歌剧艺术的“沉浸”与“幻觉”

歌剧是古典艺术的典范。随着科技的不断发展,歌剧也不得不寻找新的表达方式,其中虚拟艺术性中所特有的“沉浸”与“幻觉”就是当代歌剧尝试探索的新样貌。但循着图像艺术的历史脉络不难发现,歌剧与生俱来地在幻觉中延展,因此今天“虚拟”“沉浸”“幻觉”在歌剧中的出现,都可视为必然。但科技只能助力和加持艺术,而不能替代艺术,故将“沉浸”与“幻觉”引入歌剧也只是当下歌剧创演诸多创新思维中的一种。

想闻欢唤声 虚应空中诺——艺术幻觉论

艺术幻觉是艺术家在迷乱的心理状态或虚静、专注乃至疲惫的心理状态中出现的幻觉或幻听 ;它的产生需具备过去的经验积累、特定的情绪条件和环境条件。

幻觉幻化艺术在莫言短篇小说《夜渔》中的应用

莫言的短篇小说《夜渔》是一篇典型的运用幻觉、幻化艺术而构成的作品。小说虚实结合、显隐相依 ,迷离惝恍 ,达到了艺术的假定性与艺术的真实性的高度统一。莫言以其特异的感觉及感性化的语言描绘把读者与作品中的人物拉入一个共予的审美世界。

试论艺术幻觉与文艺创作

幻觉是人在没有外物刺激的情况下产生的假定性知觉.其心理内容是感到某种东西好象存在,可实际上并没觉知刺激来自何方,但又感到和实在物象刺激下的知觉一样真切.撇开精神虚妄患者不谈,在现实生活中,神经健全的人往往也有幻觉体验,尤其是在极度兴奋或过于悲伤的异常情绪状态下,容易产生幻觉.大量实证表明,在艺术活动中,幻觉的出现更为频繁和活跃,且具有不可忽视的审美功能.

艺术幻觉:审美静观中的心理哗变

对于许多优秀作家说来,艺术幻觉并不是一个陌生的字眼。要想在他们的“经验谈”中找到有关艺术幻觉的生动描述,简直就象海边拾贝那样不费吹灰之力。 在《印象和回忆》里,乔治·桑谈自己的创作经验:“我有时逃开自白,俨然变成一个植物,我觉得自己是草、是飞鸟、是树顶、是云、是天地相接的那一条水平线……”

论艺术幻觉的审美本质及其在文学创作中的运用

艺术幻觉类似于生活幻觉，又不同于生活幻觉，它在客观形态和认识习惯上是虚假的、不真实的，但在审美心理上却更真实，它包括创作主体情感的真实和人物“心造”的真实，这种真实性来自于艺术创作心理，是一种不合常态的变态心理，它是原始思维在艺术创作中的形式积淀。作家和作品人物遵循“人我不分，推已及人”和“物我一体，推已及物”的原则，在审美接受活动中，幻觉性意象服从艺术传达的“可信性”和“可接受性”，具有生理心理学上的科学依据。

柏拉图艺术非理性界说中的合理因素

本文着重分析了柏拉图对艺术的非理性界说中的合理因素。指出这些合理因素主要表现在：1．肯定了艺术的非概念性与艺术思维的非抽象性；2．开启了从人性价值的角度评价艺术的先河；3．重视艺术想象与艺术幻觉在创作中的重要作用。并认为：柏拉图所说的创作灵感与今天所谓的创作灵感并不同义，实指艺术幻觉现象。

荣格的艺术动力论

荣格是和弗洛伊德齐名的心理学家和艺术理论家,他把“集体无意识”视作一切审美活动的原动力,并在无意识“原型”与有意识创作之间、原始神话与现代艺术之间、历史文化与现实文化之间建立起了新的联系,拓展了西方当代美学与艺术批评的理论视野和思维空间.这种关于艺术创作推动力的理论,无疑具有相当的合理性,但其着眼点非常有限,很难成为一种独立的、体系严整的美学理论.由于荣格过分夸张了集体无意识的动力机制,试图用它来解释一切审美现象,因此难免陷入逻辑的混乱和理论的荒谬.

艺术想象奏鸣曲

艺术作品是一种观念形态,而不是表现对象的物质实体,它作为审美的刺激物——实质上是一种艺术幻觉。它所创造的“第二现实”,也就是一种“幻觉”的现实。因此,各种艺术符号的非现实性的假定性,决定了人们对艺术的感知方式:音乐家能够从各种感觉中捕捉到美妙动人的旋律,摄影家仿佛总是戴着取景框在观察世界,舞蹈家总是长于用言外的符号来表达心声,版画家眼里总有黑白灰三个调子,油画家做着五彩的梦,

三重奇迹演绎希望之光——评析《贫民窟百万富翁》

《贫民富翁》的故事套路不算新鲜,但是由于其对题材的独特开掘和精心的艺术处理,抓住现代人渴望暂时摆脱惯常生活模式,得到精神和情感上的极度体验的社会心理,通过对"记忆奇迹—成长主体的形象特征"、"命运奇迹—情感回归的载体"、"影像奇迹—身临其境的幻觉"三方面的开掘,展现平凡人身上的不平凡之处,表现了对情感坚守的礼赞,含蓄地批评了现代人拜物主义的风气,歌颂了小人物身上蕴含的高贵品格,间接宣扬了温良的人道主义平等思想,获得了广泛的心理认同。

影视和戏剧应该“离婚”

戏剧艺术如果追溯它的起源,我们也许会想起古希腊的戏剧,那是人们为了庆祝丰收而诞生的一种艺术形式,它随着时间的推移,而不断演进.电影的发明,或者说(电影摄影技术的诞生)是二十世纪科学技术的产物,这是全世界所共知的事实.

《天才与疯子》断想

一这个剧本充满了玩笑的笔墨,我不奢望它会获得普遍的理解。那些具有高度理智,对人生怀有喜剧感和荒诞感的人们自会看出玩笑背后的东西;而情感论者既不会喜欢,也不可能理解这个剧本。二它具有双层反向性:表层是“通俗喜剧”,深层是“精神悲剧”。这种双层反向性正是荒诞喜剧的基本特征。它体现为主题的似是而非(Irony),情节的似非而是(Pa-radox),人物的双重人格,以及审美对象中的“黑色”幽默、冷酷滑稽和崇高怪诞。

“写意戏剧观”的讨论

《戏剧艺术》自一九八三年第四期起,辟专栏就戏剧观问题展开学术探讨与争鸣。讨论主要是围绕“写意戏剧观”与“戏剧幻觉”这两个方面展开的。关于“写意戏剧观”在讨论中,有的同志在解释黄佐临的写意戏剧观时指出,“写意”

论阿达莫夫的戏剧思想

阿达莫夫(1908—1970)原籍为亚美尼亚,一战后移居巴黎,在巴黎参加了以艾吕雅为中心的超现实主义团体,创作了超现实主义诗歌,编辑出版了先锋派期刊《突变》。阿达莫夫不仅是艾吕雅、阿尔多的朋友,而且狂热崇拜斯特林堡和卡夫卡。五十年代他成为荒诞派戏剧的代表作家之一。他早期受弗洛依德作品和德国表现主义影响,后来接受了布莱希特戏剧理论的影响,脱离了荒诞派。他在1948年出版的《自由》中表达了他对周围世界的荒诞性的感受。

试探作家在创作中的心理机制

文艺正在发生深刻的变革,从题材内容到表现手段,从文艺观念到研究方法,都出现了“全方位的跃动”。无论是创作还是理论,都呈现出前所未有的锐气和活力,作家、理论家的想象领域和思维空间迅速拓展,这是时代改革浪潮在文艺领域中激起的回响。只有了解作家进行创作时的心理历程和精神状态,了解作家创作时思考的广度和深度,才能对其作品含蕴有较透彻的领悟和理解。

别辟临池路一条——评长诗《从马尾弦上流下来的歌》

一年前,满族诗人戈非的《从马尾弦上流下来的歌》(以下简称《马歌》)被评选为内蒙的优秀作品;接着,被评为全国少数民族优秀获奖作品。这是戈非同志的第四个长篇叙事诗,全诗约一千一百余行,它是在“马头琴”的蒙古民间故事的基础上改编的。但,它绝不是“马头琴”的由散变韵。

荒原的回声——原型、原始意象视野中的《南行记》

“原始意象……是同一类的无数体验的心理残迹…每个原始意象中都有人类精灵和人类命运的一块碎片……它宛如心理中的一道深深开凿出的河床,生命流在这道河床上突然涌成大江”——《荣格文集》卷15、第81页。荣格认为建立在集体无意识根基上的原型原始意象恰如一道“河床”,它使人类精神内核深层的生命之流奔涌为艺术的大江。于是,原型、原始意象似乎就具有了古希腊神话中的两面神雅努斯所具有的人类过去、人类未来的双重指向性。在对峨影新片《南行记》(冀邢、先子良编剧、周力导演)的观照中,当我们的视线追逐着在散发出浓烈,独特的文化原生态气息的地域背景中那五个赶山汉的生命轨迹时,似乎也窥到了这种雅努斯神的双重指向性,在影片所散发的历史隧道的烛光与现代意识的强光的交叉折射中,在迷离恍惚的艺术幻觉中,我们也似乎有了某种原始的体验——

虚实之间——《麦芒》读后

谁见过“总在季节之外/用纤纤的身子/撑起/一群清瘦的日子”的“麦芒”?谁见过竟能“穿行”其间的“麦芒”?

从写意到写实的舞台灯光

王庆斌先生说:"舞台灯光将和整个舞台美术一起,从写意走向写实。这不仅仅是一派,而是殊途同归。以前舞美的虚拟,是因为技术达不到写真而不得已而为之。真真切切的艺术没有一个受众弃之而不理。舞台艺术向来以真人演故事,那么未来的舞台美术以写真配合真人还会离经叛道吗?不会。舞台艺术最终以真求存,以真取胜。"由于舞台灯光技术的发展,写实戏剧竭力掩盖剧场艺术的假定性,力图在舞台上逼真地再现现实生活中的场景、制造艺术幻觉。随着电影的发明,以制造艺术幻觉为目的的写实性的舞台剧便遇到了强有力的挑战。在逼真地再现现实生活场景这一方面,舞台剧是无法同电影较量的。于是,只有向剧场的假定性回归,以发挥舞台自身的长处。同时,西方各种新兴的艺术思潮以及东西方文化的交流也对戏剧艺术产生了积极的影响。其间,尤其以电影电视等媒介的出现。