比较艺术学视域下绘画与音乐跨门类转换的本体论基础——苏珊·朗格艺术幻象论对当下艺术学研究的启示

目前关于比较艺术学理论与方法的讨论,较少探究各艺术门类间相互转换的本体论基础及其内在的交互机制。而艺术符号美学学者苏珊·朗格所提出和发展的"艺术幻象论",特别是其中的"二级幻象"概念,在认知和理解艺术本质的前提下,通过分析和阐述各艺术门类间既相互区别,又相互统一的关系,从理论上建构和夯实了各艺术门类间相互转换的本体论基础。在此意义上,基于对绘画、音乐等艺术门类间相互转换个案及个人艺术创作实践的分析,反思朗格的理论有助于厘清比较艺术学的学理与研究范式,拓展已有的研究空间,构建艺术学理论发展的新视角与可行研究路径。

当代房地产广告语生态化修辞幻象论析

生态化修辞幻象已经成为当代房地产广告宣传修辞艺术的一种典型样态。从楼盘命名到广告主题语,处处都打上了生态化修辞幻象烙印。这种幻象典型地表现为山水幻象、生物幻象、自然幻象以及综合幻象等。其生成动因与社会宏观环境、消费理念变化以及广告设计时代潮流等因素不无关系。对于这种修辞幻象,表达者要妥善处理,接受者要冷静对待,以减少分歧,增进理解,共同营造和谐有序的房地产营销环境。

早期电影理论的新发展——爱因汉姆的局部幻象论于电影叙事中的应用

目前为止,电影的体验模式仍然是通过视觉观赏,自发感知的。而序列片段作为电影的最小单位,是电影构成的基本元素。德国理论家爱因汉姆的理论集中体现在他的著作《电影作为艺术》中,其中包含了完整的电影,动机和电影的艺术的组成部分等多个观点。他驳斥了"受到教育的人"当时还认为电影只是机械复制,并推崇间接的、隐喻的表现,认为电影艺术来自它与现实的差异。然而,爱因汉姆的研究,实际上是在用格式塔心理学来解释电影的画面功能,但在格式塔理论与电影叙事学相结合的方面,仍然有很大的研究空间。

苏珊·朗格艺术幻象论之“时间意象”解析

艺术幻象理论是苏珊·朗格构建艺术符号理论大厦的重要支柱,而音乐幻象论,即时间意象论又是艺术幻想理论的核心内容。苏珊.朗格在《艺术与情感》一书中,不惜笔墨地对"时间意象"进行大篇幅的论述,其目的不仅是竭尽全力地阐述音乐艺术幻象性本质的特点,也是重在以音乐艺术为切入点,更鲜明、透彻、明晰地阐述整个艺术幻象理论。由此可见,音乐幻象理论在苏珊.朗格艺术符号理论中的重要性。

论苏珊·朗格舞蹈幻象论的整体性意蕴

苏珊·朗格将舞蹈演员表现出来的力区分为“物理力”与“虚幻的力”。“虚幻的力”是为审美主体的知觉而存在,由于舞蹈演员的协同演绎形成了“虚幻的力的王国”。“虚幻的力的王国”是一种舞蹈幻象,是舞蹈艺术的本质。对此,朗格从动态形式、人类情感、艺术知觉等方面给予了充分的论证。然而,“虚幻的力的王国”是带有理性色彩的比喻式说法,其本质特征如何?意蕴是什么?如何创造出来的?朗格对此有深刻的分析,也有认识的不足。本文认为朗格所提出的舞蹈幻象论蕴含了一种整体性特征,而这种整体性蕴含了一种格式塔式的“力的结构”,正是这种格式塔质和审美主体的格式塔倾向才创造了舞蹈幻象“虚幻的力的王国”。

浅析苏珊·朗格的艺术幻象论

艺术幻象理论是苏珊·朗格艺术符号论的重要组成部分。她认为艺术创作的结果就是产生艺术幻象，幻象是各门类艺术的基本构成，幻象进而可分为基本幻象与二级幻象。基本幻象是区分各类艺术的依据，而一种艺术中所呈现的其他艺术的基本幻象则称为二级幻象。

拟态环境下教育领域“舆情幻象”的审视与化解

拟态环境与现实环境的信息偏差为教育领域“舆情幻象”的产生提供了客观基础。尤其是网络时代,信息社会催生了拟态环境的新特征,进一步使“舆情幻象”的形成有了更加泛在的条件。人们易于把网络“个体意识”当成“群体意识”,把舆情的“可能性”当作“事实性”,以“大动作”应对“小舆情”。深入分析教育领域“舆情幻象”的生成诱因和其给学校正常教育教学带来的冲击,认为要加强调查研究,筑牢对教育舆情“处变不惊”的基石;加强上下沟通协同,保持面对教育舆情的理性心态;加强舆情信息管理,着力强化网络舆论引导和监督;增强内外有效协调,构建教育舆情有效治理体系。

《太阳,你是父亲的好女儿》:从幻象至错乱

诗人通过语言形式抵达生命的深度体验,切近了自我的存在价值与文化意义的质询,切近了诗歌构成人类持久激情与自由的近距离审视和体认,完成了对命运、大诗的审美化及终极价值的确认。长诗《太阳,你是父亲的好女儿》,像海子晚期其他长诗一样,形而上学的沉思与黑暗呓语考验我们阅读的耐心、信心,他在错乱、迷狂的撕裂话语中完成“大诗”书写,但其思想也在迷失、分裂,这值得警惕。

减速绿洲与共鸣幻象:社会加速理论视阈下的“慢”游戏实践及其媒介批判

现代社会的不断加速产生普遍的时间焦虑和情感异化,人们开始倡导“慢生活”以缓解这些现代性症候。本文以“慢”游戏为考察对象,通过参与式观察和深度访谈,发现“慢”游戏通过重塑时空秩序感、满足玩家的社交需求、疗愈玩家的情感异化等方式构建加速社会的减速绿洲。但由于受到社会加速及资本逻辑的侵蚀,“慢”游戏不过是现代媒介建构的“乌托邦”幻境,很难实现与外部世界的真正共鸣。

人工智能技术赋能教师发展的三重幻象及破解之道

在新一轮科技革命不断重塑现有教育生态格局的背景下,人工智能技术赋能教师发展极具重要意义。但在教师对技术的掌控与技术对教师的制约相互耦合中,人工智能技术并未如预期的那样完美地促进教师高质量发展,对人工智能技术的过于痴迷容易造成技术障目的幻象,即替代教师的幻象、赋权教师的幻象、与教师共赢的幻象。有鉴于此,该研究以人—技关系哲学作为思考框架,梳理其幻象背后的本质,包括技术规训的奴役、技术崇拜的盲从、技术理性的僭越、技术应用的桎梏等。为破解人工智能技术赋能教师发展的幻象,未来可通过破幻象之“根”、解幻象之“质”、祛幻象之“形”、纾幻象之“本”等方式进行改革推进,具体包括组织管理机制的完善、教师自我意识的觉醒、育人逻辑的人机融合、需求本位的技术研培等方面,最终使人工智能技术赋能教师切换到高质量的发展轨道。

生成式AI幻象的制造逻辑及其超真实建构的文化后果

在人类文明史上出现的众多媒介都天然地具有欺骗性。正是媒介的欺骗性特征,使得媒介在中介化现实的过程中不断制造幻象。作为新型媒介的生成式AI,同样具有欺骗性,且在制造幻象方面已超越既往一切媒介,具体表现为“AI幻觉”“模拟影像”和“深度伪造”等形式。基于概率和模拟的自动化生产的软件系统,构成生成式AI复杂且庞大的欺骗机制,具有物质属性的交互界面,将此种欺骗隐匿其下。生成式AI已经建构起一个“超真实”的世界,其幻象正对应着鲍德里亚所预言的“分形文化”。最终的文化后果是,在生成式AI建构的幻象宇宙里,真假与否不再重要,它将我们引入一种“乐此不疲地制造幻象”的媒介环境与新文化形式之中。技术之恶的潜能亦可能被前所未有地激发。

东方想象与西方幻象——18世纪的屏风与镜屏

18世纪,来自东方的屏风与来自西方的大型玻璃镜在进入全新的文化环境之后被赋予了截然不同的意义。在欧洲,屏风成了西方人展开东方想象的重要布景,并且经常被与大型玻璃镜放置在一起,形成一种对立关系。屏风会使人联想到屏风后面的秘密活动,而镜子则揭示屏风之后的真相。在中国,从欧洲传入的大型玻璃镜则被与作为传统家具的屏风结合,形成了镜屏。镜屏也由此成为制造室内幻象的重要道具。屏风与镜屏令我们窥见来自异国的事物如何在新的文化土壤中焕发生机,也揭示出物品在文化交流方面所发挥的重要的能动性。

“原初的谎言”:齐泽克论幻象

齐泽克的幻象理论继承了拉康的幻象公式及其主体理论。在齐泽克的语境中,幻象是人最原初的无意识,它是一个谎言,存在于意识还没开始的时候;幻象结构着主体真实的社会关系,遮蔽着符号秩序的不一致性,指示着主体“如何欲求”;幻象还是当代意识形态的支撑物,是他者的异化。幻象中的主体对现存符号秩序并不总是俯首帖耳,主体对快感的追求为穿越幻象提供了内在驱动力。最终,主体穿越幻象后,必然面临死亡驱力,遭遇精神崩溃。齐泽克的幻象理论对当代资本主义社会的批判独到而深刻,对齐泽克幻象理论的探究是理解其相关思想的基础。

从珍奇柜到多宝格:清宫陈设中的中西文化交融与幻象营造

作为藏品展示的载体,清宫多宝格与欧洲珍奇柜分别代表了东西方在前工业化时代对于物质世界的探索与解读。二者之间存在着工艺和设计观念上的交流与互通。多宝格在展示皇帝个人品位与世界观的同时,将清宫打造成一个充满诗意与幻象的空间。这从侧面反映出清统治者在应对西方技术与文化日渐渗入日常生活时的姿态。

临终梦境与幻象的概念和内涵辨析

临终梦境与幻象是终末期患者的一种临终体验,给患者以意义感和慰藉,并帮助其完成从生到死的过渡,帮助医护人员抚慰患者家属的丧亲之痛,具有正向引导的临床意义。以界定临终梦境与幻象的相关术语和概念为切入,挖掘其内涵,辨析其与谵妄、死亡回忆体验的异同点,解释临终梦境与幻象与临终体验的关系。进一步关注安宁疗护中临终梦境与幻象的意义和阻碍因素,为其在实践中应用与发展提供建议和思考。

胡塞尔的想象和幻象

马克·里希尔分析论证指出,在胡塞尔那里,想象是对没有物理载体的图像客体的一种“感知表象”,是感知表象式的拟象。而幻象和想象的区分虽不是严格确定,但还是有区别的。想象仍然有其当下不在场的图像主体,而幻象则没有当下不在场的图像主体。幻象显现具有四大特征:一是多变性或变形性;二是在所谓连续的时间过程中非连续性的闪现;三是在同一个假定的时间连续体中具有间歇性;四是他们的显现是不存在的虚无。但是,幻象需要在想象行为中显现,尽管幻象没有与之相对应的、被其所代现的现实存在的图像主体。在戏剧表演中,戏剧人物是无法直观、并不存在的“感知”幻象,演员只能具身化这种不可形象化的戏剧人物。演员只有在具身化这一并不存在的感知幻象过程中进行移情,他才是好演员。

印象概括、联想幻象造型方法在艺术创作中的体现

具备美术造型能力是艺术创作的基础。该文从因繁就简、化无为有、整齐序列、将虚拟实、应物象形等印象概括、联想幻想的几个方面,探究是否只有掌握了科学方法的人才能更好地开展艺术创作活动。

幻象诗学情境的构建——《诗学和诗学美学:从幻象到幻指》之五

一、情境是由实际的时空和想象的时空构成(一)情境的表意性和非表意性从过去对于诗的神秘意蕴分析来看,诗如果要蕴蓄神秘意蕴,就必须构建神秘的诗学情境。因为神秘意蕴不是说出来的,语言对于神秘意蕴的表达简直是无能为力,意蕴只有“蕴”在意象(幻象)里才能成为意蕴,而意象的生存时空就是诗的情境。

历史、记忆与情感结构:朱厄特《深港》中的田园幻象解读

乡村田园书写往往因其对残酷社会现实的遮蔽和美化被贬抑为虚假的艺术建构,然而其所蕴含的价值观和情感结构等有机现实往往遭到忽视。作为19世纪末新英格兰最具代表性的地域作家,朱厄特几乎在整个创作生涯中都在想象性地再现新英格兰乡村,然而她的乡村素描并不拘泥于传统地域现实主义文学对客观“事实”细节的充分呈现,而是在有选择性地建构“旧新英格兰”乡村生活延续的田园幻象中折射19世纪末现代社会转型期新英格兰乡村以及美国社会的本相。换言之,朱厄特的新英格兰乡村并不囿于历史之内,而是旨在重新创造历史;她是选择性地重塑关于彼时新英格兰乡村记忆,而非复原新英格兰乡村记忆。朱厄特的《深港》采用双重叙事,使不同立场和视角的叙事者们形成对话中主体平等的“邻里”,使读者能够在对存在争议的新英格兰乡村生活及其往昔的重构中,对其过去、当下和未来有更多的理解和思考。

诗学和诗学美学:文/枣红马从幻象到幻指(一)

每一位诗学理论家都是我学习的榜样;每一位诗学理论家又是我超越的对象。——题记幻象诗学,我心中的宇宙……——致读者。【引论】幻象诗学和幻象诗学美学(幻指)是新提出来的诗学和诗学美学概念。这是不是胡思乱想、凭空杜撰呢?