康有为《万木草堂藏画目》研究

康有为以其政治家、经学家、碑学家等身份广为人知,其对政治、经济、文化等诸多领域均有着墨,《万木草堂藏画目》作为其生涯中少数艺术著作之一并未受到学界太大关注。本文以康有为蒙难时期书信、《万木草堂藏画目》所藏作品信息以及同时期创作的《万木草堂所藏百国古器图画记》为主要依据,还原《万木草堂藏画目》的创作背景,并进一步推测《万木草堂藏画目》的创作意图。因《万木草堂藏画目》中有大量康有为论画文本,故本文一并探讨康有为的画学思想及其对画学改良运动的影响。

从《万木草堂藏画目》看康有为书法之所“变”

康有为的尚变维新思想，体现于书法，集中在他竭力提倡的"本汉遵魏取隋"上，他的书法创作也基本贯穿着这一"尚新求变"的书学主张。但"新变"的本质何在？本文通过康氏作于1918年的《万木草堂藏画图》这一书法作品，分析、论述了这一问题。作者认为，康氏所欲"变"之"法"，乃是当时陈陈相因束缚个性的帖派成法，他所力追者，则是个人体认中的古朴浑迈之意，是古朴浑迈中的个性精神。《万木草堂藏画目》所代表的成熟的康氏书法，其实就是古法新意，古气新态。艺术，永远离不开古今同异这四个字。

康有为与中国画的变革——以《万木草堂藏画目》为中心

康有为的身份是政治人物,不是中国画的实践者,但他在《万木草堂藏画目》中却剑锋直指中国画的弊病。文章以《万木草堂藏画目》为中心,探讨了康有为提出的中国画衰落论、其变革中国画的思想渊源与主体论调以及康氏要求中国画为革新的政治事业服务等内容。

再谈康有为以“复归”为主旨的美术改良论

“复归”美术革命论是康有为在《万木草堂藏画目》中美术改良论的思想体现,是近代学者对于康有为的美术革命思想的一个定位。他以宋画为正宗,试图重新建立一个绘画的标杆,从而形成一种人人要遵守的文化制度。美术革命以古为尊、树立“正宗”,都反映了康有为的“复古”情结,如同洋务运动不能解决物质生产和中国封建固有制度文化之间矛盾关系从而导致洋务运动的失败、维新派不能解决中国的制度文化现代化与固有精神文化的矛盾而导致变法失败一样,康有为美术革命论的“复归院画正宗”同样导致了他“复归”美术革命的失败。

当代中国画的“穷途墨路”

一、当代中国画的＂穷途＂分析上个世纪初,康有为在《万木草堂藏画目》序言中说：＂中国近世之画衰败极矣。＂提出要对中国画进行改良。中国现代史上另一位重要思想启蒙人物陈独秀则讲：＂美术要革‘王画＇的命。＂后来,很多人认为中国画太陈旧了,

变古为今借洋兴中———20世纪中国水墨画演进的回顾

变古为今借洋兴中———２０世纪中国水墨画演进的回顾薛永年传统的水墨画，本来是古代中国的画种之一，曾与被称为“丹青”的重著色画并驾齐驱，至元明清则后来居上，成为文人写意画驰骋的疆场，几乎把神州大地变成了水墨画的一统天下。但是，进入２０世纪以来，这种水墨...

荜路蓝缕,以处草莽——著名美术史论家俞剑华

今年是我国著名美术史论家俞剑华教授诞生100周年,他一生对美术事业特别在中国美术史论方面所作的卓越贡献,是永远值得我们怀念、学习和研究的。 1885年俞剑华先生生于山东济南,原名琨,字剑华,后以字行。1915年他在济南中学还未毕业便因成绩优异,被北京高等师范录取,

熔铸中国气派、塑造国家形象理论探讨之七 民族精神:60年中国画的魂魄

1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出石破天惊一声长叹：“中国近世之画衰败极矣”。他尖锐批评了几百年来的文人写意画风，又慷慨陈词阐述遍观“百国”之画所得结论，主张救治几百年沉疴的药方只能是以15世纪以前的院体画为“正法”，“取欧画写形之精，以补吾国之短”。