沈周《庐山高图》笔墨技法的运用探究

笔墨是中国画特有的形式特征和审美特征,亦是中国画技法的关键。水墨山水相传始于唐代,两宋时期古典山水画笔墨技法趋于成熟,元、明、清是水墨画的勃兴时代,名家辈出,流派纷呈。《庐山高图》为明代吴门画派创始人沈周的代表作品,通过分析该作品用笔用墨,体会其所蕴含的人文精神和笔墨意趣,探寻明代文人画家在笔法和墨法结合方面所作的贡献。

《庐山高图》临摹之启示

明代沈周作为吴门画派的开创者,在绘画史上占有重要地位。他在绘画上重视师古,同时也师法造化,既是一位集古之大成、博学多才的文人,也是对后世产生深远影响的画家。为此,对临摹的重要性进行分析,简述沈周的绘画艺术,以《庐山高图》为例,阐述了该作品的情感表达和传统技法,以及在临摹学习中受到的启示。

浅议沈周《庐山高图》艺术表现手法

沈周(1427-1508),字启南,号石田,是明代中期著名画家,吴门画派的领袖人物.宜德二年(1427)出生于长洲相城. 沈周祖上好诗文,绝意仕途,深受士大夫敬重.……

以心造境——沈周《庐山高图》的启示

中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条、笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度、韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体。本文通过对沈周《庐山高图》的临摹,体悟古人"画为心印"的深刻道理。

从沈周《庐山高》的构图样式分析其审美特征

沈周,是明代中期著名的吴门画派的领袖人物,《庐山高图》作为其一生中的重要作品代表了沈周由"细沈"转变"粗沈"的画风转变,也是其传世作品中尺幅最大的。本文通过对《庐山高图》的创作背景、笔法、构图及寓意等方面的研究,分析沈周山水画的审美特征。这是沈周探微求变而形成的自己的独特艺术风格,反映了沈周情境统一的创作理念。

从《庐山高图》看沈周山水画风格成因——中国画学习方法启示

沈周广师各家各派的积极成果,总结前人的创作经验,并在长期不断的艺术实践中,形成了自己独特的风格,自此奠定了吴门画派的的典型模式。沈的成功一方面来源于始终以古人积累的传统笔墨来丰富自己的创作实践,一方面来源于其平淡开阔,兼收并蓄人生态度。纵观沈周一创作生涯以及其风格成因对当今的中国画学习有着很深的借鉴意义。

试析沈周《庐山高图》的艺术特色

从唐、宋、元、明、清到近代,中国传统绘画的用笔方式得到了不断的继承和发展。从明代中期开始,沈周用笔以豪气作画,其中晚年的绘画作品深受元代绘画思想的影响。文章通过分析沈周《庐山高图》的艺术表现手法,研究沈周不同时期的绘画创作风格及其对当代山水画发展的重要作用和现实意义。

歐陽修《廬山高》詩解疑

《廬山高贈同年劉中允歸南康》是歐陽修最爲自矜的三首詩作之一。該詩以贈別劉渙爲題,實則並非爲"高"劉渙之"節"而作。劉渙深眷"苦空"之道,倔强有餘而建樹不足,其宦途失意後的棄世退隱不可謂之"高節"。當劉渙致仕告歸之際,"學士大夫爭爲詠嘆以餞之"的熱烈場景,爲歐陽公借題起興提供了良好的契機。《廬山高》雄奇壯美的超逸詩情,既凝結着作者於"放逐流離"中難以釋懷的不平之氣,更彰顯出歐陽公守"道"自勵的人格魅力。該詩表面上頡頏《蜀道難》,實則取法韓愈,用奇字,押險韻,以文爲詩,因難見巧。前人有關《廬山高》的分析與解讀,充分體現着藝術審美的差異、變化與多樣性,對此應該給予充分的理解和尊重。

沈周与《庐山高图》

沈周(1427——1509年)字启南,号石田,江苏长洲(今江苏吴县)人。善书画,同文征明、唐寅、仇英被合称为“明四家”,是明代文人画中影响较大的一人。 沈周选帅北宋董巨,中年以黄公望为宗,晚年醉心于吴镇。继承传统。

外师造化 中得心源——沈周《庐山高图》的启示

中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条、笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度、韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体。本文通过对沈周《庐山高图》的浅析,体悟古人的"外师造化,中得心源"的深刻道理。

造化无言 来自心灵——由沈周《庐山高图》轴说开去

《庐山高图》轴是沈周存世作品中尺幅最大的 ,它是沈周画风由“细沈”向“粗沈”转变时期的一幅经典作品。沈周在其山水画创作中师承众家 ,探微求变而形成自己独特的艺术风格 ,这反映出他追求情与境交融统一的创作理念。

明代画家沈周佳作《庐山高图》浅析

本文从明代杰出画家沈周独特的中锋运笔用线、积线塑造以及巧妙着墨等艺术手法，评析了沈周《庐山高图》这幅佳作的绘画风格和艺术功力。

从《庐山高》看沈周的山水画特点

本文从沈周中岁时的巨幅山水画精品一《庐山高》入手，就此画的经营位置，技法表现及画面处理等方面进行分析，阐述笔者的看法。

迹象论之于水墨画--临摹《庐山高图》的迹象感受

迹象是绘画的基本元素。落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达。此为迹象之基本解释。在美术史上迹象作为艺术概念已经存在并为人所众知。当迹象被用于山水画来解释时，迹就是所谓的笔墨、肌理还有作画工具等；象就是构图、轮廓、构成等。《庐山高图》是明朝画家沈周所作，是其40岁时为其老师祝寿之作。在临摹此图是有感于其笔、其法、其意，是形神兼备之佳作。

沈周山水画《庐山高》艺术特点研究

明代山水画的审美特征,是山水画发展史上的"折中主义"时代,产生了以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。吴门画派在艺术上延续了自宋元以来的优秀文人画传统,并在其基础上形成了新的时代风格。沈周作为吴门画派的旗手和开创者,其艺术主张和山水画风格对该派的发展起到了关键性的推动作用。对沈周绘画风格的形成和发展转变历程作分析研究,我们可以看出他是在"师法前人"的基础上发展而来的;另一方面,由于他个性风格的彰显,又体现了他"远于古人"的创造力,从而重构起了一种新的绘画语言体系。

浅析《庐山高图》中的“气韵生动”

“气韵生动”一直都是中国画中非常重要的一个审美标准,作为“六法”中的第一条,其为所有中国画画家所追求。在明代绘画大师沈周的《庐山高图》作品中就明显能够体会到“气韵生动”是何意,文章通过构图、笔法、黑白灰的墨色布置三点分析《庐山高图》中为什么会有“气韵生动”之感。笔者认为,在现在的中国画中,“气韵生动”仍然是必须拥有的美学特性。

《庐山高图》分析

本文通过对明代沈周《庐山高图》的整体理解、构图空间的把握、用笔用墨的落实与运用等方面进行分析,体会到了作品所带给人们的人文情怀与笔墨意趣,值得后人在山水画的写生与创作中去研究学习。

论《庐山高图》的临摹

明代画家沈周是吴门画派的创始人,在绘画史上占有重要地位。从沈周《庐山高图》的创作背景入手,分析沈周对构图空间的把握和对笔墨技巧的运用,探索沈周作品的笔墨意趣,从而更好地临摹《庐山高图》。

山水画笔墨技法探析——以沈周《庐山高图》为例

明代画坛上,沈周成就极高,他是吴门画派的创始人,对后代画家影响极大。在四十岁以前,沈周的画作为盈尺小幅,笔法细劲,人称“细沈”;中年后画作拓为大幅,笔墨坚实豪放,人称“粗沈”。《庐山高图》就是这两种风格兼具的代表。此作品堪称沈周的经典之作,是他转型时期的代表作。《庐山高图》中的技法纯熟,笔墨浑厚,多处体现了牛毛皴、披麻皴与解索皴等皴法的巧妙融合。对沈周《庐山高图》中笔墨技法的运用进行探析具有一定现实意义。