当代山水画构成形式在创作中的艺术表现研究

当代山水画在构成形式上展现出平面化、色彩多元和肌理丰富的创新特点,通过巧妙的构图加强画面的特殊性与意境创造,成为艺术家表达情感、呈现艺术风格的重要手段。这种创新既借鉴了西方平面构成理论,又继承发展了传统构图技巧。当代山水画的构成形式创新不仅丰富了艺术语言,更提升了作品的艺术价值和审美体验,为观众带来全新的视觉与心灵享受,推动了山水画艺术的当代发展与传承。

平面构成形式在当代山水画中的应用

平面构成原理介入当代中国山水画的发展探索过程后,为当代山水画的研究提供了更多的方式和思路。平面构成形式中的重复、近似、渐变、特异、密集、对比等基本形式,在当代中国山水画中得到渗透与应用后,给艺术家们提供了更大的创作空间,令观赏者有了独特的审美体验。构成原理在当代山水画中扮演的角色举足轻重。当笔墨以点、线、面形态出现在二维空间的时候,在遵循一定形式法则的情况下,点、线、面元素重新组合、排列、分割后,好的构成形式便形成并得到运用。在多元化时代,世界不断发展、融合、交汇,艺术价值的独创性也得到了艺术家们非常多的关注。本文主要针对平面构成原理中的构成形式,即重复、近似、渐变、特异、密集、对比等在当代中国画创作中的运用展开研究。

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画继承了传统绘画艺术的精华,并在此基础上吸收和借鉴西方艺术文化为中国现代山水画化注入了新元素,突破了传统绘画艺术的局限性和束缚,从而形成了现代山水画独特的表现手法和艺术风格,这也是山水画艺术构成适应现代化的必然发展趋势。本文主要阐释当代山水画中构成艺术的表现形式及影响,对当代山水画构成艺术的意义,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,并注入新技法、新理念、新思想,促进山水画的发展,实现当代山水画艺术语言的多样性。

简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式是一种拥有全新立意的艺术表现形式,这是我国文化艺术多元化发展的社会必然结果。中国山水画发展到今天早已具备一套完善的体系,传承和创新、取长和补短是我国山水画独有的一种发展意识。文章借鉴了西方的构成形式艺术对当代中国山水画产生的影响,主要分析了当代中国山水画在构图里的艺术表现和这种表现对创作山水画的含义,进而研究新的表现手法,从中传承、创新、取长补短,融合新工艺、新材料、新理念与新思想,进而丰富与创新当代中国山水画的艺术表现形式。

平面构成在当代山水画创作中的应用分析

当前,信息技术蓬勃发展,中国山水画也在该背景下得到了创新发展。平面构成作为西方设计领域关键的内容,其在当代山水画创作中的应用,成为推动中国山水画创新进步的一大动力。平面构成即探究点、线、面之间的转换结合,及其构成空间的多形式组合。平面构成在当代山水画中的应用,势必为该领域带来全新的灵感。

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。

当代工笔山水画中平面构成原理的应用探究

工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

当代山水画构图形式的承与变

纵观中国山水画的发展,无论是其笔墨、色彩,还是构图,无不在承、变。构图作为"画之总要",关系到山水画创作的整体效果,是绘画创作中极其重要的一部分。当代山水画在继承传统构图和借鉴西方构图的基础上,形成了集传统与现代审美标准于一体的具有装饰美感和构成效果的构图形式。

主题性山水画创作中平面构成的表现及应用

中西方文化在艺术方面不断交流,其中,当代主题性山水画表现出对中西方艺术较强的适应性和兼容性,产生了多元化的创作表现手法和新的艺术语言图式。画家将平面构成元素融入山水画创作,打破了传统山水画的章法布局形式,在构图上表现出强烈的当代气息和时代特征,对中国山水画的创新与发展产生了积极的促进作用。

从平面构成的角度看黄秋园后期山水画

在平面艺术领域,"构成"是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。

当代陶瓷艺术中的装饰设计语言

中国陶瓷艺术之所以能经久不衰,是因为历代陶瓷艺术家在工艺材料、烧制技艺、装饰设计的实验性方面不断创新。陶瓷艺术在给予人们更多美的感受的同时,还传递出文化精神和时代意识。历代不同时期的陶瓷艺术具有不同的烧制技艺和艺术风格,要想鉴定、鉴赏和研究不同时期的陶瓷工艺与艺术风格,就要研究制器技艺。该文阐述陶瓷艺术中装饰设计的意义、设计语言的形式特点、色彩设计运用等方面,希望通过分析当代中国的陶瓷艺术作品,为创造出更多更优质的陶瓷艺术品,为文化学者和艺术爱好者更好地解读、理解、赏析当代陶瓷艺术品提供参考。

试谈韵律形式法则在当代工笔画创作中的运用

在多元文化交融的时代语境之下,工笔画创作需要以中国传统文化为基础,坚守传统绘画中"写意传神"的审美内质,批判性地运用西方平面构成韵律法则,以审慎的态度接受西画的影响,并将之转化为工笔画的有益补充。[1]在西方平面构成中韵律只作为形式美的一种法则,属于技术语言范畴领域,它规定了韵律美的概念和美学特征,其根本是一种美的存在形式,而中国传统审美观念之中的韵律在表述形式之外,更指向一种特征的美感、一种审美格调、一种文化价值判断。

平面广告设计的历史风格与演变

文章对各时期的平面广告设计予以回顾,从早期各个流派、风格和其代表设计师及其作品中挖掘出共同的特点,然后对其进行归纳和整理;对现代平面广告设计的现状进行分析,着重谈了早期各阶段平面广告设计的历史风格及影响。

乡土诗情——庄小雷的艺术世界

在当代中国画画坛上,大体上有几种画路:传统派,传统革新派,中西融会派,水墨实验派等。从庄小雷的画风可以看出,他不特别强调以书法线条为山水造型、表意,他的画注重体面结构、平面构成、色彩情调,同时又融进传统的表现技法,以吟唱他的乡土情怀。