《五知斋琴谱》与广陵琴派传承发展研究

广陵琴派作为明清三大琴派之一,是古琴艺术发展到鼎盛阶段的产物。在广陵琴派的众多琴谱中,《五知斋琴谱》位列“广陵五谱”之一,也是这些琴谱中影响最大、流传最广的琴谱,相比于之前的其他琴谱更注重文字说明的作用,尤其表现在对减字谱的记谱的进一步规范化上。基于这一特点,本文将以《五知斋琴谱》中丰富的文字资料作为研究对象梳理琴谱,总结徐祺的传承经验,结合广陵琴派的历史发展、对广陵琴派传人的访谈和面向大众的相关问卷调查,以期为广陵琴派的发展提供当代的传承思路。

广陵琴派琴乐传承特征探究

广陵琴派肇始于清顺治年间,至今已绵延三百余年,因其明晰连贯的传人谱系与稳定完备的琴谱系统著称于江苏诸古琴流派之中。本文聚焦于广陵琴派数百年沿革的历时性视角,从琴人构成、组织形态等方面归纳总结其琴乐传承特征,以期对广陵琴派的历史梳理与当代琴派的传承发展有所启示与思考。

广陵琴派琴乐特征的禅宗美学分析

广陵琴派是清代以来我国琴派的大宗,对我国当代琴乐发展影响深远。广陵琴派的琴乐特征鲜明,其最显著的应该是善用跌宕,节奏节拍较为自由,不够规整。清初广陵琴派形成和发展时期,其琴乐特征正是受到其琴人禅宗理念的影响,而逐渐形成了音乐节奏节拍较为自由的"跌宕"特征。

清代广陵琴派琴学述论

清代初年在扬州出现的广陵琴派是我国清代最主要的古琴流派之一,对我国清代乃至现当代古琴艺术的发展都有重要影响。广陵琴派不但在琴乐风格方面独树一帜,特色鲜明,可谓集古琴艺术之大成,而且在琴乐思想、琴乐技巧、辑订琴谱、琴律研究等方面也有所建树。

广陵琴派艺术特征初论

广陵琴派是我国古琴艺术的一大流派。本文认为该琴派的特点体现在琴学主张和演奏技法两个层面;并指出其琴学主张主要追求对比中的统一,以意为先及注重情感表现;而其技法重在讲求内在自然,重视吟猱绰注,重视右手和左右手并重。

广陵琴派一代宗师孙绍陶

孙绍陶先生家学渊博,精于琴艺;于广陵琴艺衰落之时,创办广陵琴社,弘扬琴学;培植琴人,传承琴艺。作为广陵派古琴第九代传人之代表人物,孙绍陶对广陵琴派的传承发展作出了杰出贡献。

探寻清代广陵琴派的地域文化环境

广陵琴派自清代初期在江苏扬州地区形成并发展至今,是我国诸多古琴流派中特色鲜明、影响深远的一个派别,其古琴艺术是我国古琴艺术发展史上的一个高峰。历史上古琴流派的形成与延续无不与其所处的文化环境息息相关,这种文化环境包括自然的、人文的、历时的、共时的、直接的、间接的若干方面因素。对广陵琴派生存的文化环境的分析,可以使我们对清代扬州古琴艺术流派赖以形成和发展的经济、历史文化状况,有一个更加全面的认识和理解。

虞山琴派的产生及其与广陵琴派的风格比较

本文首先通过对虞山琴派风格形成的了解,总结该琴派兴盛的原因。其次,力求客观地将虞山琴派与广陵琴派两大琴派进行风格比较,以期对虞山琴派的风格特点有进一步的认识。

广陵琴社社长孙绍陶

孙绍陶先生,讳祖亮、字绍陶(1879—1949)江苏扬州人,居扬州市张回子巷6号,出生操缦世家,毕业于省如皋师范学校。其父孙檀生是广陵琴派著名古琴家。先生自幼聪慧好学,得家学,古文、书法、吟诗,歌赋均所长,喜赏花和演唱昆曲,尤擅古琴。幼冠后,曾从广陵琴家解古琴、丁玉田交游,复精研琴学数年,画得广陵琴派真传,琴艺一时称绝。时因就业困难,设塾处馆谋生,虽家道贫寒,仍情趣雅然,嗜琴为辟,朝夕演习、从不间断。1926年皆同琴友胡滋甫。

广陵琴派第十代传人刘少椿

江苏扬州位于长江、运河交流之处,交通发达,经济文化都很繁荣,清代一些名画家在这里聚集,有“扬州八怪”之称。这里的琴家人才辈出,称为“广陵派”。广陵琴派的首创者为清初顺治时的徐常迂,字二勋,号五山老人,他对于广陵琴曲的加工、发展作出了显著的成就。他编有《琴谱指法》公元1702年初刻于响山堂。

广陵琴派

古琴,亦称瑶琴,系我国古老乐器之一。扬州的广陵派古琴溯源悠久,风格独特,为历代琴家所重视。扬州古琴活动自唐、宋以来流传不绝,最盛于清代。清代以徐常遇和徐琪父子为代表的扬州琴派不仅操琴技艺精湛,还编辑了许多琴谱,流传下来的有徐常遇的《澄鉴堂琴谱》,徐琪父子的《五知斋琴谱》,吴虹的《自远堂琴谱》,

广陵琴社创社及其早期琴学活动

学界对广陵琴社创社的时间存有多种观点,但由孙绍陶于1912年创社并任首任社长的说法一直占据主流。通过对20世纪30年代广陵琴社相关史料的挖掘与整理,对广陵琴社创始时间、首任社长及创社社址等问题进行考证,得出广陵琴社由高治平于1934年创社并任社长、孙绍陶于1936年接任社长的结论,并梳理广陵琴社创社后的早期琴学活动,为广陵琴史补充新史料。

严舜扬:我注定与古琴有缘

《南风歌》相传为舜帝所做。《礼记·乐记》曰:“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。”严舜扬称自己的名字里带一个舜字,且又从事着古琴的事业,而古琴的前身是五弦琴,冥冥之中,自己的命运与《礼记·乐记》提到的文字暗合,说明自己注定与古琴有缘。初识古琴从刘扬开始严舜扬认识古琴始于一个人。高中毕业后,严舜扬进入了一家化工厂工作,严舜扬的一位工友叫刘扬,他身体强壮,是个习武之人,可他有一项儒雅的爱好——弹奏古琴。刘扬告诉严舜扬:我是广陵琴派第十代宗师刘少椿的外孙。

扬州广陵派古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之二

广陵琴派是清代广陵琴家吸收各派之长,加以融会贯通而形成的一个集大成的古琴流派。1912年,广陵琴家孙绍陶与王方谷、胡滋甫等创建了广陵琴社,是当时全国最大的琴派之一。1979年在广陵琴派源地扬州成立了古琴古筝研究小组,1984年4月27日,广陵琴社复社。广陵琴社的发展近况并不理想,民间琴界说扬州古琴是"昔日《广陵散》,今日广陵‘散’"。广陵派古琴的发展应着眼于几个方面:1、打造城市名片,彰显广陵古琴;2、加强场馆建设,打造保护平台。3、加强琴社组织机构建设,独立强化古琴的功能。4、借"扬州筝"之经验,发展"广陵琴"。5、琴人政府加强沟通,通力合作共兴广陵。

汇流,当传统直面现代——以近现代广陵琴风的音乐语言表达为视角

20世纪,琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下,当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体,在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下,由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面,对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究,试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下,包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的"汇流"。

琴酒托兴 抒胸中之意——谈广陵派琴曲《酒狂》之风韵

《洒狂》一曲,最早见于明代朱权所撰,洪熙元年(1425)刊行的《神奇秘谱》。据解题为阮籍所作。阮籍,字嗣宗(210-263),魏晋名士,“竹林七贤”之一。当时,值魏晋易代之际,司马氏擅权,因帝暗后凶,骨肉相残,朝政腐败,民不聊生,有识之士纷纷隐循山林,不愿出仕为官与其同流合污。阮籍等一大批文人于是嗜酒佯狂,表面上忘其形骸。

扬州古琴文化的保护和发展

作为中国最古老的拨弦乐器之一,古琴的发展和现状令人堪忧。针对目前的现状我们必须努力推广古琴,让更多的人了解、弹奏古琴。更需要相关部门对古琴遗产的抢救、发展、推广给予全方位的、及时的支持。

一张珍贵的古琴音乐资料照片

我国的古琴音乐艺术发展到清初,曾一度呈现出百花竞放、流派林立的兴盛局面。在当时交通、经济、文化极为发达的扬州地区,所出现的一个在我国琴坛影响很大的“广陵”琴派便是其中之一。由于广陵琴派荟集虞山、蜀、金陵各派之长,不因循守旧,终于取得了“与蜀派并称”的地位。这个流派的始祖是清初顺治时扬州琴家徐常迂,他撰辑的广陵派的第一部琴谱叫《澄鉴堂琴谱》.

此是乔家正始音——“淮阳琴派”史料再考察

本文以凌其阵《淮阳琴派》等主要史料为基础,挖掘近代以来的诗文手稿、绘画题跋,加上走访前辈琴人所得的口述资料,重点勾稽出从乔子衡、杨子镛一系琴人的基本生平、籍贯、经历与传承,并由此出发,探索"淮阳琴派"是否足以成立的问题。在分析琴派的形成要素、考察现有的研究观点之后,提出"淮阳琴派"存在是"淮扬琴派"误记的可能性,而凌其阵所记"淮阳琴派"仅指广陵琴派中乔氏一系的传承等较为合理的解释,从而基本廓清了"淮阳琴派"的迷雾。

一张珍贵的古琴音乐资料照片

我国的古琴音乐艺术发展到清初,曾一度呈现出百花竞放、流派林立的兴盛局面。在当时交通、经济、文化极为发达的扬州地区,所出现的一个在我国琴坛影响很大的"广陵"琴派便是其中之一。由于广陵琴派荟集虞山、蜀、金陵各派之长,不因循守旧.