韦伯恩《弦乐四重奏》Op.28的“镜像”序列运动与结构功能

韦伯恩晚期最后一部《弦乐四重奏》Op.28创作于1936—1938年,他为该作品预设了由三组“BACH动机”组成的十二音“镜像”序列结构,将序列组合的多种形式运用各乐章当中。从“镜像”序列结构形态、“镜像”序列运动布局和“镜像”序列运动方式的视角,探析分组“镜像”序列与十二音完整序列的构建关系、序列运动与音乐发展的推动关系及序列运动与结构功能的内在关系,挖掘出乐曲“镜像”序列呈现及其发展方式,凸显作品中序列运动与结构功能互相支撑的结构力。

勋伯格《钢琴组曲》Op．33a音乐分析

勋伯格的《钢琴组曲》Klavierstuck Op．55a是作曲家序列音乐技术的成熟之作；作品以十二音序列替代传统调性的手法，塑造了一个对比，平衡，统一原则的奏呜曲式，这部作品中，序列主义的“强化了的主题一致性”取代了传统意义中的“调性”成为音乐中基础性的因素；作品中正、副主题的鲜明对比，展开部中的积极展开，再现部基本序列的回归，序列的组合严谨，序列布局与曲式的功能协调一致，奏鸣曲式的结构布局十分明显；传统的分析方法反映了作品的序列前景布局及序列与曲式结构的表层关系，而申克式的分析方法则揭示了作品的背景结构和深层的序列内涵，这两种不同的方法，因为分析问题的角度不同，因而对同一作品产生不同的认识。

戈雷茨基《第一交响曲》十二音序列技术研究

波兰现当代作曲家亨里克·戈雷茨基一生的音乐创作,从技法与风格角度可分为三个阶段:早期的新民族主义、中期的序列主义和中后期的神圣简约主义。《第一交响曲》是其序列主义时期的集大成之作。该曲以核心与派生十二音序列作为音高组织基础,采用了矩阵式、动机式、对位式和集合式的序列组织方式,兼具严格性与自由化两种技术倾向。文章以戈雷茨基《第一交响曲》的十二音序列技术为研究对象,探讨其序列结构、组织和布局三个方面,以期为研究戈雷茨基《第一交响曲》提供一些参考。