赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作特点与演唱诠释

古诗词作为中华文化的一大瑰宝,十分具有传承性与流传性。近年来,许多古诗词与现代的音乐相融合,利用中西方结合的创作手法,形成了古诗词艺术歌曲,让更多的人投入演绎中。《幽兰操》这首作品有较高的研究价值,体现了儒学思想、音乐的美学与韵律,更体现了赵季平先生在创作古诗词艺术歌曲中,通过精巧的创作技法所表达的文化内涵。本文主要从《幽兰操》歌曲的创作技巧、诗学角度,以及演唱技巧进行分析,对赵季平先生创作的古诗词艺术歌曲有更深层次的研究。

兼论紫砂艺术作品《幽兰壶》的筋纹技巧和人文品格

自古以来,兰花在我们中国传统文化语境之中不仅仅是植物本身,而且有着以物喻人的特性,也寄托着美好的品格向往之情。从整体上来看这件紫砂艺术作品《幽兰壶》,题材的选择虽然在我们中国传统文化之中有着许多的描述,但是在紫砂艺术之中,多见于陶刻或者泥绘的形态,而用壶成型的的确并不多见,而这把壶却采用了筋纹的新颖方式,把兰花的那种幽幽暗香巧妙地传递给我们广大的紫砂壶友们,传递着中国传统文化的丰富多彩和包罗万象。

乐享琴音争韵,喜见焦尾传薪——第七届中国古琴“幽兰·阳春”奖完美收官

8月9日~12日,由中国乐器协会、中共溧阳市委宣传部主办,中国乐器协会古琴专业委员会、中国乐器协会器乐文化委员会、北京乐器学会、溧阳市文学艺术界联合会、溧阳市人民政府溧城街道办事处承办的第七届中国古琴“幽兰·阳春”奖暨2024焦尾琴故里古琴艺术展演在江苏省溧阳市精彩上演。

笛曲《幽兰逢春》的艺术特色与演奏要点初探

由南派竹笛大师赵松庭创作于二十世纪70年代末的《幽兰逢春》,是我国近现代笛乐中一首不可多得的佳作。作品不仅有着流畅的旋律和飘逸的风格,更有着深刻的思想内涵,形式和内容俱佳,充分展示出了竹笛特有的音乐表现力。基于此,本文从赵松庭创作这首作品的背景谈起,通过音乐分析总结了作品的艺术特色,并就该曲的演奏要点提出了个人看法和建议,希望可以起到相应的启示和借鉴作用,使这首佳作得到更加广泛的传播与认可。

笛曲《幽兰逢春》艺术处理中理性与感性的辩证统一

音乐是一种客观事物,也是一种情绪的艺术,它的传播是直接作用于神经中枢的,其基本特性是引起情感共鸣,是情感信息的载体。演奏家们通过演奏音乐使得听众产生不同的联觉反应,在音乐中通过音高、节奏、力度和音色等四个基本要素表现。如果说音乐本身是感性的,那如何更好地演奏(处理)音乐则是理性的。本文以赵松庭先生演奏的笛曲《幽兰逢春》的音频资料为研究对象,从音高性处理、节奏性处理、力度性处理和音色性处理四个方面,运用定量与定性分析相结合的方法,并借助AdobeAuditionCS6软件,对乐曲进行分析。笔者从更客观、更微观的视角体察赵松庭先生诠释笛曲《幽兰逢春》时所呈现的艺术处理,以期探讨在艺术处理中理性与感性的辩证统一。

《碣石调·幽兰》与《琴用指法》两卷关系考辨

琴曲减字谱的创立与定型,必然遵循“谱字—字谱—减字”这样一个发展规律。《碣石调·幽兰》与《琴用指法》两卷之间相互参照、密不可分,体现的就是琴曲记谱法中“谱字”与“字谱”之间的关系。文章认为,《碣石调·幽兰》卷子插入更改部分与《琴用指法》卷子可能为同一位书手所写,其书写时间可以指向武曌时代。唐之前琴曲记谱法不仅只有文字谱,还有由“手用指法髣髴”符号构成的“别谱”,唐代琴谱抄本也不止《碣石调·幽兰》一卷单曲,《琴用指法》卷子是这些传世琴谱的解谱密钥。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱分析

古诗词艺术歌曲是文化与音乐相结合所衍生的产物,也是20世纪中国民族声乐中十分重要的一种题材。古诗词艺术歌曲具备十分明显的特征,其歌词内容大多是以古诗词为素材进行创作的,其中蕴含着十分深刻的哲理性与诗韵性。古诗词艺术歌曲的作曲技法与结构相当严谨,其旋律具备强烈的民族特色。中国古诗词艺术歌曲众多,《幽兰操》作为其中一首著名的音乐作品,具有重要的研究价值。它不仅具有较高的文学思想价值,而且具有一定的艺术价值。基于此,本文对《幽兰操》的演唱技巧进行详细分析,以期能为相关作品的声乐演唱提供可借鉴的参考。

美声唱法在古诗词艺术歌曲中的应用——以《幽兰操》为例

古诗词传达素朴雅致的含蓄意境,音乐释放内心世界的幽深情感,古诗词与音乐的结合拓展了中国传统的诗韵之美。古诗词艺术歌曲是中国传统文化的瑰宝,它们以优美的词句和深刻的意境展现了中国古代文人的情感和思想。美声唱法能够更好地表达古诗词艺术歌曲的内涵,增强其艺术感染力。由于东西方文化背景的不同,美声唱法在中国古诗词艺术歌曲中的运用需要注意审美上的差异。本文基于古诗词艺术歌曲《幽兰操》的实践演绎,对美声唱法在古诗词艺术歌曲中的应用进行了更深层次的研究,旨在保留传统诗词韵律特征的同时加强演唱技巧的艺术魅力。

古为今用、意境融彻——对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究

本人以传统音乐文化与现代作曲技术交织融合的角度出发,从诗词脚本的推陈出新、旋律音韵的抒情婉转、调式结构的缜密古朴、情感意蕴的融洽无间四个方面,对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究分析。

基于音频内容分析的古琴曲《碣石调·幽兰》结构特征研究

《碣石调·幽兰》是古琴曲中唯一一首存在文字谱谱式乐谱的曲目,具有重要的历史和文化价值。然而,学界对该曲结构的探讨仍很有限。本研究旨在从演奏音响方面探究该曲的结构特征,包括结构形态和音乐感知的物理参量等方面。与研究文字谱不同,本研究采用音频内容分析技术探究了八位琴家公开出版的演奏音响资料,以直接获取音乐构成要素,如显性音高组织和时间序列上的强度信息等。这些信息对于音乐结构分析至关重要。本研究应用可视化呈现和聚类算法对八位琴家演奏音响资料进行比较分析,以得出更加可靠和精确的音乐结构分析结果,并消除个体差异和主观因素的影响,提高了研究的客观性和可信度。研究结果对于深入了解该曲的结构特点、构成原则以及它们的历史性变化具有重要意义。

琴曲《碣石调·幽兰》研究综述

琴曲《碣石调·幽兰》由梁代丘明所传,现所见卷本为唐人手抄,此曲用文字记录演奏指法,是我国目前所见最早的一首古琴曲,亦是唯一留存的一首以文字谱记载的琴曲。本文将对琴曲《碣石调·幽兰》已有的研究成果进行整理与分析,从《幽兰》谱本的考证与校勘研究、音乐结构与演奏手法的研究以及综述方面的研究来考察其研究进展情况,并对此进行总结,从而引发新的思考。

赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》的音乐分析和演唱研究

赵季平先生是现代中国民族音乐创作的代表人物,一生创作了大量优秀作品,擅长挖掘民族音乐的精髓进行创作,谱写了很多脍炙人口、经久不衰的经典作品。文章将《幽兰操》作为研究对象,分析了赵季平古诗词艺术歌曲的创作背景,同时对《幽兰操》的歌词和曲式进行分析,对歌曲的气息运用与情感表达进行研究。

赵季平古诗词艺术歌曲探究--以《关雎》《幽兰操》为例

赵季平的音乐创作中所涉及的门类非常广泛。在古诗词音乐创作方面,加上了现代的创新手法和理念,创作出大量的古诗词歌曲。他在尊重古诗词内在韵律的基础上,将音乐的旋律与诗歌的语音平仄,抑扬顿挫结合起来,汉民族调式与现代和声技法相统一。本文以赵季平的古诗词艺术曲中的《关雎》《幽兰操》为研究对象,以分析两首作品的音乐本体为重点,从而为更全面、深入地学习和演唱作品打好基础。

《幽兰逢春》的创作之路

《幽兰逢春》是浙派笛子大师赵松庭先生的最重要的作品之一,在众多的习笛者中,是演奏学习最多的一首。作者从周恩来总理赞美昆曲的一句话联想到自己的艺术生涯和生活经历,以兰花逢春的比喻来抒发自己对总理的怀念和对美好生活的向往。借昆曲曲牌《二郎神》为音乐动机,作者从曲式结构,调式和声,主题题材以及旋律等方面进行发展,从而创作出了一部感人至深的音乐作品。

琴曲《碣石调·幽兰》分析

《碣石调·幽兰》为唐人手抄本文字琴谱,在其琴学研究、谱式学研究、琴律研究、音乐考古及我国中古时期音乐的发展等多方面都有着珍贵的研究价值。《幽兰》具有散起、入调、复起、入慢、广意、收尾的结构特点,在各种音乐技术手法的使用等方面非常丰富、灵活,体现出严密、开放的"制曲"思维逻辑,以及较高的音乐表现境界追求。

《碣石调·幽兰》卷纸谱指法集注

近年来,笔者在对国宝《碣石调·幽兰》文字谱作微观比较研究的基础上,对此谱进行了编码和标点,兼之又新发现了汉隋间“声曲折”——乐符体系的八份日传初唐卷子和时贤之新见,因而对《幽兰》谱从诠释学的角度作一新的集注就提上了日程。 我国传统的“集注”就是集众说而为之注。但旧集注有仅以辑佚为目的者,所谓“

论《碣石调·幽兰第五》文字谱乐曲考古框架网络图

本框架网络图将百余年间《幽兰》学术研究的纵向材料作了横比压缩，以利于把握七个部类的学术结构，即１．卷子文物考古研究，为乐曲考古的根基；２．指法、乐符研究，为演奏技法基础；３．释读基础，标点文字谱为古籍整理的前期工序；４．打谱、译谱、演出与音像，宜暂停急于求成的打谱；５．评论与反馈，应加强负反馈以构成完整的系统；６．相关考证，为最薄弱的环节；７．专题学术史论。附图一，信息反馈框图；附图二，循环加速机制图；附图三。

对《碣石调·幽兰》打谱的分析和研究

20世纪初期,由于西方经济、文化的侵入对中国传统文化产生强烈冲击。古琴作为中国传统音乐的象征首当其冲。其传承和发展受到了极大影响,逐渐衰微。以至于到解放初期许多琴曲失传,如《广陵散》、《离骚》、《碣石调.幽兰》、《酒狂》、《长清》、《短清》等等。基于此,从清末民初开始,一些琴人便自发地对传统琴曲展开整理、挖掘,这一工作成为20世纪古琴琴学活动的重要课题之一。《碣石调.幽兰》是20世纪初以来琴人最为关注的失传古曲。此曲相传为南北朝丘明所传,唐人手抄卷子本,原件藏于日本,是我国现存最早的琴谱,也是唯一的古琴文字谱。20世纪以来以杨宗稷为代表的中国琴人对《碣石调.幽兰》展开了挖掘研究,以期能恢复唐代遗音。20世纪50年代的打谱是对《碣石调.幽兰》最为全面、最为深入的研究活动。其研究方法、研究思路的开阔、研究角度之多、范围之广均是史无前例的。同时,对《幽兰》指法的考证、研究不仅使琴家对唐宋古琴古指法的特点、谱式特点有了全新的理解,而且也带动了其后对《广陵散》、《酒狂》、《长清》、《短清》等古曲的挖掘和整理。

琴曲《幽兰》探微

《幽兰》是现存世上的唯一古琴文字谱。传于南北朝,抄于唐代。这四千九百多个汉字,为我们留下了无限的研究空间。本文分四部分:一、《幽兰》文字谱中所蕴含着的节奏、速度因素。探讨了指法、谱式与节奏、速度的关系;二、音乐结构。探讨了该曲的调弦、律制、乐句的划分、段落的安排;三、曲情。从文献学和音乐形态两方面入手,探讨了乐曲所表达的情感;四、作曲手法。从乐曲的常用音、常用节奏型、常用旋法入手,分析了该曲的创作思路。

从《幽兰操》谈《孔子》——在凡人与圣人之间,在被理解与被误解之间

《幽兰操》只有短短的六十四个字,却韵味十足,汲取了史诗与英雄传说的浩渺气质,带着兰花冷漠的美艳,但又说着人生的变动和永恒。这首古琴曲也正好应和了影片一以贯穿的东西——孔子作为一个"人"拥有的兰一样的高尚品质和道德情操。也正是因为对于这般品质和情操的执着,使他跨越了凡人和圣人之间的那条线。