“贫穷艺术”大师库奈里斯作品特点研究

"贫穷艺术"的表现形式纷繁,关注的问题又相对复杂,以至于在其首次展示出创造性作品的30年后的今天,人们仍然很难赋予它确切的定义。它的多样性正是其丰富的根源所在:既观念又感官,既直白又隐晦,既诗意又现实,既与当下的自然过程相关,又通过记忆与过去紧密相连。"贫穷艺术"彻底转变了当代艺术的语言,在追求更为广泛的文化实践意义时,使西方艺术史的前提也发生了变更。本文立足于库奈里斯作品在材料运用方面的特点,以形式批评的方法进行研究。研究"贫穷艺术"的代表人物库奈里斯作品的特点,无疑可以帮助我们更好地理解这个流派。

雅尼斯·库奈里斯《演译中国》中的跨文化性研究

2011年北京今日美术馆举行了“贫穷艺术”大师雅尼斯·库奈里斯的重要展览《演译中国》,这是库奈里斯经过近两年时间对中国实地考察、深入思考的创作结果,发掘、转化中国本土材料为艺术媒介,完成了他个人对于中国这个异域文化从形式到观念上的理解与思考,在创作中呈现了其“贫穷艺术”观念与中国语境的相遇与转译。因此,《演译中国》不止是一个展览,而是一个复杂的跨文化创作项目。本文通过库奈里斯《演译中国》展开分析,阐释其所蕴含的跨文化性,进而阐释全球化语境下这种跨文化创作的现实意义与启示。

通过部分贫穷主义艺术家浅析贫穷艺术

纵观整个世界艺术史,从古至今诞生过无数个艺术流派以及艺术风格,人们为了不同的目的,为了表达不同的观点而在当时特定的环境情况下发起的一系列展现观点的活动。比如颠覆古典绘画的印象派的诞生,正是因为人们开始思考肉眼所见的事物,想要通过绘画来表现真实看见的景物、真实的颜色。当印象派绘画持续了一定的时间之后,艺术家们又不满足于仅仅描述眼见为实的色彩,从而为了表达自己对世界的看法和观点,开始了后印象主义的绘画潮流,野兽派、立体派、未来主义绘画等各式各样的绘画潮流逐渐诞生并发展。其中有一种艺术流派叫作贫穷艺术,顾名思义就是"贫穷"的艺术,当然并不只是说经济的贫穷,而是材料等的"贫穷",也就是在没有任何传统的材料和方式的限制下,来进行艺术创作。