东方木刻之美——记山西省临汾市传统美术平阳木版年画

平阳,今山西省临汾市,因位于平水之北而得名,古时将“山南水北”称之“阳”。《中国版画史》称“版画之头,平阳启之”。平阳木版年画是木版年画的“始祖”,是我国最古老的年画之一。平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府,是我国北方地区流传最广、影响最大的民间木版年画之一。平阳木版年画始于宋金,盛于元代,完善发展于明清,距今已有千年的历史。宋代,毕昇发明活字排版印刷术后,我国的雕版印刷事业迎来了繁荣之象。

非遗视角下平阳木版年画数字化创新设计

随着数字技术的飞速发展,非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的保护与传承面临新的挑战与机遇。而数字化创新设计不仅能够增强平阳木版年画的艺术魅力与文化价值,还能有效拓宽其传播途径与受众群体,为传统文化注入新的生命力。围绕平阳木版年画的数字化创新设计展开研究,探讨利用数字化手段对传统年画进行创新性转化与提升的措施。概述了平阳木版年画的历史背景、艺术特色以及传承与发展现状,归纳了平阳木版年画的艺术价值和人文和价值,探讨了非遗视角下平阳木版年画数字化创新设计策略,以期为平阳木版年画的传承与发展提供新的思路。

基于“竞标式团队协作”模式的工作室实践教学改革研究--以“平阳木版年画”APP原型设计为例

以“平阳木版年画”APP原型设计为例,采用“竞标式团队协作”模式,提出实践教学改革方法,并进行实证研究。在理论与实践结合中得出该模式能够提高学生的团队协作能力和实践能力,促进实践教学的创新与发展。

平阳木版年画在现代包装设计中的应用

平阳木板年画具有独特的审美趣味、夸张多变的造型、独树一帜的设色等本土化特征,与现代包装设计进行整合搭配,可以丰富包装设计语言表达,提升全社会对传统文化的认知,更可为平阳木版年画的可持续、多样性、现代化发展提供动力。

非遗视角下平阳木版年画数字化创新设计

设计从了解非遗传承现况、分析非遗传承数字化机会的研究入手,从非遗数字化及传承的现实意义和可行性角度引导学生找到设计切入点,通过运用系统的设计方法指导学生产出具有使用价值、创新性、满足市场需求的课程设计成果。

山西平阳木版年画的数字推广与传承研究

山西平阳木版年画与河北武强、天津杨柳青、江苏平阳等地的年画一样,都是我国历史上著名的年画文化之一。然而由于非遗文化的高密度性和隐身性,它们的核心价值很难在短时间内得到具体体现。因此,数字化传播已经成为一种不可逆转的趋势,这也给传统文化带来了新的挑战。当今,深入挖掘平阳木版年画的传承与保护价值,探索新世纪下平阳木版年画的发展变得尤为重要。作为非遗文化传承与发展的重要载体,应用设计将民众沉淀下来的智慧结合数字技术重新组织和融合,以全新的形式出现在大众日常生活中,让它重新散发出独特的文化魅力。

基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计

目的从场景理论出发,探索国家非物质文化遗产山西平阳木版年画数字文创设计新思路,旨在提升其知名度与影响力,从而传承与转化优秀传统文化。方法通过场景分析法,从满足用户需求和关联传统节日活动场景出发,提炼平阳木版年画的表现素材和审美特征,建构基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计场景模型,提出平阳木版年画数字文创设计策略。借助平阳木版年画表现题材与场景技术,将搭建用户关系场景、激发传统节日场景联想、提升用户体验场景、年画故事场景与传播相结合,衍生出兼具吉祥寓意与时尚新颖度的现代数字文创产品。结论通过引入场景理论新视角,在发展黏性用户、产品设计、精准销售、文化传播中尝试开拓平阳木版年画传承与创新的新思路。

平阳木版年画独特的艺术生态形式——拂尘纸

拂尘纸年画是平阳木版年画独特的艺术生态形式。本文以拂尘纸年画为研究对象,以拂尘纸年画的生态发展、内容体裁和艺术特色为切入点,研究和探讨拂尘纸年画这一独特的艺术生态形式。通过分析拂尘纸年画的生存发展状态,希望有助于社会各阶层了解这一民间古老的年画形式。

山西平阳木版年画传承与创新

通过解析山西平阳木版年画的文化内涵及表现题材,比较分析天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画传承现状,立足结合设计、传播、心理等视角,提出平阳木版年画传承与创新策略。多元开发旅游文创产品满足新型消费者文化消费需求,发挥文化创意产品对传承当地民俗文化、塑造形象的促进作用;旨在提升山西平阳木版年画影响力与名气,促进平阳木版年画的传承与创新。

传统艺术的魅力--平阳木版年画中神祇画的造型特色

山西平阳木版年画作为年画“始祖”,在千余年的发展历程中形成了多种艺术形式和独具风韵的艺术特色。神祇画作为平阳木版年画中具有特殊意义的象征艺术,以其浓郁的地方特色和红火吉利的内容深深地吸引着人们。由于平阳大地具有淳厚的民情风俗,使得神祇画具有黄河的雄浑气势,它造型大方,构图均衡,设色淳朴,线条流畅,并以表现事物的主要特点彰显其质朴的艺术风格。通过深入研究神祇画的艺术特色,探究其丰富的设计思想和视觉审美规律。

中国传统文化元素在平阳木版年画中的融合

在中华五千多年的传统文化中,民间年画是一种极具地域性、民族性和符合大众审美的艺术形式。平阳木版年画体现了当地人们生活的时代印记,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,表现了民众的审美观念、价值追求、文化精神等各个方面。其蕴藏着民众的审美情操、民风生活、民俗信仰、民族精神等传统文化意蕴经过时间的沉淀,象征着中国传统文化的时代符号,对当前国人的思想观念、道德规范、文化传承等方面具有一定的指导意义。

平阳木版年画衍生品研究

平阳木版年画具有较高的艺术价值,平阳木版年画作为临汾最具特色的一种艺术形式,需要得到更好的传承、传播与发展。平阳木版年画的衍生品,既要保留其自身的文化特色,又要与相关产业相结合,应该以创新精神作为先导,充分把握市场规律,形成各个产业发展的良性循环。

中华优秀传统文化与现代美术教育结合的意义--以平阳木版年画为例

中华优秀传统文化在我国现代视觉传达设计中有着独特的文化地位,它不仅可以展现出作品的本土化特征,还可以为作品注入特有的文化内涵,使作品更加丰富饱满。基于此,我们通过结合中华传统文化在视觉传达设计中运用的现实意义,从自然精神、奇偶精神和会通精神三方面进行分析研究,并从教学与美育相互结合、文创设计等方面展开思考探索,进而提出中华传统文化在运用时需要注意的具体问题,达到增强教学与设计的传统文化意识,为之后的设计发展提供理论基础的目的。

浅析平阳木版年画的装饰特点

平阳木版年画是我国传统美术特有的艺术形式之一,主要起源于民俗文化,具有民俗文化的特征,也是民俗文化中最典型的代表形式。文章分析平阳木版年画的文化内涵和装饰特点,从手法、用色、构图、刻画等方面分析平阳木版年画的装饰特征,讨论平阳木版年画的文化价值和艺术魅力。

平阳木版年画在现代插画中的应用探究

平阳木版年画历史悠久,是我国古老而有内涵的民间艺术,年画在人民的生活中具有装扮性,发挥了不可缺少的作用。本文分别简述了平阳木版年画和插画的定义与内容,简要概述了年画在插画中设计方法和视觉语言的应用,为创新的结合提供了理论基础。

论平阳木版年画文化内涵对动画创作的借鉴价值

平阳木版年画有着悠久的历史和难以估量的艺术和文化价值,它是晋中晋南地区世代劳动人民艺术创作的结晶,也是中国传统木版年画中一朵耀眼的奇葩。而动画作为一种新兴的艺术形式,在早期的创作中也曾深受年画艺术文化元素的影响。本文通过大量的书籍文献的搜集和田野调查,对平阳木版年画和动画作品的文化内涵进行分析,试图探索出运用平阳木版年画的文化元素深化动画创作的内涵与意蕴。

山西平阳木版年画图案的艺术特色

平阳木版年画历史悠久,是山西民间木版年画的代表。平阳木版年画的图案取材广泛,大都是老百姓喜闻乐见的事物,寄托着老百姓对美好生活的向往。平阳木版年画图案注重线条的表现,造型形象、生动、传神,在构图上追求饱满、完整,画面简约、概括;在设色上以分版套印和手绘相结合,在红、黄、蓝三原色的基础上加入绿、紫、黑等颜色,色彩对比强烈,具有浓郁的民间地方特色。

平阳木版年画艺术散论

产生于山西临汾的平阳木版年画艺术距今有近一千三百年的历史,而且内容丰富多彩,具有浓郁的民间艺术趣味和乡土生活气息。平阳木版年画作为一种非物质文化遗产而存在,并且对于现代造型艺术仍有研究与借鉴的价值。

论“非遗”背景下平阳木版年画的开发模式

本文从国家级非物质文化遗产—山西平阳木版年画的发展现状入手,从田野调查方法的角度探讨平阳木版年画发展模式的若干问题。通过实例研究,把平阳木版年画的发展模式分为四大类:陈列展览式、活动交流式、教学传习式与投资经营式。这些模式各有优势,在现代社会的转型中,对此加以整理和研究显得尤为必要。

平阳木版年画衍生品研究

以民间美术为视角和切入点,通过实地考察调研,结合实例分析平阳木版年画的象征寓意及价值,进而论述平阳木版年画衍生品的种类、现状及其以后的传承与发展;运用参考文献和对比分析的方法对平阳木版年画衍生品领域的相关案例进行取证、分类、整理,总结研讨出木版年画在当今社会的应用及传承价值。