以“淡”为美——道家论平淡美胜过浓丽美

“淡”作为美学范畴 ,最早是由老子提出来的。魏晋以前 ,“淡”主要以现实美的面目出现。从魏晋起 ,“淡”作为中国美学的一种理想美范畴 ,其艺术境界 ,在陶渊明诗中正式确立。宋以后 ,有关“淡”

从梅、苏、黄、邵四家看宋诗平淡美

平淡美是宋代诗人自觉追求的一种理想风格。平淡美之追求,发端于梅尧臣,成熟于苏轼、黄庭坚。而邵雍则发展了平淡美的另一条线索。正是他们不同的思想倾向和艺术态度,使平淡美在呈现出不同风貌的同时,又具有了统一的诗学内涵,体现了时代的审美理想。

发纤浓于简古 寄至味于淡泊——论宋代山水诗的平淡美

通过对宋代内向型精神文化的特征与淡美风格渊源关系的分析,进一步解读了宋代山水诗的四种美学风格,即:以隐逸心态为主的平淡清远之美;以主体人格的修养为基调的高洁淡瑟之美;化奇峭为平淡的古淡之美和由雄豪归乎平淡的雅丽精绝之美;以老境为基调的萧条淡泊之美。

看似寻常最奇崛 成如容易却艰辛——论平淡美诗歌的艺术特征

诗歌的平淡美历来被视为最高的美学境界而被许多诗人所追求。平淡的诗歌易中见深,淡中藏浓,具有自然圆熟的功力,没有多方面的深厚素养很难企及。平淡之所以被认为是很难企及的最高的艺术境界,在于它自然天成、大巧若拙而又含蕴深厚的风格特征。这种看似毫不经意的随意挥洒,正是诗人高深艺术素养和过人观察力的体现,它给读者的审美留下了广阔的空间。

江西诗派的平淡美理论

平淡美是宋代诗学的主流思想,贯穿于宋诗发展的始终;但诗人们对平淡美内涵的理解和阐释存在一定的差异。今人仅以苏轼的论述为标准,有失之片面之嫌。文章谨就宋诗重要流派之一——江西诗派对平淡美的理解与阐释情况作一分析。

禅摄影的平淡美

平淡美是禅摄影意境美的主要特征之一,它是在质朴无华真率自然的外表下,含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息,平淡自然,真实生动,意味深远,情、景、理三者浑然融为一体。平淡美的表现形式有平中有奇、淡中有情、淡中有理三种。

论诗的平淡美

诗的平淡美若鲜花脱尽浮艳,不弄姿色,是自然天籁之音和素朴纯净之美,是"发纤秾于简古,寄至味于淡泊",是绚烂之极的浓后之淡,风行水上的大巧之朴。

平淡美与平淡境界

正因为“平淡”是要求用平淡的语言形式刻画鲜明的形象和表现浓烈的感情，所以平淡境界的特征是外在表现的平淡，内含的丰富。这就是司空图所说的“读者屡深”，黄庭坚所说的“平淡而山高水深”，朱熹所说的“枯淡中有意思”。

论陆游诗“平淡美”的审美特征及其文学内涵

自北宋以来,文学的现实性、义理性、散文化主导着宋诗的发展,宋诗在艺术上也以"平淡美"为核心审美理想,随着理学思想的推进,平淡美的审美理想也成为南宋诗人恪守的一种审美风范。陆游作为南宋中兴时的诗人,他一方面吸收了前人平淡清远的文学思想,另一方面,也将慷慨沉郁的爱国激情融入其中,更加丰富了"平淡美"的审美内涵,其诗也呈现出不同于前人的艺术倾向和思想倾向。

追求平淡美:非中国古代文艺一以贯之的传统

平淡美是"文采论"中的一种语言风格美,指在文艺创作和理论方面讲究形式的朴素平淡,即不追求辞藻、声律的华美,讲究诗歌的质朴与平淡美。许多学者认为追求平淡美是中国古代文人所一致追求的审美标准,而笔者以为把追求平淡美作为中国古代文艺一以贯之的传统有失偏颇,平淡美不能统摄整个中国古代文艺的美学思想,故而澄清了中国古代文艺的美学追求,对中国古代文艺美的认识具有重要的作用。

论梅诗的平淡美

梅尧臣是宋诗的开山祖师，他的出现为开拓宋诗题材的尝试以及对宋诗艺术的指引上指明了道路．为宋调的开辟承担了更加贴近日常生活的使命。本文从诗人的时代背景、诗歌内容的分析、创作特点以及后人对他的创作的分析与入手．来探讨这位诗人诗歌的“平淡美”。

中国诗学的平淡美理想

本文对中国诗学的平淡美理想进行了阐释和剖析。作者认为:平淡美作为诗学理想的自觉过程,经历了南朝诗学、皎然诗论以及宋初诗文革新理论三个阶段;平淡诗美主要有源自儒家"平和"思想的骚雅式平淡、源自道家"冲和"思想的清虚式平淡以及二者参融而成的悲壮寓于平淡之中这三种形态;平淡诗美的价值范畴,主要有清美、生涩、韵味三个方面。文章指出,中国诗学对平淡美理想的执著表明了其自身的丰厚而深长,而东方诗国的心灵,亦因此而更显得高深而明净。

平衡感·平常心·平淡美——谈散文写作的难度

一般说来，在文学创作中，恐怕没有哪一种文体能像散文写作这样容易!因为散文家可以不是诗人和小说家，但几乎所有的诗人和小说家都是散文家，都写过大量的散文作品。时下还有这样的误解：我们人人都可以写散文，都有望成为散文家。

关于陶诗“自然”“平淡”的美学评价

后世对于陶诗的美学评价 ,主要集中在两点上 :一是说其自然 ,二是说其平淡。前者是一种审美标准 ;后者是一种审美境界。陶诗的自然、平淡是以对“真”、“朴”的追求为前提的 :即人格之“真”、生活之“朴”。陶渊明在诗歌艺术方面取得了极高的成就 ,对于中国古典诗歌美学做出了独特的贡献 :一是扩大了诗歌的审美视野 ,丰富了诗歌的审美内容。他把诗歌的题材、范围扩大到了乡村、田园、日常生活 ,成为中国田园山水诗的开创者。二是“开千古平淡之宗”,使中国诗歌从唐朝始确立以平淡、朴素、自然为上 ,反对刻意雕琢的最高的艺术标准。

宋诗平淡美发展脉络浅析——兼论梅、欧、苏、黄四家的平淡美理论与实践

平淡美是宋代诗人对诗歌的一种自觉的美学追求。宋人对诗歌平淡美的追求,肇源于梅尧臣,欧阳修倡导之并将其凝结为文学思想,而成熟于苏轼、黄庭坚之诗论与实践。梅、欧初步明确了平淡美这一美学发展方向,而苏、黄从审美情感和艺术表现方面,进一步丰富了平淡美的内涵。

宋诗平淡美发展脉络浅析——兼论梅、欧、苏、黄四家的平淡美理论与实践

平淡美是宋代诗人对诗歌的一种自觉的美学追求。宋人对诗歌平淡美的追求,始于梅尧臣、欧阳修倡导之并将其凝结为文学思想,而成熟于苏轼、黄庭坚之诗论与实践。梅、欧初步明确了平淡美这一美学发展方向,而苏、黄从审美情感和艺术表现方面,进一步丰富了平淡美的内涵。

梅、欧与苏轼平淡诗美观诠释

Pedestrian poems reflected apparently poets’ leisurely and carefree moods but actually the poets’ frustration and lack of being put in important positions.The beauty of pedestrian poems of MEI Yao chen,OU Yang xiu and SU Shi lay in the fact that they avoided earthly concerns and held themselves aloof from the vulgar though they were poor and frustrated in life.This was a style of aesthetics as well as a high level of life which greatly influenced poets of the Song Dynasty.

中世和歌:由“妖艳美”到“平淡美”的审美转向

日本平安朝后期,从《古今集》到《金叶集》《词花集》的时代,和歌创作同样经历了片面追求'体格声律'的绮靡艳丽的发展阶段。而《新古今集》之后,审美风尚由'词艳'转向'心艳',由'体格声律'转向'兴象风神'。这种转化反映了'幽玄'美学的成熟发展的演变历程,广义的幽玄美以物哀美为基调,妖艳与寂美成为相对的两个极端。此后,浓丽细婉的妖艳美转向清风美、平淡风,绚烂至极归于平淡,最终平淡美衍生出以寂寥枯淡为基调的闲寂美,而妖艳美则在能乐艺术中得到了继承。

平淡——中国古代诗苑中的一种风格美

在中国古代诗美的王国中,平淡的风格美,尤其引人注目。它,影姿绰约,芳幽旨远,惹人顾盼神往。自从东晋末年陶渊明以平淡美高标诗坛后,一朵朵平淡之花在历代相继开放。创作的繁荣酿成了理论的丰收。梁钟嵘《诗品》崇尚自然发其先声,经皎然、司空图、苏轼、王世贞、袁枚、王士祯、沈德潜……