卡巴列夫斯基钢琴作品的和声语言探讨

本文通过对卡巴列夫斯基部分钢琴作品的分析,在平行音程与平行和弦、同主音大小调的对置、同三音和弦的对置、远关系调的对置、横向半音线条、和弦外音的复杂化、重叠和弦、终止式的复杂化等方面,对其在和声语言的创新上进行了探讨。

拉赫玛尼诺夫作品中的变音体系(上)

一、关于“变音体系”与“引导声部” 1.变音体系 “变音体系”是与“自然音体系”相对立的概念。通常,我们把用一个七声调式音阶范围内的和弦（一般指常用三度叠置和弦）写成的和声称为“自然音体系和声”（严格地说,自然音只包括除罗克里亚调式之外的六个自然七声调式,但因传统和声包括和声及旋律大、小调,所以,也可以把这四个调式包括在内）,如果使用了较多的变化音,那么,就称为“变音体系和声”。由于变化音用法上的不同,因此,以某一个主调的功能性和声为核心,可以构成下列四种变音体系: （1）装饰性的变音体系—变化音主要用作和弦外音; （2）守调的变音体系—变化音主要来自主调的S组、D组变和弦; （3）离调的变音体系—变化音主要来自向主调近关系调离调的副属、副下属和弦; （4）同主音调交替的变音体系—变化音主要来自主调的各同主音调式（包括七个自然七声调式）的和弦。

德彪西纵向音响控制手段简论——以德彪西钢琴组曲《儿童乐园》第四首《雪花飞舞》为例

《儿童乐园》第四首"雪花飞舞"对全音阶的运用给人们留下了非常深刻的印象;每个小节以一个长音为基音,以平行、反向、分解等手法演奏出其泛音列;作品体现出典型的托卡塔体裁特征,自第二小节开始为托卡塔,速度较快、节奏紧促,并对乐器演奏技术有所发挥;平行和弦在整首作品中的大量运用将各声部融合在一起,表明了作曲家在写作中,在强调纵向音响和声的同时,注重乐曲横向线条的延伸。

德彪西《亚麻色头发的少女》创作特点分析

克洛德·德彪西(1862-1918)法国作曲家,印象主义音乐的创始人。音乐发展史上重要的改革者之一。他的音乐作品具有法国音乐细腻、精致的特点,同时又对十九世纪盛行的浪漫派音乐大胆革新,成为"向十九世纪浪漫主义音乐发难的第一人"。德彪西的代表作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、管弦乐《大海》、钢琴曲《前奏曲》集等,其中钢琴作品是他全部作品数量中最多的。他在"

20世纪30-40年代合唱创作中和声民族化的探索

西方合唱音乐形式从20世纪初叶传入中国,经过近百年的探索与发展,在合唱音乐创作者们的努力下,合唱这种形式在中国大地上生根、并开出了鲜艳的"民族之花"。20世纪30-40年代是合唱音乐创作民族化进程中的一个重要阶段。本文从"多样化的和弦结构"及"非传统功能的和声进行"两方面对该时期合唱创作中和声民族化的具体作法进行初步探讨。

德彪西十二首钢琴前奏曲浅析

阿希尔—克洛德·德彪西（Ｄｅｂｕｓｙ，Ａｃｈｉｌｅ－ｃｌａｕｂｅ）是十九世纪末二十世纪初法国著名的作曲家、钢琴家、指挥家和评论家，是印象派音乐杰出的代表人物。他采用的块状和弦、调式风味的和声、建立在全音音阶上的和声、色彩细腻的配器，“层层叠置”音响的...

谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。

拉赫玛尼诺夫作品中的近现代和声技法

上世纪末以来,作曲家们陆续应用了一些新的和声技法——通常称为“近现代和声技法”.拉氏选用这些技法的基本原则大概是:看它是否能与传统和声技法及他所爱用的色彩性技法相结合.

德彪西前奏曲《亚麻色头发的少女》之音高组织研究

德彪西《前奏曲》第一册第8首为《亚麻色头发的少女》,标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌,原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲的情景.该乐曲的创作运用了很多关于音高组织的作曲技法,笔者仅从音级集合、五声音阶、平行和弦这三个视角来分析该曲的音高组织.

关于和声的民族特点问题（续）

本节从和声材料与和声理论两种角度阐述了主音上大六度音表现属功能的条件，计有：属双环、重属环、三重属和弦．在分析属双环是时，详述了有关属大九和弦的三点理论认识，并阐述了有关和声功能动力的和声学普遍法则，界定了＂两仪原理＂，提出了＂克服音级系统狭隘性，把七声音阶调式与五声音阶调式一视同仁地包容进来，基于自然律而又具有辩证构造的功能理论体系＂的建设目标．在分析重属环时，详述了与＂功能两可＂现象有关的貌似式，功能强弱的逻辑根源，三度填充与三度兼取的思路差异．

关于和声的民族特点问题(续)

本节从和声材料与和声理论两种角度阐述了主音上小七度音表现下属功能的条件，计有：重下属环、下属双环、“小Ⅶ级七和弦”按下属处理、重下属双环及其填充与省略形式、三重下属和弦、下属之那波里．在分析重下属环时，明确提出了“小Ⅶ级大和弦功能两可”这一理论命题，并联系到两对貌似和弦之间的两种关系（导代、对称），联系到四六和弦的第四种用法．在分析下属双环时，根据“两议原理”阐述了强化下属功能应当“往下展开”的普遍性原则，讨论了因这原则的逻辑推演而造成的和弦命名困难及其解决办法，解释了与阿拉伯风格、北欧风格有关的和声功能理论问题，总结了运用功能两可和弦时可参考的七点规律．最后阐明了“降Ⅴ级大和弦”的调式色彩与功能意义．

柴科夫斯基《第五交响曲》第一乐章和声技法研究

柴科夫斯基是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲,并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。真实地反映了俄罗斯知识分子在这个变革时代惶惑不安、无所适从的思想情绪。在音乐技法的运用方面,采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句;节拍稳定规整;和声基于西欧传统,偶尔出现半音化和声;巧妙的将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体,造就民族音乐走向世界的典范。

萨蒂《五首夜曲》的和声技法探究

《五首夜曲》是法国作曲家埃里克·萨蒂创作于1919年的钢琴独奏作品,也是其晚年力求创新的经典之作。在《五首夜曲》中,萨蒂去掉了创作中期以降的怪诞曲名,转向纯音乐创作领域;同时放弃了传统的功能和声,在模糊调性、创造梦幻朦胧的夜曲氛围的大方向迈进。本文以《五首夜曲》中的和声技法为主题,从总体的和声思维深入到其在五首作品中的整体布局。通过非三度叠置和弦与平行和弦的具体表现特征为切入点,探讨萨蒂在其晚期作品中崭新的和声语汇,以及独立音程在建构其和声所起到的关键性作用。

近现代和声中的平行进行

平行进行(Parallel moving),几乎是随着多声部音乐的产生而同时产生的。在欧洲,公元九世纪出现的最早的多声部音乐“奥格奴姆”(Organum),就是以二声部同节奏的平行四、五度为其基本特征的,德国等欧洲国家的古老民歌中存在着大量的三度平行。在我国,某些和音乐器(如笙、琵琶等)自古以来就使用着四、五度“相和”的平行;至今仍广泛流传在壮、侗、瑶、苗、布依、毛难、傈僳、畲、高山等兄弟民族中的多声部(主要是二声部)民歌,大多数也是以五声音阶的平行声部为基础,其中有着引起人们广泛注意的、色彩特殊的大二度平行进行。在非洲,肯尼亚西部卢希亚人的民间合唱中,习惯用三、六度的平行进行,而坦桑尼亚果果族的合唱,则常是纯四、五度的平行。以上各种的平行进行,是早期多声部音乐的构成原则。

哈恰图良的和声技法

哈恰图良的和声技法夏中汤哈恰图良是原苏联的优秀作曲家，他的《马刀舞曲》、《玫瑰姑娘舞曲》和《假面舞会圆舞曲》已在世界各地成为脍炙人口的不朽之作。他的钢琴协奏曲，小提琴协奏曲和舞剧音乐《加雅娜》（ＧＡＹＡＮＥＨ）等等，均属于２０世纪世界的第一流作品。哈...

德彪西前奏曲《西风所见》中的意象世界

一、德彪西的生平阿西尔-克劳德·德彪西(A chille-Claude D ebussy,1862.8.22—1918.3.25),法国人,他是19世纪末20世纪初欧洲音乐世界具有影响力的作曲家、音乐评论家、革新家、印象主义的奠基人。其代表作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》《大海》《意象》,钢琴曲《前奏曲集》《两首阿拉伯风格曲》《贝加摩组曲》,此外还有许多室内乐作品。

谈通俗音乐的和声运用

下面我介绍一些在通俗音乐中常用但却常为创作所忽略的和声运用手法,以期有助于严肃认真的创作者。(一) 通俗音乐尚未成熟的一个明证是:大量作品多用大、小三和弦和属七和弦,以致被人讥为“小儿科”。

一八九○年音乐大事览

创造一种独特的和声与音乐结构体系的法国作曲家C.德彪西(1862.8.22～1918.3.25)创作钢琴曲《贝加马斯卡组曲》,该曲共分四个乐章,其中第三乐章《月光》,代表其早期作品的敏感风格,平行和弦,全音音阶等手法尚未使用,该作常被作为单独曲目演奏。