徜徉峰峦云水间——记庄小雷和他的山水画

庄小雷,1952年出生于艺术世家,曾拜著名山水画家何海霞先生为师。艺术的和煦熏陶,从艺的艰辛磨练,使其在绘画上的才华渐渐显露出来。1983年,他的作品参加巴黎的"中国青年画家展"、东京的"中日美术家联展"和北京举办的"八十年代展",其独特的画风享誉中外。成为北京画院专职画家之后,历年的中外联展和个展接踵而来,在更为广阔的时空中,他向世界展示了一个中国画家的从艺道路。由于在画坛的影响和显著的艺术成就,庄小雷先生晋升为北京画院山水画创作室主任,并担任北京市美术家协会艺术委员会委员。

乡土诗情——庄小雷的艺术世界

在当代中国画画坛上,大体上有几种画路:传统派、传统革新派、中西融会派、水墨实验派等。从庄小雷的画风可以看出,他不特别强调以书法线条为山水造型、表意。

乡土诗情——庄小雷的艺术世界

在当代中国画画坛上,大体上有几种画路:传统派,传统革新派,中西融会派,水墨实验派等。从庄小雷的画风可以看出,他不特别强调以书法线条为山水造型、表意,他的画注重体面结构、平面构成、色彩情调,同时又融进传统的表现技法,以吟唱他的乡土情怀。

庄小雷

我们应该时时刻刻树立创造意识,时时刻刻都在思考,时时刻刻都在遐想,让这种意识无边无际地飘荡,去流浪,将自己置身于这个创造的游戏中。我想在游戏中千万别扮好人,我要扮一定是扮强盗去做坏事,去做别人没想到的坏事。《艺术沙龙》:学画历程中,哪些人和事是你的记忆中最深刻的留存?庄小雷:我与北京画院有着与众不同的特殊情缘。我的父亲庄言20世纪30年代从扬州到了延安,投身到反抗日本侵略的伟大的民族革命战争中。

山水画发展笔谈

1989年11月间,中国画研究院举行了“中国山水画作品联展”,展出老中青三代画家十人的作品,这是一次具有实验性的探索展览,引起中国画家的关注。为此,本刊特约几位在京的美术理论家和画家就此发表看法。

镇江国画精品展

展览时间:2008年1月28日—4月28日展览地点:江苏扬中市拥军路19号江洲画廊前言:古称京口之镇江,禹贡九州之地。扼南北要冲,得山水形胜;承文化滋养,世代相传;文明累积,流风遗韵,名迹遍地,美名誉满神州,世谓天下第一江山。是处满眼风光,山分江色破,潮带海声来;江北江南镜里天,无数竹林生白烟。

镇江国画精品展

展览时间:2008年1月28日—4月28日展览地点:江苏扬中市拥军路19号江洲画廊前言:古称京口之镇江,禹贡九州之地。扼南北要冲,得山水形胜;承文化滋养,世代相传;文明累积,流风遗韵,名迹遍地,美名誉满神州,世谓天下第一江山。是处满眼风光,

新时期以来的北京画院

改革开放初期是一个激情涌动、思维活跃的年代。在逐渐解禁、宽松、开放的社会环境中,伴随着突破禁区的兴奋和自由探索的喜悦,北京画院的画家们率先组建各种画会,创作活动随之蓬勃展开,呈现出异常活跃的局面。各画种纷纷开始组建画会,举办展览,形成了改革开放初期北京画坛生机勃勃的新气象。

艺术随笔

每一种艺术都以不同程度的纯粹性来传达感情。艺术家创作的作品都以不同程度的纯粹性表现了他所认识到的情感和情绪,而并不仅仅是表现了艺术家本人所具有的情感和情绪。艺术家对感觉到的事物本质的洞察,是艺术家为自己认识到的物体的情感和想象的概念所描绘的图画。艺术所要达到的目的是对于情感生活本质的洞察和理解。

一种态度——记北京画院赴山西写生

当下不少画家摒弃写生,唯市场取向是从,在古人和西方艺术积淀中拼剪成果作为自己的作品商标。然而,失去写生的作品容易缺少生动的美,难以鲜活、灵动,难以打动人。只有重视写生,贴近当下、深入生活的写生才是避免上述现象的捷径。因为,写生不只是画家出去寻找新鲜的素材,更是画家的一种态度,一种传承感悟方式。扎实的写生功夫能增强作品的表现深度,好的写生画本身也是好作品。

中国画学会“一带一路四海同心”山水画精品展专题研讨会

为庆祝2017年5月14日中国"一带一路"国际合作高峰论坛在北京召开,4月21日,中国画学会与北京国宝文投科技集团有限公司在北京炎黄艺术馆共同举办"一带一路四海同心"山水画精品展,以笔墨丹青共绘"一带一路"伟大愿景,表达参展画家们对此次国际合作高峰论坛的美好祝愿。此次画展,中国画学会集中了20位当代具有代表性的山水画家参展,他们是(按年龄排序)李宝林、李小可、龙瑞、张复兴、程振国、庄小雷、崔晓东、范扬、邓维东、赵卫、林荣生、许俊、何家林、刘罡、卢禹舜、周石峰、唐辉、张桐瑀、杨惠东、石峰。

写生话题——批评我们仨

引言:二○○八年初,由北京三川艺舍文化传播中心策划的"描绘五色土"油画写生活动拉开了序幕。刘根长、张培立、甄树刚三位画家行程万里,五进山西赵家沟进行艺术写生创作。他们以极大的热情及饱满的情绪。