庞贝壁画中的世俗女性图像赏鉴

本文以古罗马文化为背景,通过对庞贝壁画的图像学分析和历史文献的综合研究,深入探讨古罗马时期的女性形象。笔者通过壁画中的世俗女性图像,从社会阶层、身份认同和身体关注三个维度入手,深刻探讨古罗马时期女性形象的多元面貌,进而窥视古罗马女性在社会生活中的多层面存在,展示了她们在社会结构中的独立性、多元性以及对美的追求。

庞贝壁画风格研究

对古罗马庞贝壁画的发掘进行了简要介绍,并对庞贝壁画的四种风格进行了探讨,指出起始风格(砖石结构式)其主要元素是柱石和大理石,是古罗马人民最喜闻乐见的装饰风格与材料,可使装饰效果更加真实、生动。

以空间视角探析庞贝壁画的风格演变

在庞贝及其周边城市出土、幸存至今的壁画统称为"庞贝壁画",它们代表了古罗马壁画的一般面貌。本文试图从空间的视角切入,重新审视庞贝壁画的风格演变,探索壁画空间与建筑空间之间的相互关联、相互作用。这是一个以往的研究鲜有涉及、未得到充分重视的视角。

古罗马美术

古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分,它吸收了古希腊的艺术成就,并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。古罗马与希腊一起,为人类早期文明缔造了辉煌,从而成为西方文明的滥觞。古罗马文明取得的独特艺术成就,为世界文化增添了新的内容。一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前,亚平宁半岛存在着另一种古老文明,就是伊特鲁里亚文明。

古代罗马的绘画:从共和国时期到帝国早期

本文主要讨论的是古罗马绘画从共和国时期到帝国早期发展的面貌和特点。通过对庞贝古城及其他相关墓葬、住宅中发现的绘画作品进行分析,本文讨论了以下三个方面的问题:首先是罗马绘画艺术的图像来源,主要是罗马绘画对希腊绘画的继承关系;其次是通过梳理庞贝壁画的四种风格来说明古罗马绘画在继承希腊绘画传统的基础之上题材与风格的变化;最后通过借用维克霍夫的"错觉主义"概念,从绘画艺术表达方式的角度讨论了古罗马绘画所形成的自身面貌和特点。

后现代主义和古典主义的复兴

对现代主义的反叛,并非起始于绘画,而是起始于建筑,这一点既表现在新一代建筑师(例如迈克尔·格雷夫斯)的作品中,也表现在一些老建筑师意想不到的方向转变上,其中最引人注目的是做过密斯·范德罗厄助手的菲利蒲·约翰逊。约翰逊设计的纽约A.T.Q.T大厦,其项部是一堵凹凸不平的山形墙,这使大厦看上去宛如广个巨型的切宾代尔式的书柜,这座大厦成为具有新感觉的偶象之一。

阅读的12种姿态

世界、书本、身体,构成了阅读的基本要素,三者之间的关系简单而有趣:世界存在于书本,书本被身体掌握,身体又处在世界的某一处. 就像人们自由选择自己的读本一样,人们更有权利选择自己阅读的姿态.这说起来是很私性,平常甚至不会意识到这是个问题,但在反映阅读情形的艺术作品那里,它确实又有些微言大意:阅读定格了那些时空的主人和他们的年代,就像福楼拜说的那样,"阅读是为了活着".……

文艺复兴画家小城(二)

帕多瓦印象派之后的画家与城镇的关系最为后人津津乐道,其实在意大利,文艺复兴时那些巨匠与一些小城的故事同样使人对那些小城更为神往。依现有遗存看,意大利的绘画从记录古希腊、古罗马传统的庞贝壁画遗迹及伊特鲁里亚的墓室壁画后,到中世纪中期前再无辉煌,那时期的欧洲绘画遗存多在东正教的教堂里,也许当时的意大利绘画也是那样,一个个正立的圣徒标准像规则地排列在一起,没有身体动作,没有表情变化。