一种“解蔽”的共同体实践:中国城市底层电影的人民性与人民影像记忆重塑

作为以“底层”为方法、“空间”为路径的生活影像政治和视觉理性启蒙,中国城市底层电影从底层史观的视野建立了一种新的银幕文化主体性,重构了当下大众文化书写脉络中人民影像的错位表征,以社会解剖学的文化政治立场重塑核心观众关于人民生活现实日趋偏狭的视觉经验与记忆认知,为其重新敞开关于城市底层生存媒介感知的银幕视野。基于情感共通、现实批判价值归同、异质性叙事审美认同的城市底层电影,试图以批判性姿态“解蔽”社会系统结构内部的不公、失衡与非正义,由此触发作为城市命运共同体的跨阶层大众相似生命体认的共鸣共振。

当代中国底层电影的寻找叙事研究

寻找作为一种生命动力和姿态,成为各种艺术形式永恒的主题。当代中国底层电影也表现出了一种寻找症候:在主题类型上,寻找感情、寻找丰盈的"物"、寻找动物;在艺术意蕴上,空间叙事和悲剧美学独具特色。这不仅有效允诺了当代底层电影参与社会现实的公共性吁求,而且极大地推进了底层电影的理论积累和建设。

试论新生代导演的底层电影

新世纪以来电影的大潮中,新生代导演对底层平民生活的书写成为影视艺术的关注热点,特别引人注目的是以前以先锋艺术电影为己任的新生代导演们也转向了对底层小人物的重视,他们摄制的影片不论在艺术上还是票房上取得了不俗的业绩。

消费主义语境下新世纪中国底层电影研究

底层电影是指20世纪90年代以后,在阶层分化成为常态的社会背景下,以底层人物及其事件为主要呈现对象,表述底层日常生活与底层生存经验,探讨底层生命体验与底层情感意识的影片。在消费主义文化盛行的当代底层电影的创作模式和表现诉求上,底层人物在银幕上呈现的是一种喜剧的狂欢抑或是悲情的救赎,在这个快速消费的时代,短暂的底层记忆犹如消费的商品慢慢地在人们的视野中消失,底层的苦难根源得不到有力的呈现以及制度化的改善,当然这也是消费社会中研究底层时所面对的问题与挑战。

论“底层电影”的纪实风格表现——以《祖母Lola》为例

艺术是有基底的,它源于底层,底层人物所经历的悲与喜是一个时代最具代表性的特征,其中也包含着深厚的艺术底蕴。而这些形形色色的底层人物是电影发展过程中一个不可忽视的群体。底层电影制作成本较低,不像传统电影那样过度包装人物角色,表现的是底层人群最真实的窘迫生活,揭露被遮蔽的社会一角。底层电影多采用纪实风格来拍摄,使画面充满真实感,带给观众逼真的生活视听感,这也成为了底层电影的一种特殊符号。

中国底层电影研究探略

与社会学、文学等领域底层研究成果相比,底层电影研究相对薄弱。国内关于中国底层电影的研究主要集中在以下方面:纪录片的底层表达研究;第六代(新生代)的底层影像研究;底层电影意识形态策略与创作诉求研究;底层电影的价值内涵和人文情怀研究;底层形象、底层书写与现实主义手法关系的研究。国外学者大多对中国底层电影作个别讨论,并偏向影片政治内容的研究。目前中国底层电影研究还不够系统、细致、深入,底层电影研究任重道远。

底层“悲喜剧”电影的叙事逻辑研究

新世纪以来,底层喜剧电影在商业化潮流下飞速发展并呈现出多元态势。一些电影作品将悲剧性元素融入底层喜剧类型,生发出“悲喜剧”电影的审美形态。通过结合喜剧类型与悲剧内核,底层“悲喜剧”电影以“悲喜交杂”的艺术形态丰富了对底层群体的塑造,利用影像化的表达,底层“悲喜剧”电影对现实社会的多面性与生活的复杂性加以展现,映射底层的现实并引发观众的“共情”心理。本文基于对底层“悲喜剧”电影叙事逻辑的研究,探析底层电影如何实现对“以笑写哀”的底层“悲喜剧”电影的审美形态的建构及与观众形成情感联动,并对底层“悲喜剧”电影的审美效果进行探讨与反思。

21世纪中、日、韩城市底层电影空间叙事比较

21世纪以来中、日、韩的城市底层电影叙事创作,从各自的社会时代语境出发,以不同的话语路径和影像表述搭建起一个多元的、与现实底层图景互为投射的“底层”镜城。其以“身体—空间”为视听符号的空间叙事设计,受之于差异化的民族性和历史文化逻辑,显现出截然不同的美学思维和话语意识——或是与国家历史进程同构的历时性流变展示,或是以冷峻的间离直视铺展集体经验性的人间观察,或是用类型与诗意的复调勾绘展演社会性批判。某种程度上它们又共同构成了基于本土现实结构问题自觉反思所书写的影像议论集,提供了一种区别于大众文化的日常空间经验,以一种否定性力量和镜城突围的方式,试图破除主流意识形态的强力征服与流行文化的幻象遮蔽,以“历史性叙事”尽可能使“真实的”底层空间重新在场。

存在主义视域下电影《爱情万岁》的美学解读

存主义关注的三个重要问题,即世界的虚无和荒谬、个体的孤独存在和自我的自由选择,都在底层影片中得以体现。为此,本文从存在主义视域的合理性、影片的存在主义呈现、对影片存在主义的反思三个部分着手,探析其影像的美学。