岭南绘画对广彩瓷器的影响研究

从岭南绘画与广彩瓷器的关系为切入点,研究岭南绘画对广彩瓷器的影响。广彩瓷器是广州的一种独特的瓷器品种,具有中西交融与个性定制的特点。其所用素白瓷主要来源于景德镇,后来被引进广州进行相应的加彩处理,而后向外销售。岭南画派是一个独特的群体,其作品富有岭南文化内涵。清朝末年伴随革命思潮涌动,岭南画派为掩护革命和实业兴国,将岭南绘画融入广彩瓷器生产之中,广彩瓷器也因此而具有时代的革命精神、兼容精神和创新精神。

闲话广彩:广彩瓷器的艺术特点

广彩即广州织金彩瓷的简称，是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法，经彩绘、烘烧制成的彩瓷。这一品种出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求加以彩绘，再经700～750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。

流落到美国的广彩瓷器

广彩瓷是在清代于广州专为外销而生产的一种新瓷器品种.它吸收明代传统古彩技艺,仿照西洋表现手法,经彩绘、烘烧制成.广彩瓷以色彩绚丽、金碧辉煌、构图严谨、绘工精细而著称.据清人刘子芬《竹园陶说》对广彩的描述,“清代中叶,海舶云集,商务聚盛,欧土重华瓷,我国商人投其所好,乃于景德镇烧造白瓷,运至粤垣,加雇工匠,仿照西洋画法,加以彩绘,于珠江之河南,开炉烘染,制成彩瓷然后售之西商”.

略论国际背景下广彩瓷器的色彩与形制

广彩瓷器在外销贸易的国际背景中逐步形成和发展,它的发展离不开中国的国际贸易开展。在这种国际背景影响下,西方文化不断渗透,广彩瓷器所应运而生的色彩与形制出现了独特的地方特色和时代风格。本文试图从广彩瓷器的形成说起,研究和论述国际背景对广彩瓷器色彩和形制的影响,以及在这种影响下的发展变化。

从广彩瓷器看海丝路上的粤商

广州自古就是“海上丝绸之路”的东方主埠，千帆竞发，万商云集的海外贸易，令其有千年商都之称。粤商作为一个特殊的群体，在明清外贸经商活动中崛起，不但成就了私业，同时也促进了各类手工业的发展，繁荣了地方、国家和民族经济，推动了中外贸易的发展。广彩瓷器是在康雍时期（1662—1735），根据外贸市场的需要，在广州形成并发展起来的一种“借胎上彩”的外销彩瓷。

重彩华章 广彩瓷器

广彩即广州织金彩瓷的简称,是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法，经彩绘、烘烧制成的彩瓷。这一品种出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求，加以彩绘，再经700℃-750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，

广彩瓷器赏析

“广彩”是一个特定的名称，有广义和狭义之别。广义的是“广州彩绘瓷器”的简称，是指在广州地区绘制的釉上彩绘瓷器，素白瓷胎来自景德镇。狭义的是“广州织金彩绘瓷器”的简称，是指在彩绘瓷器的过程中，移植了提花丝织物中的“织金”手法来施加彩绘，特别是金彩，具有类似丝绸“织金锦”效果的广州彩绘瓷器。

18世纪广彩瓷器能西洋风情装饰画

18世纪的广彩外销瓷为开拓海外市场，不断改进瓷器装饰画的内容和艺术，逐渐发展起具有国际竞争力的瓷器品种，在当时占据了绝大部分的海外市场，又作为优良的传统瓷器品种，延续至今。

瓷上“岭南”：广彩瓷器民国之辉

广彩瓷是以贩运到广州的江西景德镇产的素白釉瓷为胎，施加彩绘后入炉烘烧而成的釉上彩绘瓷器，既有我国传统彩绘瓷器艺术风格，又吸收了国外绘画艺术精华，是清代海上丝绸之路最为重要的贸易商品之一。广彩瓷创烧于清康熙晚期，初期广彩的艺人、颜料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，特色不太明显。

广彩畅谈

广州彩绘瓷是清朝雍正、乾隆时期根据外贸市场需要在广州发展起来的一种外销彩瓷.它是使用别处窑厂生产的白瓷胎加以釉上彩绘的外销陶瓷,习惯上称“广彩”或“河南彩”.“河南彩”之名是因为广彩行业曾在珠江河南岸,主要集中在现今广州市同福路二龙街一带进行生产而得.据文献记载,广彩瓷器由景德镇作胎广州画彩,即所谓“借胎画彩”.民国初期还有来自日本的素白瓷在广州加彩.以后,湖南醴陵、枫溪等地也有素瓷运到广州加彩.所以,“广彩”即在广州加彩绘,是清朝中期新产品,大量外销.

浅谈广东铜胎画珐琅对其他工艺的借鉴

本文主要讨论清代外销欧美市场的广珐琅与当地市场的其他商品在器型与装饰上的相似之处,并初步解释存在这些相似性的原因。本文以外销欧美的带三足炉提梁壶、方形茶叶罐、茶盘三种器型为例,探讨欧洲银器和日本漆器对于广珐琅器型的影响。此外,又以广珐琅大花瓶为例探讨广彩瓷器与广珐琅的相似性,并以花果纹开光、白地蓝彩两种风格为例探讨广东外销器物之间装饰纹饰的共通性。

广彩瓷上岭南绘画的价值与影响

清末民初,岭南文人画家参与广彩瓷器绘制,创作了一批带有岭南绘画烙印的广彩瓷,其不同于传统广彩绚彩华丽、金碧辉煌的风格,大大丰富了广彩瓷器的绘画样式。这种受岭南绘画影响的广彩瓷器对当时的文化艺术和产业经济方面都产生了不同程度的影响。

广彩瓷山水装饰纹样研究——以清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷为例

广彩瓷是中西文化艺术交流的结晶,自生产以来300多年一直以绚彩华丽、金碧辉煌著称。清末民初,由于受景德镇浅绛彩瓷以画入瓷以及以岭南画派为主的广东画家"实业救国"的思想影响,在广东博物商会、羊城芳村化观瓷画室等瓷绘组织出现了文人画家参与广彩瓷的创作。他们以传统山水画入瓷,清新素雅,极具文人气息,促使岭南绘画风格的瓷画逐渐兴起。根据文献资料及留存实物,以广彩瓷山水装饰纹样为研究对象,试从瓷器的表现内容与表现形式分析岭南绘画对这时期广彩山水瓷绘作品所产生的影响,凸显清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷的艺术特色。

清代广彩受西方文化的影响

据资料统计，清康熙、雍正、乾隆年间输入西方的瓷器数量最保守估计也有6000万件以上。由《堆金积玉》引言可知：“广彩、青花及粉彩是清代三大出口外销瓷器，在出口数量中广彩占了63％”。而广彩瓷器由于它的器形、装饰风格、纹饰的多样化，风靡世界，不仅是我国外销陶瓷的主要品种之一，更是享誉中外的一种瓷艺。迄今为止，欧洲、美洲、亚洲等许多国家的博物馆或民间私人手中都收藏有大量的广彩瓷器，广彩瓷成为中西文化交流的一个历史见证。

风从岭南来

5月18日，是世界博物馆日。今年“国际博物馆日”的主题是“博物馆藏品架起沟通的桥梁”，广东省博物馆就为重庆市民带来了岭南风格的传统工艺展。 “三雕一彩一绣”--牙雕、玉雕、木雕，广彩和广绣，最能代表广州传统工艺之美。这些展品中有中国四大名砚之首的端砚，四大名绣之一的粤绣，华丽的广彩瓷器，精美绝伦的象牙雕、贝雕、玳瑁雕、花团锦簇的广式家具等等，将岭南文化独特的风貌展现给山城观众，从中可以领略到岭南文化的博大精深。

清末民初岭南画坛参与广彩瓷创作研究

广彩瓷是中西文化艺术交流的结晶,以绚彩华丽、金碧辉煌著称,而清末民初时由于岭南画家参与广彩的生产,促使岭南绘画风格的瓷画逐渐兴起,风格清新素雅,极具文人气息。本文根据文献资料及留存实物,分析清末民初岭南画坛的发展状况及部分画家参与瓷绘的状况。尤其以"二高一陈"为代表的岭南画派,试图通过广彩瓷实现"实业救国""以画救国",并将其提倡的折衷东西的"新国画"融入广彩瓷绘,使清末民初部分广彩瓷受岭南绘画影响,改变了自清道光以来形成的传统风格,促成广彩瓷地域特色的形成。

18─19世纪广彩繁盛的原因

广彩瓷器是在清朝雍正、乾隆时期,根据对外贸易市场的需要,在广州发展起来的一种“借胎上彩”的外销彩绘瓷,是为了外销而生产的独特艺术彩瓷。广彩既保留了中国传统瓷器的制作工艺和品质,又融合了西方艺术的技法和元素,华丽绚彩,形成了独树一帜的风格。18世纪,广彩以色彩浓艳为特色,与之前青花瓷的淡雅截然不同,受到西方思想文化的影响,融合了西方艺术的精华,因此受到了西方人的热烈追捧,世界各地的商人纷纷来到广州购买广彩瓷器,将广彩推到了一个繁盛时期。本文则是通过文献研究,对广彩在18─19世纪盛行的原因进行了思考。并从广州外贸的历史,西方艺术的渗入与融合,行商的推动作用分别进行阐述广彩盛行的原因。

广彩：万缕金丝织白玉

何为“广彩瓷器”？业内以为“广州织金彩瓷的简称”。何为“织金”？则析之曰“广彩瓷器”向以“绚彩华丽，金碧辉煌”见长，以其“万缕金丝织白玉”之工艺而得名。由工艺之特性而名之，并且从历史遗存得以证实，“广州织金彩瓷”之定名确是甚准。织金，原为中国传统工艺丝绸织锦的重要手法之一，尤其盛行于明清两代的宫廷。

让更多的人认识广彩

广彩又名广州织金彩瓷，广彩瓷器作为外销瓷的一种，独具特色．并且让一些欧美国家的人痴迷了200多年。2012年广州华艺国际拍卖有限公司夏季拍卖会上，一套广彩堆塑开光人物海棠瓶成交价26．4万元．一只广彩描金通景人物纹花浇成交价1495万元。

珠三角博物馆收藏对文物市场的影响

拍卖活动中不难看到珠三角博物馆人熟悉的身影——每当有康有为书法作品、石湾陶名作拍卖时一般会有佛山或南海博物馆参与竞拍；当拍品中有居巢、居廉作品时则可能出现广州、东莞两地博物馆人同台竞拍；而当拍品中有广东著名书画家作品或精美的广作工艺品如广彩瓷器、端砚、钟表、象牙雕、珐琅器时，博物馆之间你争我夺的现象也时有出现。