重新定位 整合资源 走市场化道路——广播戏曲节目创新再探

近年来,由于各种娱乐方式的涌现,传统广播节目受到强烈冲击而逐步边缘化,而以前较受听众欢迎的广播戏曲节目的收听率也在不断下滑。如何解决广播戏曲节目生存和发展问题?文章认为,广播戏曲节目必须重新定位,整合资源,坚持走市场化、平民化道路,在节目创新、形式编排上下功夫,增加互动环节,注重培育年青听众,以求获得新的生命。

广播戏曲节目主持人的工作能力

广播戏曲节目是广播文艺类节目的一种类型,是中国特有的广播文艺性节目样式。国粹京剧以及众多的地方戏为广播戏曲节目提供了丰富的节目资源。人们常说要成为一名合格的广播戏曲节目主持人必须要热爱戏曲,热爱传统艺术,要有丰富的戏曲专业知识,这话没错,但我觉得除此之外,广播戏曲节目主持人首先必须是一名合格的广播媒体人。广播人的特点就是集＂采、编、播＂为一体的复合型人才,因此,

论广播戏曲节目的创新之路

戏曲与广播很早之前就已经“联姻”,基于此,本文从安徽广播电视台戏曲频率的实践出发,探讨在网络时代和新媒体时代,广播戏曲节目如何在传播形态和传播意识上做出积极有益的尝试和转变,以期供同行参考。

新形势下广播戏曲节目生存发展路径探析——以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例

在文化与信息传播多元化的今天,广播戏曲节目面临着极为严峻的冲击,生存和发展前景堪忧。若能及时地从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破,与时俱进,以现代思维诠释传统戏曲,不断融入时代发展因素,并积极地走向基层,培育新受众,将会迎来新一轮的发展机遇。

浅论广播戏曲编导的素养

广播戏曲节目的成败优劣取决于广播戏曲编导的综合素养高低,广播戏曲编导不仅需要具有较高的政治觉悟与修养、戏曲艺术修养,还需要有出色的文学素养和高超的组织能力,通过这一系列素养的组合,才能呈现出较为完美的广播戏曲节目。通常较为优秀的广播戏曲编导往往有对事业尽职尽责的态度、为人民出好剧的责任意识和传播社会文化正能量、发扬传统文化的大局观。本文分析和总结广播戏曲编导应具备的素养,为广播戏曲编导的成长总结经验。

广播戏曲节目的和谐美探究

中国戏曲文化源远流长,是我国历史发展当中一颗璀璨的艺术明珠,艺术形式在历史发展当中不断地积累、传承和发扬。传统戏曲的表演仅在舞台之上,受众有限,戏曲的内容传播也仅靠观众的口口相传。随着科技的发展,广播和电视以及新媒体平台的涌现,都为戏曲文化的传播提供了更好的助力。在这些新的戏曲艺术欣赏方式当中,广播戏曲节目的和谐美较为独特,也是广播戏曲在众多艺术欣赏形式当中的核心竞争力。但广播戏曲节目样式固定,特别是目前广播戏曲面临着受众审美情趣与审美意识的抉择,如何在培养审美观念的同时办好广播戏曲节目,需要相关从业者进行探讨。

广播戏曲节目创作初探──以《新版<高机与吴三春>的赏析》为例

舞台戏曲是一门综合性的表演艺术,是传统文化的重要载体之一。随着科学技术的进步,文化的创新发展,大众娱乐呈现出了多样化的形式,使舞台戏曲面临着唯有创新,才能发展的严峻形势。笔者通过介绍广播戏曲节目《古腔焕新韵一瓣振瓯声──新版<高机与吴三春>的赏析》的创作过程,既阐述了舞台戏曲的创新发展之路,同时也说明了,广播戏曲节目其实是舞台戏曲艺术的最佳阐释者,为戏曲创作者和戏迷们架起了一座沟通的桥梁。

广播戏曲节目制作与创新——广播文艺《江南四季》编辑小记

福建三明地区浓郁的移民文化氛围,孕育出大量的"江南戏迷",于是在茶舍馆店旁,一年四季不论早晚,都会听见小曲弹唱,让你留连忘返、陶醉其中.长期的耳闻目濡,让我们萌生了用广播手段充分体现江南神韵的想法.但是,单纯地罗列唱段和介绍唱腔,只会使节目索然无味、呆板生硬,不但不能达到很好的效果,还会导致更多的人对民间曲艺或戏曲有偏见.

浅谈广播戏曲的艺术魅力

所谓广播戏曲，就是通过录音手段将舞台演出的戏曲录进磁带里，然后加以剪辑。

试论广播戏曲节目主持人的多面性——以“乡村大戏台”栏目为例

作为广播戏曲栏目的主持人,不仅要掌握播音主持的基础知识﹑戏曲基础知识,还要有现场组织能力﹑统筹能力等,充分调动各个方面的积极性,使节目更具有群众性、互动性和欣赏性。

谈广播戏曲艺术的精品意识

从一定意义上讲,戏曲是中国的优秀传统文化,无论是全国性的剧种,还是地方性的曲种,都是中国独特的文化瑰宝,广播文艺工作者通过电波传播和发扬传统艺术,无论对古人、今人和子子孙孙都是一件有意义的责无旁贷的工作。但由于受电视文艺等各种媒体文艺节目的冲击,戏曲广播面临越来越严重的挑战,近年的收听率有明显下降趋势。虽然广播戏曲艺术同电视戏曲艺术相比,并非没有自身的长处。

新形势下广播戏曲节目生存、发展途径探析--以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例

广播戏曲节目在文化与信息传播多元化的今天，面临着极为严峻的冲击，生存和发展前景堪忧。若能及时的从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破。与时俱进，以现代思维诠释传统戏曲，不断融入时代发展因素，并积极地走向基层，培育新受众，将会迎来新一轮的发展机遏。

浅谈广播戏曲节目

收音机曾被老百姓亲切地称为"戏匣子"。生于上世纪八十年代的笔者依稀记得,小时候在树荫下,家里年长的人一边喝着茶,一边听着"戏匣子"里播放的咿咿呀呀的戏曲节目,还不时地跟着唱上几句。戏曲就这样给笔者带来了文艺的启蒙。戏曲自诞生以来,就是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。对于这种独特的艺术形式,广播文艺有责任让她延续和发展。那么,如何做好广播戏曲节目,从而更好地弘扬民族文化呢?

广播戏曲主持人如何践行“四力”

新闻工作者要"不断增强脚力、眼力、脑力、笔力","努力成为全媒型、专家型人才",这是习近平总书记对所有新闻工作者在媒体融合时代的具体要求。传统广播戏曲节目多以欣赏名家名段为主,在推陈出新的时代大潮中,如何"守正创新",才能既弘扬传统戏曲文化,又保持广播节目"讲故事"的特色,让老百姓喜闻乐见?本文试图通过剖析广播戏曲节目《炎帝故里说花鼓》的创作过程,来论述广播戏曲主持人是如何锤炼"四力"能力的。

广播戏曲节目特点探微

丰富多彩的广播专题、文艺、影视剧节目，不断满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，在我国人民的政治、社会、文化生活等方面产生越来越广泛的影响。但需要指出的是，在现代媒体新闻“炒作”的喧嚣之下，文艺广播，尤其是固守传统文化堡垒的戏曲广播，

提高审美观念办好戏曲广播——谈广播戏曲节目的和谐美

中国戏曲具有较为浓厚的民族性格特点,在世界范围内都享有盛誉。作为最重要的传统艺术结晶之一,中国戏曲能充分表达出民族的精气神。山西作为中国戏曲第一大省,其戏曲艺术除多元性外,还具有明显的历史性,其生存发展显现出山西戏曲在特殊社会背景下的探索之旅,也显现出其寻求自身发展的艺术规律。广播戏曲样式固定,而目前广播戏曲正面临着审美情趣与审美意识的抉择,如何在提高审美观念的同时办好戏曲广播,成为相关工作人员应重点考虑的内容。

论广播戏曲节目

目前，广播媒体竞争越来越激烈，频率也越来越专业化了，戏曲作为中华民族艺术的瑰宝，拥有广泛的群众基础，戏曲广播不可避免地在许多城市开办了。但是，真正懂戏的主持人太少，如何与时俱进主持好戏曲节目，笔者根据戏曲节目类型来谈一谈。

广播戏曲故事创作谈

著名学者王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事”。歌舞是手段，故事是核心。中国戏曲在它千百年的流传中，以故事为主要承载体，传承着中华民族的优秀文化的思想内涵。戏曲广播故事作为一种独立广播体裁始于80年代，经过20多年的“磨砺”已经成为深受听众喜爱的广播文艺节目。其基本定义为：戏曲广播故事是戏曲与文学的综合，它取材于舞台戏曲，以故事为主导，以播讲为重要的表现手段，辅以唱腔、念白、音乐、音响等各种艺术元素。由武汉人民广播电台制作的戏曲故事《三寸金莲》，在第七届中国广播专家奖评估展示中以其深刻的内涵，精心的制作，被评为一类节目。下面我们谈谈该节目的创作体会。

媒体融合背景下的戏曲广播主持人如何“出圈”

传统戏曲文化的传承和传播需要传统媒体与新媒体的双重助力,本文以戏曲广播视频化节目为例,探析传统戏曲节目如何在融媒体环境下,创新内容生产方式和运营模式,再造广播内容新产品,有效实现传统戏曲在现代社会的“破圈”。