“灰烬中重生”——《幻之光》对“存在主义”的超越

是枝裕和的影片以关注普通家庭的日常生活瞬间为人们所熟知,这部改编自日本作家宫本辉同名短篇小说（《幻の光》）的《幻之光》,是奠定其追求真实感的美学风格的重要作品之一。影片中主人公由美子在童年时目睹了祖母的失踪,成年后又遭遇了丈夫的突然离世,在经历漫长的平复伤痛的过程之后,终于选择了接受新的生活,但亲人的不辞而别仍让她久久不能释怀,前夫为什么自杀是她心中挥之不去的疑问。

《幻之光》中的生死课

电影《幻之光》是导演是枝裕和的处女作,此片根据同名小说改编,上映之初便力克群雄。凭借此片,是枝裕和收获了1995年的威尼斯电影节最佳新人及最佳摄影两项大奖。本文主要通过分析影片对生死的阐释,借助存在主义的表现手法,探讨《幻之光》中关于"生命与死亡"的主题呈现。

浅析是枝裕和《幻之光》的主题思想

日本导演是枝裕和是日本"新电影运动"中的重要代表人物之一,凭借着爱情片《幻之光》屡获日本国内和国际级重量大奖。影片在审美感受上既细腻地刻画人物内心深处的情感变化,又在镜头语言上与人物保持一种"疏离感"。力求对主题真实感的执着追求,在影片中的镜头语言、叙事节奏以及声音的运用上都得到了体现。

生命在银幕上流淌：从《幻之光》到《小偷家族》--是枝裕和对谈录

背景介绍 是枝裕和是新现实主义作者电影的代表人物之一。其电影风格在现实主义的主调上富于变化。电影情感克制，注重内省，余味悠长。他偏爱用静谧的细节晕染电影中的“时间”，仿佛拍出了时间的样子。在电影中，是枝裕和不断将触角伸向生活日常，触探社会中人与人之间、过去与现在之间早已麻木的微妙关系，并启迪观者重新审视这些时间痕迹。其作品背后潜藏的社会性话题亦锋利冷峻，如锥刺骨。

《幻之光》:只表现必要存在的事物

是枝裕和的第一批电影作品是为电视台拍摄的纪录片，它们真诚和富有洞察力的品质至今令人印象深刻。这些品质被他带入了第一部电影长片《幻之光》（1995）中，该片改编自他很喜欢的作家宫本辉的同名小说。正如导演本人所言，他建议他的摄影师中崛正夫不作区别地同时运用剧情片和纪录片手法。《幻之光》完成片是建立在如下叙事上的：

是枝裕和:“看见”看不见的力量

1995年,33岁的是枝裕和拍摄了首部剧情长片《幻之光》,入围威尼斯国际电影节。影片讲述了女主人公终于理解了多年前毫无征兆突然自杀的丈夫的弃世心绪,并和儿子一起在时光的流逝中慢慢融入新组成的家庭。

现实之诗:事实与虚构之间的是枝裕和

人们只需点击进入＂互联网电影数据库＂,便会查出日本导演是枝裕和最著名的三部故事片是《幻之光》（1995）,《下一站,天国》（1998）,和《无人知晓》（2004）。这三部影片为导演赢得了评论界最高赞誉以及国际奖项。《幻之光》和《下一站,天国》的灵感源自是枝裕和拍摄的纪录片。第三部、且可能是最成功的一部《无人知晓》也受到是枝裕和电视纪录片的启发,

专访是枝裕和:《第三度嫌疑人》是一部法庭心理片

是枝裕和曾被称为日本当代唯一的大师，这个毕业于日本早稻田大学的高材生，在1995年用一部《幻之光》直接间进威尼斯电影节，那年他33岁，已经在电视台做了多年纪录片导演。

是枝裕和,黑白之间

是枝裕和再一次,因戛纳而名声大噪。这个金棕榈奖,不仅对是枝裕和来说是莫大的肯定。对于亚洲电影,也很有振奋意义。要知道,亚洲三个电影大国里,中国电影史上唯一一座金棕榈来自《霸王别姬》,那是1993年的事了。日本最近一次夺得金棕榈,也是1997年今村昌平的《鳗鱼》,而韩国至今为止仍是一座金棕榈也没有。英国《卫报》对是枝裕和有过这样的评价：沉静、克制,却给观众足够的空间,去体味影像背后的深情。是枝裕和的处女作《幻之光》获得威尼斯电影节金奥塞拉奖,《无人知晓》获得戛纳电影节金棕榈奖提名,14岁的主演柳乐优弥更是打败梁朝伟成为史上最年轻的戛纳影帝。无疑,继黑泽明、小津安二郎、沟口健二等人之后,是枝裕和已经成为世界影坛上最耀眼的日本导演之一。作为小众文艺爱好者的身份象征,是枝裕和正在成为一种生活方式。