“案头”文学与“场上”表演——重论《雷雨》的序幕和尾声

自曹禺的《雷雨》问世以来,其序幕和尾声一直备受争议,并由此产生了大量的研究文章。翻阅梳理此类论文,有一个现象不能不提及,那就是它们多是围绕该剧的创作主旨及意蕴来探讨问题,忽略、淡化甚至混淆了“案头”文学和“场上”表演的差异。而对于《雷雨》的序幕和尾声,从“案头”的角度考量与从“场上”的角度考量,得出的结论显然是不同的。

基督教文化观照下的《雷雨》

本文以完整的《雷雨》版本为考察对象,用基督教文化的眼光来观照剧本,发现了序幕和尾声的重要价值,论述了以及由此而带来的"原罪—忏悔"主题,并在对曹禺先生的思想进行了简要的分析。

工业题材与杂技技巧的邂逅——评大型原创主题杂技剧《桥》

近日,由南京市杂技团有限公司创作的大型主题杂技剧《桥》再次上演,为观众带来了温暖、激情和震撼。该剧主体为七幕,加上序幕和尾声,共由九部分组成,全景式、历史性、史诗化地再现了从1956年勘查筹建到1968年南京长江大桥建成通车这12年间艰难的建桥历程,塑造了一批粗犷豪迈、温柔细腻、热情风趣、聪慧灵巧的大桥建设者形象。全剧承载了那个年代特有的激情与信仰、壮志与豪情,具有高屋建瓴的非凡气派。

《雷雨》文本结构及其现代派艺术特征新论

《雷雨》的"序幕"和"尾声"是不可分割的有机整体,构成四幕剧的外层叙事,四幕剧的内部叙事则是老妇人倒下时的内心独白。作为艺术整体的《雷雨》,通过外在环境的寒冷与安静,与内心活动的郁热与躁动,构成对比,形成了强大的内部张力。外部时空与内心时空的交相错映,更加突显了《雷雨》的悲剧性。《雷雨》具有十九世纪后半叶欧美流行的现代派戏剧的艺术特征。