广西壮锦手工艺的技术与造物

织锦是广西壮族自治区多民族手工艺中的重要文化创造。在众多织锦技艺中,壮锦“通经断纬、纬线起花”的织造方法构成了其独特的技艺与造物传统。以参与式观察为研究方法,选取广西壮族自治区来宾市忻城县、百色市靖西市、崇左市龙州县为主要田野点,分别从工具、工序、纹样三个层面对不同地域壮锦的织锦机、织造技艺、纹样谱系等技术与造物问题展开基础调查研究,探究壮锦作为中华优秀传统文化的本土性特征。

“国潮风”盛行背景下广西壮锦传统纹样在服装设计中的应用

广西壮锦作为我国壮族传统技艺的瑰宝,被列入我国第一批非物质文化遗产名录,研究广西壮锦,对于促进非遗文化传承,推动社会发展都具有重要作用。尤其随着“国潮风”盛行,现代服装设计与我国非遗文化元素的不断碰撞,产生新的传播热度,激发年轻人对非遗文化的关注与热爱。将广西壮锦传统纹样应用到现代服装设计中,不仅随这股“国潮风”热度而展现壮族特色服饰,还能够加深人们对壮锦文化的认知,实现遗产资源活化,为社会活动提供更多服务。本文通过对广西壮锦的文化内涵、纹样类型及艺术特色进行分析,提出了传统纹样应用于服装设计的具体措施,以期提升服装设计的文化内涵,也更好地满足现代人的服装设计需求。

基于学科核心素养的广西壮锦与高中美术课程融合实践探究

随着新课改的推进,如何践行学科核心素养与民族文化融合成为亟须解决的问题。文章以广西壮锦与高中美术课程融合为例,探索基于学科核心素养的美术课堂,整合学科核心素养的美术教学评价,构建大单元美术课程教学设计。通过广西壮锦与高中美术课程融合,提升学生美术核心素养,增强学生民族文化自信,推动中华民族优秀文化的传承与发展。

广西壮锦纹饰的视觉创新设计研究

对于民族传统文化而言,广西壮锦有着独特的传统劳动人民精神和信仰特色,积淀了本土化的精髓。通过对广西壮锦纹饰的分析,利用壮锦民族文化设计发展的过程,提出多种视觉创新设计手段以实现传统文化的设计增值,既保留了传统纹样的基因特征,又创新性地挖掘了其遗传因素。实为传统壮锦纹饰在现代旅游包装设计中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法,从而促进了地区传统文化和经济协调发展的创新模式的展开。

广西壮锦审美文化视域下的色彩图示语言教学

本文通过对广西壮锦造型、设色两部分的审美探讨和研究,试图为色彩图示语言教学改革提供一些新的思考和方向。在提倡高校教育改革服务地方文化的大环境下,深度分析广西壮锦的丰美造型、考究设色,将壮锦审美因子纳入色彩图示语言教学中。民族工艺美术文化介入设计基础教学,体现教学内容的多样化,突显课程设置的地域特色。

广西壮锦现代化发展路径的探究

作为首批被列入国家非物质文化遗产名录中的壮锦,已有一千多年的发展历史,成为承载广西民族文化记忆的活化石。以广西壮锦为研究对象,重点分析其在现代社会发展中的困境,并结合新时代工艺产品的设计理念和审美趋势,探索符合当代审美和技术语境下广西壮锦传承与保护的开发路径。

浅谈广西壮锦元素的艺术特性

通过对广西壮族传统服装服饰中壮锦元素的发掘和探析,将广西壮锦元素进行转型与升级,并结合现代实用服装设计中的运用,浅析以广西壮锦元素为基础的实用服装服饰设计中的运用前景。

基于地域文化的文创产品设计研究——以广西壮锦为例

该文以广西壮锦元素为例,研究文创产品的地域性设计,提出文创产品的设计方法,以及如何通过地域文化更新文创产品设计。文创产品在本质上是一种文化设计[1],设计师不仅要使文创产品在视觉上吸引消费者,而且要深刻审视文创产品的文化底蕴。在传统文化与当代文化的交织下,设计师应开展地域文创产品设计,提高文创产品的附加值。

数字化传播视域下广西壮锦非遗文化品牌推广途径研究

立足于数字媒体时代的传播环境,运用品牌推广的具体方法,结合分析广西当地壮锦文化品牌发展现状的结果,找出具体问题。并利用数字化网络平台,实现壮锦非遗文化品牌的传承和推广。

广西壮锦非遗文化品牌建设研究

壮锦作为广西特有的非物质文化遗产,与云锦、蜀锦、宋锦并称为“中国四大名锦”,是广西民族传统手工艺的代表。立足于广西特色民族文化符号壮锦,对壮锦品牌的建设路径进行分析,积极推动壮锦品牌的形象构建,通过开发壮锦文化内涵,运用品牌学理论,打造具有市场竞争力的壮锦文化品牌形象及文创产品,并结合当下的传播环境,合理运用互联网平台路径对壮锦品牌进行传播。为广西少数民族文化产业品牌建设和非物质文化遗产传承的未来发展方向提供合理的建议。

多元价值背景下广西壮锦纺织图形设计研究

多元价值背景下存在多样化的意识形态,不同的意识形态影响着广西壮锦纺织图形的设计,为此,研究多元价值背景下广西壮锦纺织图形的设计过程。分析广西壮锦纺织与图形设计发展现状,总结发展过程中存在的不足,并以前述现状及不足作为设计基础,在构建壮锦纺织图形设计路线时,按照强化壮锦纺织图形视觉形态、分解重构壮族民族元素、设计多元化的图形表现形式、生成壮锦图形文化符号等过程,开展对壮锦纺织图形的设计,最终完成设计研究。

广西壮锦图案文化在视觉传达插画设计中的运用研究

研究视觉传达插画设计中融入广西壮锦图案文化的意义在于弘扬广西少数民族优秀的文化传统,建立少数民族图案研究体系,提高民族文化自信。通过对广西壮锦图案文化的研究传承,保护广西壮锦非物质文化遗产,对全国少数民族文化多元性做出应有的贡献。

广西壮锦元素在坭兴陶茶器设计中运用研究

坭兴陶茶器在设计的过程中融入了广西少数民族的因素,少数民族因素在陶器制作中的引入使得陶器具备了更多的文化价值。为此,文章结合坭兴陶茶器设计的基本内容,就其中所体现的民族文化元素问题进行探究。

广西壮锦文化资源活态性保护与现代化发展研究

国家经济的发展是文化发展的重要保障,文化遗产是中华民族世代相传的精神财富,优化民族文化产业的结构有利于民族经济进步。因此本文以广西壮锦文化资源为研究对象,以文化遗产的活态性保护作为基础,进而提出壮锦的现代化发展对策,促进当地民族文化产业、民族经济的优化升级,期望对广西壮锦的发展贡献自己的一份力量。

试论广西壮锦元素在本土茶叶包装中的运用

本文首先就广西壮锦的历史由来及其艺术特点进行了简要说明,接着对当前广西本土茶叶包装设计存在的问题进行了具体分析,最后在此基础上针对广西壮锦元素在本土茶叶包装中的运用提出相应建议,希望以此推动广西本土茶叶经济的发展。

广西壮锦的美术特征探究

壮锦因精美的图样和丰富的内涵在我国传统织锦技术中占据十分重要的地位。壮锦是一种融科技和工艺为一体的综合艺术品,不仅具备较高的观赏价值,而且具有很高的实用价值,是壮族人民最具传承价值的工艺品之一,能够较为全面地体现壮族人民的审美意蕴,对壮族文化的保护、传承和发展具有十分重要的作用。机器大生产对传统手工壮锦造成了一定的冲击,壮锦也因此陷入濒于失传的困境。基于此,为了保护和传承壮锦文化,文章重点研究广西壮锦的美术特征,让大众了解壮锦的优美及神奇之处。

广西壮锦图案如何在平面设计中的运用

壮族是一个有着悠久历史文化、勤劳而美丽的民族,壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表,自然受到世人的关注并给予大力开发、挖掘及利用,虽取得了较大的收获和成绩,但在运用传统文化时有很多地方还不够完善欠缺考虑。本文通过壮锦在平面设计中运用出现的问题进行分析及简单的解答,为壮锦这种传统的文化更好被运用于平面设计中。

文化育人视域下职业院校非遗传承路径探索——以广西“壮锦”为例

广西“壮锦”有着历史、文化、教育、科学和社会的重要价值,具有重要的育人价值。职业院校传承非物质文化遗产具有不可比拟的优势,不仅能够系统化培养传承人才,而且具备现代学徒制传承的优势。因此,以“壮锦”为少数民族非物质文化遗产存在的缩影,积极探索行之有效的运作方式和实践路径,通过与课程教学相融合、专业设置对接产业发展、引进民间传承人师资队伍与工匠精神相结合等手段,能够推动职业教育建构文化特色课程体系。

韩山苎麻与壮锦的传承发展对比研究

广西壮锦是壮族人民智慧的结晶,也是壮族的文化象征。但由于壮锦手工工艺复杂、利润小等问题,导致壮锦传承面临危机。如何保护与传承壮锦文化,成为迫在眉睫的问题。本文在概述韩国韩山苎麻和广西壮锦发展历史和纺织工艺,对比分析两者发展现状的基础上,从韩山苎麻纺织工艺的发展上探讨广西壮锦的发展出路。

壮族传统图形演变对中华民族共同体构建的启示

构建中华民族共同体是维护国家稳定建设、促进国家繁荣发展的必要条件,由此以广西壮锦为例,研究壮族传统图形演变对中华民族共同体构建的启示。此次研究预先提取了壮族传统图形演变与发展特征,又从民族繁荣、民族复兴两个角度,对构建中华民族共同体重要性进行分析。结合广西壮锦文化,通过确立团结友爱的民族合作理念、推动民族交往交流交融进程,实现中华民族共同体构建。