从《风姿花传》看世阿弥的幽玄美意识

幽玄美意识是日本审美意识的一种。从古至今,幽玄美意识得到了很多研究者的关注。其中,备受瞩目的是日本能乐家世阿弥的幽玄美意识。研究世阿弥的幽玄美,不仅对研究能乐等日本传统艺术、日本文学的审美意识乃至对研究日本传统文化都具有极大的意义。无论是中国学者还是日本学者大多是从比较宏观的角度去研究日本的“幽玄”美意识,但从作品《风姿花传》分析世阿弥的幽玄美意识研究稍显不足,仍有拓展空间。基于前人的研究之上,本文主要立足于世阿弥的作品《风姿花传》来研究幽玄美意识在该作品中的体现。本文通过文献调查法介绍世阿弥《、风姿花传》、幽玄美等概念,进一步通过分析《风姿花传》,从浪漫之美、自然之美、孤独之美、柔和之美四个方面重点分析世阿弥的幽玄美意识的体现。

优美、幽玄美、闲寂美与古寂美——日本古代的四种审美意识

优美、幽玄美、闲寂美与古寂美是日本古代文学与文化的四种典型的审美意识。优美既来自对自然美的深切感受,也融合了日本本土的神道思想,是日本审美意识的基础。幽玄美以优美为基础,融合了佛教的生死观,以"余情"为其独特的表现形式。闲寂美与古寂美在质素简约、古朴清寂、闲趣雅致上是高度契合的,但闲寂美主要用以概括茶道的美学特征,古寂美主要用以概括松尾芭蕉俳谐的美学特征。

论日本能乐中的幽玄美意识

日本能乐是集舞蹈、音乐、词章等为一体的综合艺术。它与狂言、文乐、歌舞伎并称为日本四大古典戏剧。作为日本古老的剧种之一,能乐以其鲜明的美学特征和艺术魅力被视为日本古典的象征,同时也被列入世界非物质文化遗产。通过对能乐这种经久不息的文化现象以及观阿弥、世阿弥父子所确立的美学理念的探究,能够更深层了解能乐的艺术精华所在,体味日本独特的幽玄美意识。

从《春琴抄》看谷崎润一郎文学世界中的传统美

日本唯美派文学大师谷崎润一郎在其后半生的文学创作生涯中,致力于表现日本的传统美,尤其是自中古时期便流传下来的物哀美、幽玄美和余情美。《春琴抄》这部小说是一曲谱写佐助和春琴之间凄美爱情的曲子,处处弹奏着物哀之美、幽玄之美和余情之美,吸引人们百般回味、细细品尝,每听一次,便对人生在更深、更广的层面上有新的领悟和感触。

论川端康成作品的佛禅境界——以《伊豆的舞女》为例

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,他的作品主调虚无、哀伤、悲悯,又极尽含蓄蕴藉之美,在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境。本文拟以川端康成早期的代表作《伊豆的舞女》为例,从生即是苦、虚无之美、物哀之美、幽玄之美几个方面来分析贯穿川端康成作品的佛禅精髓。

实用·审美·鉴藏——多元视域下的黑釉建盏

宋代流行一种小巧而精致的黑釉建盏,这与当时的“斗茶”风尚有关。出于“斗茶”需要,拥有“幽玄之美”的建盏很是流行,南北窑场皆有仿烧。黑釉建盏也深深影响了日本茶道和茶具烧制,其中的曜变盏甚至被后世的日本人称为“天下至宝”。然而,这种黑釉茶盏盏心这一面的制作较为考究,外壁近底处却往往不甚经意。在传为宋徽宗赵佶的《文会图》中描绘有百余件器具,却难以寻见黑釉建盏的身影。建盏受到推崇,无论是在宋朝还是在当今,都包含着某种意外和巧合。

禅意在室内设计中的运用浅谈

"让心灵寄托于禅意,让禅意镶嵌于生活",禅意自古就影响着人的生活品质,乃至人们生活的各个层面。禅宗思想提倡朴素、自然,将禅意思想运用于室内空间,将空间的每一个元素都赋予精神上的诉求,营造更贴近大自然的生态空间、绿色建筑。能达到万物空灵的禅意境界,指引着人们虔诚、冷静地思索,从自己的内心深处去寻找解脱和放松,使人的心境远离喧嚣,逃离世俗。