而且自唐代出现的"逸品"这一评价体系,也在元代文人画家手中被赋予了新的历史内涵。

清雅秀媚中的平淡天真——恽寿平书法艺术

一、恽寿平生平及生活经历恽寿平,江苏常州武进人,生于明崇祯六年,卒于清康熙二十九年。原名格,字寿平,号南田,别号南国余民、青蓑钓翁、瓯香散人、南田草衣、东园外史等。恽寿平是清初杰出的画家,与“四王”及吴历齐名,合称为“清初六大家”。恽寿平最为人称道的是其没骨花鸟画和山水画,但他的书法艺术也是颇有造诣的,用笔缓和干净,更兼平和清秀,秀逸雅致,自成一派,被称为“恽体”。

平淡天真——读黄公望《富春山居图》

黄公望的代表作《富春山居图》,从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中,把人引向远的境地,达到物我两忘,创造了“平淡天真”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡,于细致处品味天真。山水画已如一首抒情诗,是一种超然物外、意味悠长之美。

以印入画 平淡天真——莫恩来的小写意花鸟画

莫恩来莫恩来,1978年生于浙江温岭。2009年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业。2013年起就读中国美术学院中国画系花鸟画硕士研究生,师从刘海勇先生。现为中国书法家协会会员、西泠印社社员。当下的花鸟画坛，一片繁荣景象。但亦有美中不足，一是着眼于技法实验者众，探究笔墨内美之规律者寡：二是执着于破格求新的多，强调基本功训练与诗书画印全面修养的少：三是重视视觉形式冲击力较多，追求精神内涵丰富性的较少。在70后的学画者中，莫恩来是一名既重视基本功与理法规律积累又在精神格调层面致力的探索者。

平淡天真,无法而法——谈俞德生和他的中国画

俞德生是一位有个性、有品味、有创造精神的艺术家 .他的组画车间系列、树丛系列 ,在中国画的现代化探索 ,在形式语言的研究 ,在艺术的思想与精神层面的表现上 ,受到画界的关注、好评 .并愈来愈显现他在画界的影响地位 .同时组画也综合反映了他的性格、气质、阅历、学养、情感 .形成了鲜明的个人面目 .

王原祁“平淡天真”的绘画美学思想

在清代初期的绘画史上,四王因仿古创新而受到皇家的推崇。成为清初最具影响力的四位山水画画家。而王原祁,继承元代四大家的笔墨技巧,在创作思想上又受到董其昌的影响,并且学习黄公望"平淡天真"的绘画思想。在技法和思想上都做到了承前启后。其山水画因为多种元素的组合和独特的绘画结构产生了一种特殊的美感并对当代和后世都产生了深远的艺术影响。

笔精墨妙 平淡天真——再读《百花图卷》

《百花图卷》是宋画经典,经过十年临摹和研读,笔者在第一篇研究的基础上,从时代背景和画论出发,研究《百花图卷》的艺术特点,并阐述其对后世的影响。

至善至美 平淡天真

宗胜自己说他喜欢平淡，人能平淡，心境平静．那实在是一种境界。有此境界不仅要学问也要修炼。古人说．绘画是寂寞之道。画画这行道是一种极个性极自我的行为，画家必须封闭在门室内，伏于案头，苦思冥想，灵感至，笔墨相发，挥毫运墨，方可将画家在社会实践、人生道路上所体味的种种情感流露到他的作品中来。

平淡天真 玉润醇甘——叶矩吾先生及其艺术

近年来，画坛日渐显然的名利追逐，常使一些人竟趋热闹的交际场，而他，仍如以往一样甘于清苦和寂寞；大家赞赏时髦，画人亦以趋奇出怪为荣，而他，则崇尚天真，追求平淡。他就是著名花鸟画家叶矩吾。

平淡天真 玉润醇甘——叶矩吾先生及其艺术

一些年来,画坛日渐显然的名利追逐,常使一些人竞趋热闹的交际场,而他,仍如以往一样甘于清苦和寂寞,大家赞赏时髦,画人亦以趋奇出怪为荣,而他,则崇尚天真,追求平淡。他就是著名花鸟画家叶矩吾。 矩吾先生已年近古稀了,1923年生于四川成都。其外祖父萧仲乔,画“四王”一路山水,当时颇有名。他的二哥也擅画。

平淡天真趣 诗情画意丰——关于瓦翁艺术生平的对话

采访时间:2019年9月23日采访地点:苏州文采园采访对象:王伟林(苏州科技大学教授、苏州市书法家协会主席)采访人:冯错冯:王老师跟瓦老是怎么认识的?王:在苏州,瓦老是很知名的一位文艺家,我跟瓦老认识是因为工作关系。瓦老是我们苏州市书协的老顾问。

清丽静谧平淡天真——读徐敏的工笔花鸟画

美国著名学者苏珊·桑塔格认为：“艺术结构与生命结构具有相似之处，这使艺术品成为一种生命的形式。”从艺术的终极意义来讲，艺术是生命瞬间的永恒，也是生命力量的绽放。然而，生命的力量不仅仅体现在艺术作品中的碰撞、消解甚至毁灭，更多的则是深刻地凝聚在艺术作品的冲淡深远之中，这是凌越于世俗之上的包容与宽厚，也是对生命真谛的倾心聆听。青年国画家徐敏所抒写的清丽静谧的花鸟画意境，蕴涵着生命的律动，在平淡天真之间，充溢出生命的蓬勃生机。

神气冲融 平淡天真——邵大箴先生的水墨画及其风格

邵大箴1934年生,江苏丹徒人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,在研究中大力培植中国现代美术,力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编。现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事,美协理论委员会主任委员。

造化在我 平淡天真、绚烂自然的恽寿平没骨写生

恽寿平以非凡的山水画成就而位列“清六家”。但是,他的没骨写生却声誉日隆,反超山水画,到了“家家南田,户户正叔”([清]张庚《国朝画征录、迟瑞》)的程度。

元代山水画缘何趋于平淡天真

元代山水画平淡天真的画风,完成了自宋代以来山水画从重再现到重表现的转变,这一发展与转变的原因有哪些呢？本文就此问题进行了探讨。

心隐于世 平淡天真——元钱选绘画作品心隐之研究

道家思想注重自我文化修养和身心修养,这与老庄的＂心斋＂＂虚静＂有关联。隐逸心态和身份不同,就会有不同的归隐方式。心隐,是达到最高境界的忘我,物我合一,浑然天成,追求精神高度自由。在宋元易祚后,钱选立志不仕元朝,在有着丰厚的人文底蕴和秀丽景色的家乡吴兴退避隐居,他以一种恬淡平静的心隐潜心绘画,对元初绘画的发展有承先启后之功。

风神潇洒,平淡天真——潘伯鹰的书法艺术

潘伯鹰,安徽怀宁人.现代书法家、小说家、诗人.原名式,字伯鹰,号凫公、有发翁、却曲翁,别署孤云,以字行.早年从桐城吴闿生先生学习经史文词.对文学颇有造诣,曾著小说《人海微波》刊于天津《大公报》,风靡一时,有续著《隐刑》、《强魂》《雅莹》、《残羽》,汇为《蹇安王记》.后工诗,喜以新题材用旧形式出之,有《玄隐庐诗集》.曾被诬入狱,著《南冠草》.后潜心诗词与书法.……