拉威尔《序奏与快板》创作技法初探

作品《序奏与快板》该作品是由法国作曲家莫里斯·拉威尔所做的为数不多的室内乐作品之一,为长笛、单簧管、竖琴以及弦乐四重奏而作,该作品属于拉威尔创作中期作品,作品中半音化、调性游移、中古调式的运用体现了拉威尔创作中印象主义与古典主义风格的交融。拉威尔擅长运用色彩性的配器,也大量运用西班牙、阿拉伯、中古调式等具有民族特色的调式与元素,以及全音阶、平行进行等印象主义创作技法,但他作品中主题性的明确,三度叠置的和弦结构,均映射出了他的古典创作思维,也展现了拉威尔工整的框架与精美的笔触。整首作品描绘出朦胧带有一丝诙谐的色彩,体现出丰富的配器技巧与对织体的运用。

浅析柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲

1874年的12月份,一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。正如这个世界上其他新生的事物一样,它在开始时也遭到了不公平的待遇。作者的老师及其同僚用尖酸,刻薄的指责,甚至使用“毫无价值”等词汇来抨击作者和他的这部作品。 但是它没有被扼杀掉,而是以它丰富壮丽,优美动听,且耐人寻味的旋律,别具匠心的配器风格,向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。从它首演开始到今天,一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱,也受到各国演奏家的青睐。可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。它给人们一种耳目一新的感觉。它就是柴可犬斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。

音乐名篇与文学巨著共放异彩的典范——舒曼的清唱剧《浮士德》

歌德的诗剧《浮士德》以它在文学和哲学上的价值吸引了不少十九世纪的著名音乐家为它作曲。舒曼付出十年的心血,用音乐语言出色地诠释了歌德的原著。清唱剧《浮士德》是不可多得的一部杰作,它是舒曼音乐艺术中的一颗明珠。

对肖邦第一谐谑曲的深度探究

"钢琴诗人"肖邦,每当我们提到这个名字,相信无论是专业钢琴的学习者还是业余的音乐爱好者都不会陌生。可以说肖邦既是一位伟大的作曲家,同时也是漫漫音乐星河中的一颗璀璨明星。在绝大多数人眼里,他的光芒毫不亚于巴赫,贝多芬,莫扎特。二百多年过去了,肖邦这个名字依然被千千万万人所追捧,他留下的不朽之作被一个又一个的琴童练习着,被一个又一个的著名钢琴家演绎着,他所运用的和声技法被后世的作曲家们一个又一个地效仿着。肖邦不同于同一时期的柏辽兹、瓦格纳、舒伯特等人,他的作品绝大多数都是钢琴创作,这在浪漫主义时期是很少见的。但他在短暂的一生中却创作了大量的、体裁丰富的、优秀的钢琴作品,还独具匠心地把一些传统音乐体裁赋予丰富的思想内容和高度的艺术性与技巧性,如叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等。这些伟大的创作发扬了19世纪浪漫主义钢琴音乐的风格,是浪漫主义时期的代表之作。

钢琴协奏曲《山林》的演奏提示

钢琴协奏曲是专业音乐创作中一种最具特色的，发展水平最高的形-钢琴音乐与交响乐的结合体。80年代以来，我国的钢琴协奏曲创作不断发展、兴盛。1981年全国首届交响乐作品评选活动举行，这是中国当代交响音乐创作的一次大检阅。评奖结果中，刘敦南创作的钢琴协奏曲《山林》

春日序曲

几声清脆的鸟鸣,几股扑鼻的花香,几抹清新的绿色,伴着春天的脚步,拉开了春日序曲的帷幕。和谐是它的基调,温暖是它的曲魂,而明快便成了序曲的主旋律。曲子的序奏小心翼翼地向我们走来,正如春天羞涩的脚步,轻轻地,轻轻地,近了。我们先是隐隐约约听到了几声微弱的虫鸣,