新年祈盼与大众心理:对馆藏年画题材的统计分析

本文运用统计学方法,对馆藏2000余件中国年画按题材内容归类,共整理出536个统计对象。结果表明,以福、禄、寿、喜、财为题材的统计对象多达278个,占统计对象的52%,其他题材包括驱邪避灾、灶神、宗教、生产生活、故事娱乐、社会时事、行业神、土地神、六畜的统计对象共258个,占48%,这在很大程度上反映出旧时民间大众的新年祈盼与心理诉求。

“十七年”中国新年画题材与社会意识探析

新年画作为中华人民共和国成立后国家倡导的艺术形式,通过绘画作品宣传社会意识,以提高人们的思想文化水平。文章从“十七年”时期的新年画入手,以画家为创作主体,基于新年画题材,探析题材选择中的社会意识,以及社会意识形态主导下的新年画创作,由此得出新年画题材与社会意识之间的关系,即社会意识决定新年画题材,且新年画反作用于社会意识。

年画题材在当代陶瓷装饰中的运用

年画是中国特有的一种绘画体裁,也是中国民间美术中较大的一个艺术门类,同时在题材、设色、构图等多方面对当代陶瓷装饰有着重要的影响。本文通过分析、举例说明年画艺术在当代陶瓷装饰的运用及重要影响。

从杨柳青民俗题材年画看地方信仰实践

从杨柳青民俗题材年画的研究视域看,信仰实践的具体方式是借助年画进行模式化的传播。民俗题材年画以其艺术表现力,通过叙事性的、静态的图像程式具体再现了地域信仰活动,并意象化地表达了民间信仰内部不同层次之间的关联。基于年画的特征和功能,审美性是年画的关键属性。杨柳青民俗题材年画的地域性技艺特征、色彩模式以及造型技法等充分体现了地域审美心理,反映了地域性的民间审美特点。作为精神镜像的杨柳青民俗题材年画,反映出具有地域性的集体性格。与此同时,杨柳青民俗题材年画又与地域集体文化进行着互动与同构,既强化了地域文化的独特性,又充分表现出杨柳青乃至天津地域文化的复杂性。

民间年画题材在民国烟标设计中的应用

年画作为一种民间美术,与官方正统文化所倡导的美术样式不同,是以描绘和反映吉祥如意、驱邪避凶为基本特征的民间艺术样式。本文以民间年画题材作为切入点,重点阐述了神话传说、仕女娃娃和吉祥喜庆三类年画对民国烟标在选材及视觉文本设计上的借鉴与影响。

传统年画概况及清末民初改良年画的出现

民间艺术中的非物质文化也是文化遗产中的一个重要组成部分。物质形态的文化和非物质形态的文化只有在一个统一体中,才能构成一种真正的文化。中国丰富的民间美术资源和悠久的传统,存在于民间。其中,传统年画是民间美术里最为精彩的一部分。清末民初,社会发生了大的变革,民间年画发生了自身的改良。对中国传统民间年画以及清末民初改良年画的分析研究,以期对中国文化遗产的相关研究课题能有所助益。

试论天津近代年画改良

天津是中国年画之乡和主要生产地,在漫长的历史发展进程中,年画题材从单一的“门神画”,演变成反映社会现实生活各个方面的内容,其间经历了多次嬗变。尤其在中国近代社会,年画在传统题材的基础上,伴随着巨大的历史变革和空前的民族危机,改良成为社会的呼声。这种呼声来自各个方面,促进与推动年画的成长与发展。笔者结合天津历史文献与年画,将近代天津各个方面对年画改良的影响叙述如下:一、画商与年画改良清代是中国传统民间年画的题材内容、体裁样式、生产发展最为成熟的一个时期。年画题材不外乎历史故事、戏出人物、民俗风情等等。

凤翔年画的新未来

年画始于古代的"门神画",汉代民间已有将神荼、郁垒(汉族民间传说善治恶鬼之神)像画于门上以求抵御凶邪的习俗,纸张出现后开始将神像绘于纸上张贴在门上。随着雕版技术的成熟,至宋代,木版年画出现,除门神画外风俗画、戏剧故事画等兴起,年画题材逐渐丰富。至清代,年画题材的多样性与木版年画制作技艺均达到鼎盛时期。

“老版复生”中的民间经验与传承实践

按:天津杨柳青画社藏有清代以来的画版6597块,自20世纪50年代建社以来,投入生产的传统年画题材仅为180种。“老版复生”工程是对社藏古版进行全面的、持续的复制工作,将线版作为创作稿,在随类赋彩中追溯古人经验,在投产过程中完成技术攻关,锻炼年画创作人才,并逐步建立勾描、刻版、印制、彩绘4项专业技术岗位的生产标准。首批项目选择了广为人知的娃娃类年画,包括《吉庆有余》《鱼龙变化》《富贵有余》《二八登科》《八百千秋》《二甲传胪》共6幅。