重新定位 整合资源 走市场化道路——广播戏曲节目创新再探

近年来,由于各种娱乐方式的涌现,传统广播节目受到强烈冲击而逐步边缘化,而以前较受听众欢迎的广播戏曲节目的收听率也在不断下滑。如何解决广播戏曲节目生存和发展问题?文章认为,广播戏曲节目必须重新定位,整合资源,坚持走市场化、平民化道路,在节目创新、形式编排上下功夫,增加互动环节,注重培育年青听众,以求获得新的生命。

广播戏曲节目主持人的工作能力

广播戏曲节目是广播文艺类节目的一种类型,是中国特有的广播文艺性节目样式。国粹京剧以及众多的地方戏为广播戏曲节目提供了丰富的节目资源。人们常说要成为一名合格的广播戏曲节目主持人必须要热爱戏曲,热爱传统艺术,要有丰富的戏曲专业知识,这话没错,但我觉得除此之外,广播戏曲节目主持人首先必须是一名合格的广播媒体人。广播人的特点就是集＂采、编、播＂为一体的复合型人才,因此,

论广播戏曲节目的创新之路

戏曲与广播很早之前就已经“联姻”,基于此,本文从安徽广播电视台戏曲频率的实践出发,探讨在网络时代和新媒体时代,广播戏曲节目如何在传播形态和传播意识上做出积极有益的尝试和转变,以期供同行参考。

新形势下广播戏曲节目生存发展路径探析——以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例

在文化与信息传播多元化的今天,广播戏曲节目面临着极为严峻的冲击,生存和发展前景堪忧。若能及时地从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破,与时俱进,以现代思维诠释传统戏曲,不断融入时代发展因素,并积极地走向基层,培育新受众,将会迎来新一轮的发展机遇。

广播戏曲节目创作初探──以《新版<高机与吴三春>的赏析》为例

舞台戏曲是一门综合性的表演艺术,是传统文化的重要载体之一。随着科学技术的进步,文化的创新发展,大众娱乐呈现出了多样化的形式,使舞台戏曲面临着唯有创新,才能发展的严峻形势。笔者通过介绍广播戏曲节目《古腔焕新韵一瓣振瓯声──新版<高机与吴三春>的赏析》的创作过程,既阐述了舞台戏曲的创新发展之路,同时也说明了,广播戏曲节目其实是舞台戏曲艺术的最佳阐释者,为戏曲创作者和戏迷们架起了一座沟通的桥梁。

广播戏曲节目制作与创新——广播文艺《江南四季》编辑小记

福建三明地区浓郁的移民文化氛围,孕育出大量的"江南戏迷",于是在茶舍馆店旁,一年四季不论早晚,都会听见小曲弹唱,让你留连忘返、陶醉其中.长期的耳闻目濡,让我们萌生了用广播手段充分体现江南神韵的想法.但是,单纯地罗列唱段和介绍唱腔,只会使节目索然无味、呆板生硬,不但不能达到很好的效果,还会导致更多的人对民间曲艺或戏曲有偏见.

浅谈广播戏曲节目

收音机曾被老百姓亲切地称为"戏匣子"。生于上世纪八十年代的笔者依稀记得,小时候在树荫下,家里年长的人一边喝着茶,一边听着"戏匣子"里播放的咿咿呀呀的戏曲节目,还不时地跟着唱上几句。戏曲就这样给笔者带来了文艺的启蒙。戏曲自诞生以来,就是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。对于这种独特的艺术形式,广播文艺有责任让她延续和发展。那么,如何做好广播戏曲节目,从而更好地弘扬民族文化呢?

试论广播戏曲节目主持人的多面性——以“乡村大戏台”栏目为例

作为广播戏曲栏目的主持人,不仅要掌握播音主持的基础知识﹑戏曲基础知识,还要有现场组织能力﹑统筹能力等,充分调动各个方面的积极性,使节目更具有群众性、互动性和欣赏性。

新形势下广播戏曲节目生存、发展途径探析--以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例

广播戏曲节目在文化与信息传播多元化的今天，面临着极为严峻的冲击，生存和发展前景堪忧。若能及时的从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破。与时俱进，以现代思维诠释传统戏曲，不断融入时代发展因素，并积极地走向基层，培育新受众，将会迎来新一轮的发展机遏。

媒体融合背景下的戏曲广播主持人如何“出圈”

传统戏曲文化的传承和传播需要传统媒体与新媒体的双重助力,本文以戏曲广播视频化节目为例,探析传统戏曲节目如何在融媒体环境下,创新内容生产方式和运营模式,再造广播内容新产品,有效实现传统戏曲在现代社会的“破圈”。

试析戏曲广播节目的编辑及传播方法

中国戏曲的观众非常广泛。无论是老人、孩子还是年轻人,总有许多观众喜欢戏曲文化。中国戏曲历史悠久。当这种传统文化以另一种广播节目的方式进入人们的视线时,人们可以在不离开家的情况下欣赏戏曲表演。本文阐述了戏曲与广播节目的内涵。结合戏曲类广播的现状分析,我们提出了戏曲广播节目的编辑方法:一是编辑方法应具有特色,注重创新性、专业性,二是戏曲广播的专题节目要有创意,三是打造新颖的时代特征,四是创新戏曲广播节目的传播方法等。

振兴广播戏曲节目初步设想

作为东北地方广播电台,强化广播戏曲节目的编播势在必行。戏曲是为广大人民群众,特别是农民听众所喜闻乐见的艺术形式。广播戏曲是广大听众精神生活的组成部分。改革、创新是舞台戏曲和广播戏曲赖以生存、繁荣的必由之路。只有革新、创造,才能保持艺术的活力。戏曲要跟上时代的步伐。

广播戏曲节目媒介融合传播理念初探

戏曲作为中国古老的传统艺术之一,蕴含着深厚的历史人文底蕴和独特的艺术魅力。传承和弘扬戏曲艺术,是传承中华优秀传统文化的一部分。而从中国广播诞生之日起,广播就与戏曲结下了不解之缘。广播戏曲节目为听众提供感受戏曲艺术魅力的同时,也为戏曲艺术的普及和传承提供了新的平台和渠道。

地方广播戏曲节目的创新

日常生活中一提到戏曲,身边很多人都直摇头,他们觉得不好听也听不懂,甚者有部分年轻人说听着头疼。没错,在社会高速发展的今天,让人遗憾的是有关戏曲的电视广播节目在压缩,戏曲的观众听众在锐减,戏曲似乎渐渐远离了我们的生活。面对如此尴尬的现状,我们不禁要问：在这个文化多元的社会里,戏曲是不是就真的没有它存在的价值了？答案显然是否定的。

基于紫海战略浅析戏曲广播节目的创新发展

伴随着文化产业的迅速发展和媒体格局的变革,音频节目逐渐脱离传统广播电台独立成为完整的文化产品,并在移动场景中凸显出其优势;戏曲内容作为音频节目中相对冷门的分类仍有极大的发展空间。本文通过文化产业的视角,基于紫海战略的分析模型,分析戏曲音频产品的价值优势,提出融媒体时代下的戏曲广播节目创新发展的可行路径。

广播戏曲主持人如何践行“四力”

新闻工作者要"不断增强脚力、眼力、脑力、笔力","努力成为全媒型、专家型人才",这是习近平总书记对所有新闻工作者在媒体融合时代的具体要求。传统广播戏曲节目多以欣赏名家名段为主,在推陈出新的时代大潮中,如何"守正创新",才能既弘扬传统戏曲文化,又保持广播节目"讲故事"的特色,让老百姓喜闻乐见?本文试图通过剖析广播戏曲节目《炎帝故里说花鼓》的创作过程,来论述广播戏曲主持人是如何锤炼"四力"能力的。

戏曲广播:空中“舞台”自精彩

说到戏曲广播，人们会对把收音机比作“戏匣子”的年代记忆犹新。随着时代的发展，“戏匣子”时代早已成为过去。但戏曲广播作为一种传统的广播形式，却始终拥有自己的听众群。

简讯一束

今年4月,文化部于济南召开了中国戏曲现代戏研究会第八届年会暨戏曲现代戏创作座谈会,表彰了15个坚持编演戏曲现代戏的院、团和6个戏曲现代戏优秀剧目,陕西省戏曲研究院及商洛地区陈正庆、田井制合作的《六斤县长》受到了奖励。在纪念《讲话》发表48周年的喜庆日子,陕西省委宣传部、省文联等单位组织160多名文艺工作者奔赴延安,重温《讲话》。