贝多芬式莎士比亚悲剧:透过奏鸣曲理论解析《科里奥兰序曲》

贝多芬与莎士比亚的相遇可以追溯到18世纪中后期,当时德国正在进行一场被称为“狂飙突进”的文学解放运动。这场运动将莎士比亚视为“天才”,自此,莎剧成为众文学家和艺术家的灵感源泉。贝多芬共创作了五部以莎剧为背景的作品,《科里奥兰序曲》是其中的唯一一部管弦乐作品。该序曲以莎士比亚的最后一部罗马史诗悲剧《科里奥兰纳斯》为叙事基础,再现了英雄科里奥兰纳斯与其母亲的冲突与最后的自我破灭。本文采用赫珀科斯基和达西的《奏鸣曲理论》观点,来探究贝多芬是如何通过奏鸣曲曲式结构表现这两种戏剧性内容的。在正式进入分析之前,本文首先在第一章里论述了莎士比亚在十九世纪的发展情况,继而揭示了贝多芬是在怎样的情况下与莎士比亚产生联系的。接下来,在第二章中,通过对莎剧原作的整理与迄今为止对《科里奥兰序曲》的重要讨论,建立起对这部序曲的基本理解。最后,本文将运用《奏鸣曲理论》,分析贝多芬在《科里奥兰序曲》中使用了怎样的创作手法,最终总结出贝多芬是如何把莎士比亚的戏剧元素转化为具有奏鸣曲曲式结构的悲剧故事的。

交响管乐作品《罗斯罗伊序曲》的音乐研究

作曲家以罗斯洛伊为中心,将相关的人物、事件、心理变化为创作点进行音乐描述。逐一展现人们在学校期间的生活与心情,不同人格与不同特质。音乐中有对庄严学院、雄伟的建筑描写,有对学生伟大理想和抱负的阐述,也有对学院生活的友情和爱情的刻画,还有对青春和信仰的赞美等。

《红楼梦声乐套曲》之序曲与引子的音乐学分析

《红楼梦》——中国古代四大名著之一,是几千年中国古典文化中一颗璀璨的明珠。1987年由王扶林导演和众多红学家参与制作的电视剧《红楼梦》更是得到大众的一致好评,其剧中古朴典雅的13首声乐套曲也成为中国古诗词艺术歌曲中的“荆山之玉”,经过三十多年时间的洗礼,这套佳作仍被传唱越发光芒耀眼。本文运用音乐学分析方法对王立平《红楼梦声乐套曲》中的序曲和引子进行分析,发现《红楼梦声乐套曲》的创作思路与方法,同时尝试探讨序曲和引子的区别及与其他插曲之间的关系,挖掘音乐本体背后潜藏的创作精神内涵。

管弦乐《那达慕序曲》多声部写作技法简论

《那达慕序曲》是一部运用多声部技法创作的蒙古族风格管弦乐作品。和声方面以传统三度叠置和弦为主,同时根据主题特点适时引入非三度叠置和弦,和声序进简洁而明了;复调方面注重各声部的旋律性,突出了运用旋律化手法表达主题的创作特点。本文通过对作品和弦结构、和声进行以及复调等多声部写作技法的研究,探讨内蒙古蒙古族音乐风格管弦乐曲创作中多声部作曲技法的应用及其特点,具有一定的理论和实践意义。

城市生态批评主义解读T.S.艾略特的《序曲》

20世纪英国诗人T.S.艾略特的《序曲》,体现了其特有的生态理念。本文从城市生态批判的角度重新解读《序曲》,以城市生活为切入点,对城市的两大危机——环境危机与精神危机——进行剖析,并对其背后的文化根源进行批判性的解构,为新时代城市生态理念的建构及城市生态共同体的建构提供参考。

秋日序曲:拾果趣

课程缘起,我园的咕咚堡饲养园门前有一棵柿子树,它正好在我班教室的正下方,孩子们透过窗户便能看到。每年秋季,柿树枝头挂满了圆滚滚的“小胖子”,孩子们趴在窗户边讨论着、期待着。“放暑假之前,柿子还是小小的,这么快就长大了!”“它很快会变红变软,我爷爷说秋天好吃的可多了,甜甜的柿子,香香的枣,想想都要流口水。”孩子们都盼望着甜蜜秋天的到来。

琵琶在民族管弦乐队中的运用——以大型民族管弦乐《春节序曲》为例

民族文化大发展背景下,音乐作为宣传本民族文化、丰富群众精神文化的重要手段之一,现代民族管弦乐队应运而生。最早从20世纪20年代创建的“大同乐会”开始,受到当时西方音乐的影响,中华民族器乐演奏形式由小编乐队逐步向乐团发展,人数逐渐增多,于是就有了我们现在的民族管弦乐队,其中琵琶因其独特的音色在乐队中也担任着重要的角色。本文以大型民族管弦乐《春节序曲》为例,浅析琵琶在民族管弦乐队中的应用。

浅谈钢琴重奏对音乐素养的深远影响——以钢琴四手联弹《诗人与农夫(序曲)》为例

钢琴重奏实践因多重协作关系的形式,使其无论在教学或演奏合作方式上都有其独具魅力,是提升音乐综合素质与钢琴专业技能之最佳渠道。通过作品钢琴四手联弹《诗人与农夫(序曲)》,从钢琴重奏的案头工作、训练步骤、协作要求、呼吸处理几个方面,论证钢琴重奏在提升音乐综合素质中的深远影响。

相映成趣 相得益彰——陈铭志《序曲与赋格曲集》中序曲与赋格的关系探讨

文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。

从莫扎特歌剧序曲看18世纪中后期序曲的发展

在西方古典音乐史上，歌剧序曲作为交响曲发展的雏形，因其本身独特的作用和地位而经久不衰。18世纪下半叶，序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分。生于这一时代的莫扎特，在歌剧创作方面可谓硕果累累。更为这些歌剧写下了众多优美动听的序曲。本文希望通过对莫扎特创作的几部著名的序曲作品进行分析．以了解18世纪中后期歌剧序曲的发展历程。

选民意识·先知声音·预言诗人——论华兹华斯《序曲》中诗人定位及其中的犹太教思想因素

作为一部展现华兹华斯心灵成长历程的自传体长诗,《序曲》中呈现出了诗人取自东方犹太教中"选民意识"的特征。通过探讨这种"选民意识"以及其在《序曲》中的具体表现——先知声音,旨在说明"选民意识"是华氏追求预言诗人地位的思想动因,也是其用来摆脱影响的焦虑、超越前辈诗人的精神力量,同时也是他吸收犹太教思想因素的证明。

勃拉姆斯的一枚标题音乐指纹——重温《学院节庆序曲》的一些感悟兼及音乐分析的有关问题

文章主要针对与勃拉姆斯音乐创作有关的某些既有陈说,考察分析《学院节庆序曲》op.80的"特定创作动因""主题材料来源""音乐形象构思"以及"曲式结构设计"等方面情况,以求证明在勃拉姆斯留给人们的艺术遗产中,不仅有德国严肃音乐的原则、准则和法则,也有标题音乐的写法、手法和心法!在此基础上,具体探讨勃拉姆斯在这部作品中如何表明他所持有的"大学观"、如何表现他要突显的"大学生主体"、如何表达他"要向大学生讲的很多话"、如何解决音乐创作之"写什么""为谁写""怎样写"的问题,进而提出以《学院节庆序曲》为范本助推大学精神教育的设想。从中兼及一些与音乐分析相关的基础性、观念性或方法性问题的思考性建议。虽属"朝花夕拾",但求"温故知新"。

文化校园:和谐校园的序曲

和谐校园的建设是一项复杂的系统工程,涉及到体制、机制、经济、思想、文化等方方面面,其中,文化在和谐校园构建中的影响和作用尤为深刻和重要。高校要想成为和谐校园,首先必须是一个文化校园,剖析和谐校园和文化校园的内涵特征,寻找并验证两者之间的因果要素和必然联系,可以发现,文化校园是和谐校园这首交响曲不可或缺、引人入胜的序曲。

在大自然中读好书——由“阿拉伯之梦”论《序曲》中的自然与教化

在华兹华斯《序曲》第五卷的"阿拉伯之梦"中,大海的崇高审美风格烘托着梦境的崇高精神气质,而梦境的崇高感又是诗人崇高心灵世界的表现。"阿拉伯之梦"作为全诗中"最崇高的部分"体现了自然审美经验与诗人精神气质的彼此渗透。它一方面联系着自然对诗人的"教化",自然的教化塑造了诗人对待知识和人生的通达气质和良好直感;另一方面也联系着人文世界对自然的影响,展示出自然的精神内涵由于诗人的生命介入而逐渐丰满的过程,是理解诗歌中诗人与自然水乳交融关系的极佳切入点。"在大自然中读好书"既是诗歌中,也是日常生活世界中人与自然"共在"的一道美丽风景。

论黄安伦《序曲与舞曲》的和声特色

《序曲与舞曲》是黄安伦先生创作的重要作品之一，自创作以来，在国内外产生了重要的影响；不仅多次获奖，而且成为当今重要钢琴大赛的必弹曲目。笔者通过对作品调式、和弦材料、终止式、和声织体以及调性等和声手法的分析与研究，力求管窥出其和声特色。

激情燃烧的音符:从歌剧序曲、电影配乐到交响序曲

作曲家关峡将其创作的民族歌剧《悲怆的黎明》的前奏曲用在了电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中,在电视剧大获成功后,作曲家将其音乐精选、重构升华而成《第一交响序曲》。它与电视剧《激情燃烧的岁月》情节、人物有联系,但又超越了电视剧的具体具象,浓缩了时代理想、人生感悟。音乐大气磅礴、荡气回肠,以感人至深的旋律、强烈的戏剧性冲突、鲜明的主题思想而成为新世纪交响音乐中的经典之作,广受人们欢迎。

曼斯菲尔德·《序曲》·新文体

凯瑟琳·曼斯菲尔德作为２０世纪初期的一位短篇小说名家，因发明了一种“特殊的文体”而影响深远。她的作品结构不完全依赖情节，看似杂乱无章却自有内在逻辑可循。分析其代表作《序曲》，可以借鉴作者在写作技巧上所进行的探索和创新。

管弦乐队中圆号声部的多样性写法——以关峡《第一交响序曲》为例

《第一交响序曲》是作曲家关峡于2003年根据其创作的民族歌剧《悲怆的黎明》配乐及电视剧《激情燃烧的岁月》配乐改编而成的。从管弦乐配器的角度出发,分析圆号在乐队中的多样性写法,以窥见其对勾勒音乐主题、塑造人物形象、描绘音乐画面所起到的关键作用。

贝多芬《爱格蒙特》序曲双钢琴版演奏初探

贝多芬《爱格蒙特》是其为歌德同名历史剧所创作的音乐作品,讲述16世纪尼德兰人民在贵族爱格蒙特的领导下反抗西班牙统治者的故事。其中的序曲在贝多芬中期交响音乐作品中占有重要地位,不但为世人所熟知,也是全世界上演率最高的曲目之一。在这首序曲众多改编版本中,双钢琴这一版本以其丰富的音乐织体以及键盘乐器本身特有的音响效果接近于原作,很好地展现了音乐的宏伟悲壮性与戏剧冲突性。同时这首序曲的双钢琴版本也是双钢琴演奏训练中不可多得的教材和音乐会上效果极佳的曲目。本文想就这首序曲双钢琴版的演奏技巧以及交响乐器音响模拟的运用,结合自身的实践体会,从演奏者的角度对这部作品进行初步探究。