平面化绘画中的光与影

本文首先简要介绍了平面化绘画中光与影的概念及发展,然后分析了光影和平面化绘画间的关系,并结合名家的艺术作品,探讨了光与影在平面化绘画中的具体应用,以供相关人员参考。

“平面化”绘画实践的审美特征与创作运用

平面化作为现当代绘画创作中常用的艺术表现手法,是画家藉以表达和传递情感的工具,彰显审美情趣与精神内涵的视觉映射。本文由平面化的审美特征切入“平面化”表现手法的功能特征与表现等相关内容;最后则通过此绘画实践的创作规律总结体验、构思、表现等实践步骤,寻找其最佳呈现方式,为艺术创作夯实基础,亦为非专业人士提供美育提升的内容路径。

西方现代绘画中的平面化倾向

摄影技术的诞生使西方艺术跳出了禁锢已久的写实圈,绘画呈现平面化的趋势,一定程度上解放了艺术家的思想。科技的发展和外来文化的影响使得传统艺术发展空间变得更狭小,也加速了平面绘画的产生。平面绘画的诞生是大势所趋,更是历史的必然。平面绘画给西方艺术注入了新的活力,丰富了艺术表现形式,也为艺术家提供了更多选择。

对绘画平面化的思考

在这里我想必须界定“平面”所指，因为无论如何这是一个极易混淆的概念。绘画的依托材料本身就是平面，用绷着画布的画框作画与早期在木板上作画并无本质的区别。而本文将要论述的平面作为抽象意义上的平面——即作为画面形式因素的平面并非仅指依托材料的物质平面。不过它们之间必然有着千丝万缕的联系。