《思美人》的幻美追求——屈原《九章》的抒情学新论之一

屈原《思美人》的深层含蕴是对幻美的追求。这种追求的心理结构是：诗人自诩有芳草般美好的人格，这种人格是与他思念的“美人”即理想的政治方式和人生方式相沟通的。但是由于媒介过于薄弱，造成媒绝路阻的局面，而俗众又漠视芳草的价值，形成“美人”与自我间的壅蔽。他只好抗拒外在的恶浊，退而涵养内在的人格。

幻美旅者的批评之旅——唐湜1940年代作家论研究

在1940年代以政治批评为主体的作家批评氛围里,执着于探寻艺术之美的唐湜,以"人"为主题兼及现实关怀的批评实践和形象诗化的抒情性言说,实践着自己作家批评的幻美追求。显然,正是用这种深情歌吟自己美学追求的批评文字,唐湜在把握时代与艺术的跳动脉搏中,为1940年代的作家论舞台留下了一位幻美诗人绚烂而璀璨的探索足迹。

《聊斋志异》诗化幻美略说

《聊斋志异》的思想价值主要在其寓意,而其艺术价值之一则体现在与古人赋物传神之诗艺传统相关的以"神"致"幻"的审美特色上。从意象层来看,《聊斋志异》工于赋物,而其胜处不在"形奇"而在"神幻";从意境层来看,《聊斋志异》工于造境,其胜处不在"事奇"而在"境幻"。《聊斋志异》正是以其颇富诗意的意象之神、意境之幻成为极具民族特色的艺术精品。

试论荷马史诗与《格萨尔》的魔幻美

荷马史诗和《格萨尔》是分别产生于古希腊和中国古藏区的两大英雄史诗,同具博大精深的历史内容和超类绝伦的艺术审美价值。魔幻美为它们重要的艺术美之一。魔幻美是浪漫主义的一种特殊形态,通过神魔、幻化、巫术、梦幻等艺术手段造成扑朔迷离的虚幻而又荒诞的意境;魔幻生成的心理基础是自然宗教观念和万物有灵论。

毛宗岗论小说情节的奇美与幻美

毛宗岗的小说情节美学主要表现为奇美和幻美。"奇"和"幻"不仅注意到了美的形式特征,而且十分注意分析审美心理的产生和变化。奇美和幻美有助于广大读者培养良好的情节审美习惯。

贵州彝族英雄史诗《支嘎阿鲁传》中的魔幻美

贵州彝族地区的《支嘎阿鲁传》是集神话与传说为一体的长篇英雄史诗,是南方少数民族英雄史诗的杰出代表,史诗中把民族英雄支嘎阿鲁理想地塑造成了一位英俊潇洒、心地善良、文明礼貌、智勇双全、爱憎分明、神力无比,决胜一切的神人。史诗以万物有灵观和泛神论作为心理基础,通过神魔、幻化、巫术等艺术手段造成扑朔迷离的虚幻意境,这正是魔幻美这一艺术手段给我们带来的一种神奇的美学境界。

苦难人生的幻美旅程

作为"九叶"诗人之一的唐湜在20世纪40年代就开始从事诗歌创作和研究,在被错划为右派期间历经了人生的种种坎坷与磨难;然在20世纪七八十年代诗人重返诗坛,身兼诗人与评论家的双重身份的唐湜,其诗歌创作和诗论在新的时期都取得了引人注目的成绩。本文试图通过诗人主体对诗歌理论的建构探寻诗人如何将苦难的人生转化为幻美的旅程,同时尝试性地解读历经现实磨难后心境对诗人诗歌创作的影响。

“幻美之旅”与“潜在宣泄”——唐湜及其《划手周鹿之歌》的浪漫主义解读

"九叶派"诗人唐湜是诗学修养比较宽厚的诗人。他广泛继承、吸取了中国文人诗歌传统、民间文学营养和现代派诗歌资源,形成了卓有特色的个性浪漫主义追求。即使在困厄之境,他仍执着地追求纯净的诗美,坚持"幻美之旅"。《划手周鹿之歌》是其一生中最精彩的写作,具有强烈的抒情性、沉郁的牧歌情调、鲜明的奇幻色彩和神秘性,多方面地显示了诗人个性浪漫主义创作的成就和特色。

梦幻之美与心灵啸歌——李白《梦游天姥吟留别》新说

李白一生好”游”。”游” ,其意不仅在山水而更在精神。”梦游”是诗人张扬桀骜不驯的个性和消解愤世嫉俗情怀的一种”伪装形式” ,表现了诗人豁达的情感态度、自由的生命状态和博大宏远的宇宙意识。以吟梦留别 ,是一曲抒发自由精神的心灵啸歌 ,这种与丑恶现实相颉颃的理想图景 ,充满着梦幻之美。

亦真亦幻美容师

美容师:根据顾客的脸型、皮肤特点和要求,为其清洁、护理、保养皮肤,美化容颜的人员。从事的主要工作包括:1、进行清洁皮肤、基面化妆、点妆修饰等化妆美容;2、运用基面化妆技巧,使用不同化妆用品,辅以药物及工具进行保健美容;3、使用药物和激光仪器设备,预防和治疗面部的面疤、暗疮、色斑等。 ——摘自《中华人民共和国 职业分类大典》

灾难的历程与“幻美之旅”——简论唐湜的诗歌创作

1981年,江苏人民出版社出版了一本《九叶集》,使得一个曾在40年代诗坛以其鲜明的特色引人瞩目过,但已被历史的风尘几乎淹没了的诗歌流派重新昭著于世——这个派别在现代文学史上较之于戴望舒等人的现代主义,或可称之为“后期现代主义”。唐湜正是这九位诗人之一。

幻美的追求与幻灭的实践——张竞生阅读札记

在现代中国思想文化史上,张竞生是一个独异的存在,他因在20世纪20年代倡导“美的人生观”而引起争议。在血雨腥风的时代,虽然张竞生的美学与人学观念透露出其乌托邦的幻梦色彩,却在根本上动摇了传统中国人的身体观念,就此而论,张竞生的幻美追求也有其独特的历史价值。

川端康成散文的美学追求

诺贝尔文学奖得主川端康成的散文，也取得了很大的成就。他的散文的美学追求是：开掘与发扬日本传统美；探索与营造虚实相生的真幻美。

男性世界里的虚幻镜像——从余华小说中的女性形象看其男权意识

余华以其过人的才华和勇于创新的先锋姿态参与了当代文学的进程,统观其小说创作,可以看出中国传统的男权文化思想浸淫着他。在余华的小说中,无论是对幻美型的想象和期待,对恶俗型的憎厌和欲望,还是对受难型的同情和讴歌,其实质都是他根据自身的需要而建构起来的虚幻镜像,是传统的男权意识对其小说创作的规范和制约。

梦中的秋天——以《秋天》为例简述何其芳诗歌的梦幻基调

写于1932年9月的《秋天》收录在何其芳的诗集《预言》中。以往学界的研究一直将《秋天》视为《预言》中的个例来研究其独特性。文章试图从诗歌表现内容、思想情感和艺术表现手法等方面分析并阐述《秋天》与《预言》的一致性:《秋天》就是诗人为自己编织的那个幻美的"美丽的安静而充满着寂寞的欢欣的小天地"。

盆景和花的幻术

内容简介:本书是浙江诗人李郁葱的又一部诗集,收录了诗人近些年创作的诗歌200余首。这部诗集在延续过往风格的基础上,又有所突破。题材丰富多彩,观照广泛,包括内心成长、生活哲思、亲情友情等,旨在发掘日常生活之美,把古典和传统融合新诗之中,从而带来独特的阅读感受和审美情趣。诗人的诗歌语言干净、随性,略带忧郁的古典式抒情和幻美倾吐,是一种生活兼及生命沉淀的产物,紧贴当下生活,但不是简单复制生活,而是在发现生活的同时又不流于庸俗化和琐碎性。

唯美主义的现代中国气派

由于中国文学在整个20世纪并未形成”以美为核心”的价值观、方法论和自觉意识,而是仍以社会化思路为主,作为20世纪中国文学史的另一面,唯美主义长期处于边缘地位,拥有尴尬的身份。本文对中国现代文学中唯美主义发展的基本线索、创作的基本艺术特点和呈现方式、唯美主义在现代文学中的理论表现进行了宏观探索,并在此基础上对唯美主义在现代文学中的基本地位进行了评价,以求就教于方家。更多还原

既为“画不出”,又是“活画出”:中国古代小说“拟画”评语之理论旨向探索

在中国古代小说批评中,李贽、金圣叹、张竹坡、脂砚斋等批评者常以拟于绘画的评语,赞美小说通过“明象”和“造境”所创造的“画感”特效。在这些小说批评者们看来,高明的小说家总是善于采取“以画明象”的策略,托出偏于尚实的人物“形”“貌”“态”与偏于虚拟的人物“声”“影”“情”。这些评语,大致包括“画出”“画也画不出”“画出无限不可画处”“活画出”等系列,大意指向发自作者的“写来如画”和发自读者的“写得如画”两个层面。一方面,小说批评者们惯用“画出”“活画出”等术语,强调小说实象描摹如诗似画、具体可感;另一方面,他们又惯于以“画也画不出”“画出无限不可画处”等评语,强调小说“虚象构拟”、难能可贵,连绘画艺术也难以企及。另外,“画不出”“活画出”系列评语还赞美了各种化虚为实、以实为虚等笔法,以及由各种意象叠加、组合而成的小说文本“画境”。尽管这些评语看似大同小异,甚至具有套话性,但其文论蕴涵却相当丰富。这些评语既关乎文本创构的“难易”传达之辩、“幻象”审美之理,又具有“言以明象”“明象尽意”“传象造境”“以画境为美”等理论蕴涵。

论郭沫若小说的“感伤”基调

感伤作为人类情感的一种特殊形态,它自然也是文学中的一种情感要素。郭沫若的小说无不体现着感伤的情绪,不管是对人生行路难的感慨,还是男女之爱的呓语,甚至是天伦之乐的诉说,都夹杂着伤感的旋律。感伤,是郭沫若小说的基调,也是理解郭沫若小说的钥匙和门径。本文通过对郭沫若小说主题的剖析,展示郭沫若在穷愁与幻美之间流注的感伤情绪,进而揭示其深刻的历史文化内涵。

再谈十四行体在中国

前此,我们曾撰文《十四行体在中国》(载《中国现代文学研究丛刊》1986年第3期),较系统地探讨了十四行诗体移植中国的发展轨迹。最近,我们在编辑《中国十四行诗集》的过程中,又接触到一些新资料,现对十四行体在中国的几个问题,再补充一些看法。