文化基因视域下中国年画的海外收藏与影响力研究

中国年画在海外的收藏与展示表明国外对中国民间美术的热衷早于中国本土。流传海外的年画内容、图示、传播路径与存在样态,既阐释了传统民艺的精髓,又深化了中国民间美术跨境传播的认同理论。分析以年画为代表的中国民艺自发地与各地区文明之间进行的有机联系与互动,剖析海外对中国年画持续收藏与影响力研究,有利于提升中国传统民间艺术的对外传播力,使以年画为代表的国家级“非遗”在充满活力的传承中不断发扬光大。

河南民间美术资源引入中学美育策略研究——以朱仙镇木版年画为例

在美育备受重视的当下,朱仙镇木版年画作为优秀的民间美术资源,对促进河南地区中学美育的发展有着积极作用。朱仙镇木版年画魅力独特,拥有操作性、趣味性、复数性和审美性的美育优势。该文作者反思其引入中学美育存在的问题,以实践考察和课程案例探究为依据展开分析,寻求河南民间美术资源引入中学美育的策略,以期实现民间美术与中学美育课程的深度融合,并为进一步推动河南地区美育建设出谋划策。

文化基因视域下山东年画的海外收藏与影响力研究

山东年画自清代晚期向海外传播,这一方面是由于国外汉学家的系统收集,一方面源自山东知名年画店的跨区域经营。此外,作为年俗主要图像载体的山东年画(主要出自高密、潍坊)在文化与艺术双重层面影响了朝鲜半岛民俗版画的生成与发展。分析流传海外的山东年画的内容、图示、传播路径与存在样态,有助于提取山东传统年画的核心基因,更好地阐释民间艺术的精髓。与此同时,随着近年非物质文化遗产保护热潮在全球的兴起,探索海外对山东年画的持续收藏、展示与研究的因由及效果,有助于提升中国传统民间艺术的对外传播力,使以山东多地年画为代表的国家级“非遗”在充满活力的传承中不断发扬光大。

基于CycleGAN算法的凤翔木版年画色彩特征迁移研究

目的为传承保护和创新发展陕西地区非物质文化遗产——凤翔木版年画,解决传统手工艺色彩复原难、图案组合创新效率低等问题,通过生成对抗网络与凤翔木版年画结合的方式,多维度推动其发展。方法通过高清扫描、自适应阈值检测法、标准色值提取及数据增广等方式对其进行系统性归纳总结与标准化采集存储,建立凤翔木版年画数据集,利用CycleGAN算法训练网络模型以完成迁移实验。结果通过艺术与技术的结合,不仅完成了年画墨线稿的色彩复原,还完成了创新设计图案的快速着色。结论在凤翔木版年画的史料复原与设计应用方面,通过现代设计方法与色彩风格迁移功能的结合,使其在适应现代发展趋势、完成活态传承任务的同时,为同类研究提供新思路。

基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。

朱仙镇木版年画艺术文化基因解析与活化设计创新

目的为更好地让朱仙镇木版年画艺术创新符合现代审美需求,促使文化的用途变得更广泛。方法以“文化基因”视角切入,以“生物基因反求思维”为路径。首先,对朱仙镇木版年画人物形态因子进行深入挖掘;其次,通过纵向时间、横向空间层次的基因识别原则对年画艺术进行“显性基因-隐性基因”的提取与分析;最后,依据“人-物-地”的设计要素构建逻辑,针对不同群体调研,从朱仙镇木版年画艺术文化基因中筛选核心设计要素。结果结合朱仙镇木版年画艺术的显性与隐性基因中“形”“神”的设计要素,通过传统艺术实践结合VI设计的方式,使展览成为年画艺术创新与文化传承的载体。结论文化基因视角下的朱仙镇木版年画艺术设计创新促进了传统文化的活化,发挥着民间美术融入现代艺术的作用与价值,使两者间可有机融合和共同发展。

基于色度测量的蒲城木版年画色彩数据库构建研究

蒲城木版年画是陕西关中的传统民间美术形式,其色彩名称是基于感性认知的视觉划分,所使用的颜色和色名缺乏一致性,没有正确的色彩认知导向。运用科学的色彩采集技术,根据色差原理及相应颜色理论,通过分析计算将肉眼可见但无法准确描述的色彩转化为精确数值。建立蒲城木版年画的孟塞尔专有色卡,并基于MySQL系统构建科学客观的色彩数据库,实现对蒲城木版年画色彩数据的存储与资源共享,为相关研究人员对蒲城木版年画信息查询提供便利,推动蒲城木版年画的保护与传播。

巴蜀传统年画兴盛的文化生态研究——对绵竹、梁平传统年画的考察

绵竹、梁平木版年画是巴蜀年画的代表。通过对这两个地方年画产生和发展的文化生态基础和条件进行深入的调查和研究,可以看到在巴蜀木版年画产生和发展的过程中,当地的社会文化、自然资源、产业状况对于年画产生和发展所起的重要作用。通过这一调查研究,我们可以更清楚地认识到在文化生态条件已发生重大变迁的当下,应如何建构适应木版年画保护、传承与发展的文化生态环境,找到有效促进巴蜀木版年画保护、传承与发展的新路径,使巴蜀木版年画得到高质量的保护、传承与发展。

梁平年画元素在地域农产品包装设计中的应用研究

随着乡村振兴政策的不断深入,越来越多优质的地域特色农产品受到了消费者的追捧,具有地域文化元素的产品包装也越来越受到企业的重视。丰富多样的包装形式不仅能够体现当地的文化特色,也能为地方特色文化的保护和传承提供多元化的渠道。本文从梁平年画的图式构成入手,从构图、造型、色彩、线条上分析了梁平年画的元素构成;探讨梁平年画元素与梁平地域农产品包装的内在联系,年画元素应用于地域特产的应用价值;从现代设计的艺术观念与设计原则出发,将梁平年画的图式进行提取,提出了梁平年画元素在地域特产包装设计中的应用策略。

中国传统年画文化的海外传播研究

本文以中国传统年画为研究对象,从如何对外进行传播进行研究。本文先对年画的概况进行分析,再从中国传统年画的对外传播分析了近代和现代对外传播的方式和影响,分析出年画传播中存在问题,以及面对问题,国家对中国民间传统文化逐渐重视,并采取了积极抢救措施,结合现代化营销趋势,本文提出利用现代科学技术发展现代化产业理念,当中国传统文化自身强大时,才能够提升国际影响力,被越来越多的人所了解。

西安淙栩年画研究

淙栩年画是艺术家邹宗绪先生在20世纪五六十年代,为顺应新年画运动的感召而创作出的一系列将主流艺术与传统木版年画的艺术语言相结合的新年画作品。淙栩年画作为陕西新年画的重要代表,反映的是中华人民共和国成立以后一片生机勃勃的景象,是年画艺术史上的一个新的突破,展现着朴实无华的民间年画所具有的无穷魅力与巨大的艺术感染力。我们应将淙栩新年画与当代文化进行融合,认识到年画艺术所具有的多方面价值,利用淙栩新年画本身所承载的民间艺术与文化创意产品相融合的优势,推动传统文化的发展。

朱仙镇木版年画在文创产品设计中的应用

朱仙镇的木版年画具有地方特色,属于非物质文化遗产,在经济、文化、收藏等方面都具有重要意义。本文对朱仙镇的木版年画的艺术价值、传承与保护等方面的内容进行分析,提出了朱仙镇木板年画在现代文创产品的设计中的创新应用,以文创产品的形式为传统文化艺术的发展提供支持与帮助。

媒介融合背景下武强年画的数字文创设计研究

随着信息技术的革新与发展,数字科技已经打破了传统单一的媒介传播形式,媒介融合成为当下新的传播方式。作为一种传统的文化艺术形式,武强年画的传承与发展在新的时代背景下也遭遇了新的困境。概述了媒介融合背景下武强年画的传承现状与发展困境,剖析了武强年画独特的文化IP精神,分析了武强年画品牌IP的数字文创转化及媒介传播方式,提出了武强年画数字文创的开发策略,旨在推动武强年画数字文创的创新与发展。

梓潼年画与绵竹年画审美特征的比较研究

本文旨在探讨比较四川地区两种具有代表性的年画形式,即梓潼年画与绵竹年画在中国民间艺术中的地位及其审美特征。比较研究这两种年画的必要性,通过对其题材、风格、技法和色彩运用等方面的深入分析,可以揭示中国民间艺术的多样性和丰富性,进一步理解其在不同文化背景下的独特审美追求和表现手法。本研究采用文献分析与实地田野调研相结合的方法,系统梳理和比较梓潼与绵竹年画的历史背景、艺术特征及其在当地文化中的地位。并最终得出两者的相似性与差异性,从而深入明确两者的审美特征,从对比中体现两者的艺术特点。

东方木刻之美——记山西省临汾市传统美术平阳木版年画

平阳,今山西省临汾市,因位于平水之北而得名,古时将“山南水北”称之“阳”。《中国版画史》称“版画之头,平阳启之”。平阳木版年画是木版年画的“始祖”,是我国最古老的年画之一。平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府,是我国北方地区流传最广、影响最大的民间木版年画之一。平阳木版年画始于宋金,盛于元代,完善发展于明清,距今已有千年的历史。宋代,毕昇发明活字排版印刷术后,我国的雕版印刷事业迎来了繁荣之象。

梁平年画的图形解构与特产包装运用

梁平木版年画是我国非物质文化遗产中一粒璀璨的明珠,在造型、构图、色彩、线条、绘制方法上有别于其他年画。本文通过探讨梁平年画的图形拆解与重构,并以实践案例探讨梁平年画的图解在梁平特产包装应用,提出了梁平年画的图解在地域特产包装设计中的应用策略。从现代设计的原则出发,对传统非遗进行了图解重构,以期达到在当下环境中为非遗文化的现代化融入提出新的思考角度。

文化互鉴视角下巴渝地区年画与中国画的互动关系研究——以梁平年画为考察对象

文化互鉴的视角是近年艺术领域的研究热门,强调不同文化在吸收、借鉴、学习过程中的交往、融合与间性互动。这种互动共生的文化性交流,有助于促进文化多元化的发展。在文化互鉴的叙事视角下,巴渝地区年画艺术与中国绘画的互动关系存在媒介材料、形式语言两个主要方向;为大众性与精英性文化提供共变、共生、共创的非定义艺术实验场域。梁平木版水印年画作为巴渝地区的代表,直面大众参与下的鲜活社会现场,凸显传统艺术文化的文脉赓续与社会性担当,为助力文化事业实现中国式现代化提供重要的艺术文本资源。

天津市学生主题年画作品展开展

本刊讯“莲年有余”天津市学生主题年画作品展于2月2日至3月11日在线上线下同步开展。据了解,作品展在微信公众号“天津杨柳青年画”进行线上展出,并在天津杨柳青木版年画博物馆和杨柳青画店古文化街店进行线下展出。活动启动以来,各大中小学积极参与,学生以年画为载体,诠释对美好生活的向往和对新年的祝福,共收到来自天津市16个区755所中小学和25所高校报送的绘画作品8273件,涌现出一批构思巧妙、技艺精湛的优秀作品。

传统年画福娃在文创产品设计中的应用策略

目的 探索传统年画元素在文创产品设计中的创新应用策略。方法从传统年画的发展脉络进行分析,提炼传统年画中的元素,围绕其中的突出特点展开多样化分析。运用传统年画的吉祥元素从提升文创产品的设计质量出发,继承和发展优秀传统文化,总结传统年画在文创产品设计应用方面的必要性。结论 将传统年画中的福娃形象作为设计主体,将传统年画中的色彩和寓意融入文创产品的创新设计,既实现了设计质量的提升和传统文化的传承,又在当代文创设计中留下独特的印记,为现代传统文化的传承和文创产品创新设计提出新的思路。

思辨设计视角下绵竹年画传承与创新发展研究

传统文化是中国当代艺术创作中创意和衍生的核心精神,伴随着传统工艺振兴,非遗的传承与发展受到重视。在大众消费习惯和审美需求多元化的今天,绵竹年画受到当代数字艺术和印刷技术的多重冲击,文章进行多角度思辨设计,创作符合未来语境的新体系绵竹年画,探索绵竹年画创新设计思维、发展方向和发展策略。