对竹内好关于鲁迅文学成因及“幻灯事件”的解读

鲁迅文学成因,不是多原点与一原点之间的差别,构成其要素是多方面的,这在竹内鲁迅那里,被当做事实来认定和考察。竹内好提出文学者鲁迅的形象,同时也是把鲁迅作为思想家来看待的。当各种要素被综合于鲁迅开始写作《狂人日记》这个时机时,文学者鲁迅那种源于对希望幻象的破灭而形成的绝望,就成为其思想的根柢。在对"幻灯事件"的异乎通常的解释上,竹内好是把它作为形成绝望的一个要素来加以考察的,却并不违背事实。以反抗绝望为其思想根柢的鲁迅,真正地肩负起了民族解放和思想启蒙的历史使命。

竹内好对鲁迅和幻灯事件的理解——以《藤野先生》的翻译为中心

竹内好作为日本的"中国现代文学研究"的奠基人,在其作品《鲁迅》中对《藤野先生》里鲁迅思想的形成做了详细的分析,表示鲁迅离开仙台的动机不只是幻灯事件;幻灯事件和弃医从文并没有直接关系。他认为将热烈的民族主义者和爱国者这些都拨净了以后,才有鲁迅文学。这引起了很多鲁迅研究者的探讨。大多学者以竹内好的作品《鲁迅》为中心对竹内好进行解读和思想分析。笔者在把握竹内好对鲁迅的理解的基础上,主要以竹内好《藤野先生》的翻译文本为中心进行探讨和分析,旨在了解竹内好的翻译是怎样具体表现其对鲁迅的理解的。

幻灯片·翻译官·主体性——重释“幻灯片事件”兼及鲁迅的“历史意识”

以往对"幻灯片事件"的研究很大程度上忽略了这一事件在数十年间穿梭于不同的历史语境以及被多种媒介挪用、移植和旅行的"重述"经历,因此,跨语境、跨媒介的互文性阅读不失为重审"幻灯片事件"的一种方式。以这种阅读方法为研究途径,在细读《呐喊.自序》《藤野先生》等文本的基础上,通过姜文导演的《鬼子来了》(2000)再次进入"幻灯片事件",可以澄清"国民性话语"研究中某些被忽略和简化的问题,重返鲁迅基于"震惊"体验构筑的"历史意识"和"历史主体"。

幻灯片事件的诠释与翻译

周蕾认为,鲁迅在幻灯片事件中受到的冲击是源于视觉性的遭遇,使他认识到电影可能代替文学的地位,尽管如此,鲁迅还是回归了文学。这种诠释有其独到新颖的一面,甚至部分分析锐利深刻,但整体来看,仍有不少失误之处。本文通过仔细考察其论证的误区,导出这些错误论证不仅是如何诠释鲁迅的问题,更是如何看待文学和文化、西方和非西方的问题。

鲁迅的“幻灯片事件”与终末论的精神救治

"幻灯片事件"展现了鲁迅从肉体救治到精神救治的生命抉择。在日本的医学讲堂中,鲁迅同时遭遇了肉体救治和战争屠戮的话语,从而对维新现代性产生了质疑。肉体救治并不能改变被示众的看客的看与被看的逻辑。由此,鲁迅基于一种终末论的眼光,发现了精神的救治,在死的终末意识中领会生命的价值。文艺的自觉正是基于这样一种眼光,担负起了精神救治的使命。

视知觉理论与民国视觉文化建构的关系——由鲁迅“幻灯片事件”谈起

依据阿恩海姆的视觉思维理论,试图从鲁迅本人的"视知觉"层面切入分析"幻灯片事件",再探究鲁迅受"幻灯片事件"这一意象冲击后的表达,进一步探析正经历放大版"幻灯片事件"的民国社会中被构建的视觉文化。

成为“阎连科”——论“回乡知青”的情感结构与历史症结

自叙传文本是进入作家心灵世界的“密钥”,最为经典的公案当属鲁迅的“幻灯片事件”。该事件通过鲁迅的随笔体自叙传《藤野先生》的叙述并经由几代学者的阐读与演绎,被认为是促使鲁迅做出“弃医从文”这一历史决断的“关键性瞬间”,甚至有学者视其为“仙台神话”①。

“空间现代性”与清末民初小说的“中国”构建

在原初发生的意义上,中国现代性首先是"空间现代性","技术化空间感知"与高频率的人口流动成为重要途径。提升"中国"在全球格局中的位置成为"晚清"转化为现代"中国"的内驱力,"中国"的历史性恰是此"空间焦虑"不断深化的产物。近代文学"讲述"故事的背景逐渐转换为全球空间格局中的"中国","空间意象化"成为把握"中国"的重要方式。鲁迅小说扭转了辛亥前后"过去中国""伟大"和"现在中国""弱小"之间的悖论,在全球"万国"竞争格局中建设"中国"的进化模式获得了普遍认同。

“鲁迅与仙台”研究述略

1904年,鲁迅在仙台医学专门学校开始学习医学,两年以后,他弃医从文。这个时期在他的一生中占有重要地位。他的医学训练,他同藤野先生的关系,他的弃医从文的决定,成为许多著作和论文的研究对象。本文对有关鲁迅与仙台的研究做一个简要的总结,并展望研究的前景。

尽精微而致广大——评廖久明的《鲁迅〈藤野先生〉探疑》

《藤野先生》是鲁迅的散文名作,不过三四千字,廖久明教授却用了整整一本《鲁迅〈藤野先生〉探疑》(商务印书馆2021年版)来研究这篇文章:讨论“幻灯片事件”的真伪,还原“解剖学笔记事件”的来龙去脉,探究鲁迅不写同在仙台的同乡施霖的原因,从日本学者对《藤野先生》的研究来考察日本人的国民性,辨析《藤野先生》“讲义”的指涉对象及鲁迅仙台医专讲义的“失而复得”经过,研究鲁迅写作《藤野先生》的过程、状态、思维流程与特点,认定《藤野先生》的体裁。

向现实妥协:鲁迅“弃医从文”的另一种解读

众所周知,鲁迅把自己"弃医从文"的原因归结为"幻灯片事件",这已经得到中国鲁研界的普遍认同,但迄今仍然只有鲁迅自己的孤证,因此受到一些日本学者的怀疑。有日本学者查阅了仙台医专保留下来的幻灯片,比较了鲁迅的几次回忆细节之后,认为鲁迅所说的幻灯片根本就不存在,"幻灯片事件"是鲁迅虚构的。因为证据缺乏,"幻灯片事件"难以得到证实,但是从时代形势和鲁迅的性格来看,他弃医从文的选择很可能是向现实妥协的结果。

鲁迅的“幻灯片事件”与亚洲想象困境

作为"幻灯片事件"的视觉中心应该是刽子手与被砍头者,但是这样一种场景或者说关系却在鲁迅的"国民性批判"中被遮蔽掉了。"幻灯片事件"的复杂之处在于启蒙与救亡的命题只是故事的一面,在这个场景中,还有一个重要的角色。

20世纪日本汉学家关于鲁迅“弃医从文”的实证研究

引言'弃医从文'是鲁迅人生道路重要的转折点,也是知识分子文学救国的时代症候,鲁迅研究者历来都非常看重对这一问题的研究。日本是研究鲁迅最早的国家,也是研究成果最为丰富的国家之一。在20世纪,日本汉学家对鲁迅'弃医从文'的研究存在一个由浅入深的过程。本文围绕日本汉学家对'弃医从文'的实证研究,以20世纪早期和二战后七十年代为两个时间焦点,突出早期介绍性文字、早期三种传记。

中国科幻新名片与后人类时代的中国故事——以《流浪地球》的电影改编为中心

刘慈欣等中国科幻作家群体取代“第五代”和“第六代”导演,成为近来国际舞台上备受瞩目的中国文化新名片,而以吴京为代表的中国男性的拯救故事,正在置换90年代以来银幕上的中国女性故事,成为西方客体化的凝视对象。电影《流浪地球》对刘慈欣原著小说的改编,显示为从人文主义崩溃的多重真相的后人类文本,到父子相继、家国同构的民族主义叙事的变化。这种变化生发了电影的相较于小说的三个新维度,即从地球的末日危机到中国拯救世界的大国叙事,从科幻电影的冷战阴影到中国崛起故事,从“谋女郎”的欲望面孔到吴京的硬汉动作。电影《流浪地球》书写的新自我认同,正是“逆全球化”时代里中国的困境与新契机。西方世界对这一新文化名片的接纳和认可,显影后金融危机时代调整乃至重构他者的进程。

“观看”的现代性:论海外华人学者的视觉文化研究路径

以北美为中心的海外华人学者多将视觉文化研究运用于中国研究之中,其中一个典型论题便是中国的视觉现代性。尽管他们的研究对象不尽相同,但大都涉及对两大核心问题的处理:现代视觉媒介与文字系统的关系,以及视觉实践所触发的中西权力关系,前者常常内置于后者的批评框架中。20世纪90年代华人学者对鲁迅“幻灯片事件”的重访率先突显了这类视觉研究倾向。随着其他华人学者对报刊插图、画报、摄影、电影、版画等多种视觉题材的开掘,“视觉世界主义”与“视觉国际主义”的研究视角为重构中国视觉现代性研究中的两大问题提供了新的思路。

“幻灯片事件”的多重叙述——以《惜别》《上海的月亮》为例

一"幻灯片事件"是鲁迅"弃医从文"的导火索,也是他仙台经验中最令人印象深刻的情节。他在作品中对"幻灯片事件"的叙述多达四次。第一次叙述见诸1922年的《呐喊·自序》。在这篇文章里,鲁迅事无巨细地描绘了幻灯片的画面内容,特别是中国人强壮的体格与麻木的神情,并且以冷静而坦诚的笔触讲述了"幻灯片事件"引发的思索和最终转变志向的心路历程。

日俄战争与中国国民性批判——鲁迅“幻灯片”叙事再探

对鲁迅而言,1920年代写作《呐喊·自序》与《藤野先生》之时流行的"民族性"和"文明"的话语及鲁迅本人的写作动机,使他"重建"了1905年那张"幻灯片"及其历史语境,从而将它建构为"中国人的劣根性"的一个具有强烈视觉冲击的文字图像证据。然而,正因为"回忆"暗含"现在的动机",这张"幻灯片"就不得不进行"修改",成为一个文学文本,而非历史文本。

简析竹内好的鲁迅研究特色

竹内好，作为日本鲁迅研究的最知名学者之一，他对鲁迅解读的独到之处更为所有鲁迅研究者所关注。竹内好在日本，不仅仅是以一个作家的身份被大家接受，更是以一个思想家的姿态被日本大众所熟知。竹内好的鲁迅研究并没有停留在既定意义上的对鲁迅传说化的继承和发展，而是依其独特的视角去审视鲁迅的作品和鲁迅的人生。本文仅从竹内好对鲁迅“幻灯事件”的独特研究视角中反射出来的日本时代文化下学者对研究的表现出发，研究“竹内鲁迅”的特别之处。

入戏的观众:鲁迅与现代东亚新视界

作为中国现代叙事缘起的政治寓言,"幻灯片事件"折射出现代东亚新视/世界中层叠的权力关系,反映了现代中国作为错位于古/今、中/西间的"铁屋子",为三重"帝国之眼"所透视:本土专制主义、日本次帝国主义以及西方殖民主义。从"幻灯片事件"到"铁屋子的寓言"的叙事转换中,鲁迅在客观论述启蒙现代性项目的合历史性的同时,又质疑其内在的殖民暴力、历史压抑与霸权倾向,从而超越了进步与落后、现代与传统、观看与被看的二元思维模式。鲁迅既情非得已、厕身于一个追求现代性的历史大戏剧之中,又出乎其外,并不断发出挑战的噪声,终而将历史演员与观众的角色集于一身,成为一名"入戏的观众"。

鲁迅“戏剧的看客”戏曲学释义

鲁迅笔下频频出现的“看客”跟传统戏曲文化有着密切的联系,是其以启蒙眼光审视国民精神状态和生命意识而提炼出来的既概括又形象的国民性“魂灵”。作为促使鲁迅弃医从文触媒的“幻灯片事件”,其场面其实就是看戏场景的变体。“幻灯片事件”之所以对鲁迅产生足以改变人生方向的巨大触动,跟鲁迅心中长期以来积压的国民看戏时表现出来的“看客现象”有关,它构成了鲁迅启蒙思想的对立物——“病态社会”的一部分。